Scottish Highland Dance - Scottish highland dance

"Highland naviják" přeadresuje tady. Pro závodního koně viz Highland Reel .

Highland Dancers soutěží na Cowal Highland Gathering 2008
Část série o
Kultura Skotska
Vlajka Skotska. Svg
Dějiny
Lidé
Jazyky
Tradice
Mytologie a folklór
Kuchyně
Festivaly
Náboženství
Umění
Literatura
Hudba a scénické umění
Média
Sport
Památky
Symboly

Highland dance nebo Highland dance ( Scottish Gaelic : dannsa Gàidhealach ) je styl soutěžního tance, který se vyvinul na Skotské vysočině v 19. a 20. století v rámci soutěží na veřejných akcích, jako jsou hry na Vysočině . Byl vytvořen z gaelského lidového tanečního repertoáru, ale formalizován podle konvencí baletu 'a podléhal vlivům mimo Vysočinu. Highland dance se často hraje za doprovodu dudácké hudby Highland a tanečníci nosí specializované boty zvané ghillies . Nyní je k vidění téměř na každé novodobé akci Highland games.

Highland dance by neměl být zaměňován se skotským country tancem , cèilidh dance nebo clog dance , i když je lze předvést na prezentacích a prezentovat na společenských akcích.

Základní popis Highland dance

Royal Military College of Canada Skotský tanec na vysočině, dudák, bubeníci

Highland dance je soutěžní a technická taneční forma vyžadující techniku, vytrvalost a sílu a je uznávána jako sport sportovní radou Skotska.

Při tanci na Vysočině tančí tanečníci na chodidlech. Highland dance je forma sólového stepového tance , ze kterého se vyvinul, ale zatímco některé formy step dance jsou čistě perkusní povahy, Highland dance zahrnuje nejen kombinaci kroků, ale také integrální pohyby horní části těla, paže a ruky.

Highland dance by nemělo být zaměňováno se skotským country tancem, což je společenský tanec (tj. Tanec, který se tančí s partnerem nebo partnery) jako společenský tanec a formační tanec (tj. Tanec, ve kterém je důležitým prvkem) je vzorem skupinového pohybu po tanečním parketu) jako square dance .

Některé vysokohorské tance pocházejí z tradičních sociálních tanců. Příkladem je Highland Reel, také známý jako Foursome Reel, ve kterém skupiny čtyř tanečníků střídají sólové kroky proti sobě a styl osmičky s prolínáním progresivního pohybu. I přesto jsou v soutěžích tanečníci Highland Reel posuzováni individuálně. Většina vysočinských tanců se tančí sólo.

Skotský a irský tanec

Mnoho nepraktikujících si myslí, že tyto dvě keltské formy jsou synonyma. Zatímco některá taneční studia učí obojí, jsou to dva odlišné styly, nejen v oblečení. Ve srovnání se skotským vysokohorským tancem irští tanečníci jen zřídka používají paže, které jsou drženy vedle jejich těl (spíše než zvednuté nad ramena), nohy a chodidla jsou často zkřížené (nejsou vytočeny pod úhlem 45 °) a časté používání tvrdých krokové boty na podrážce (ve srovnání s ghillies nebo „pumpami“). Choreografie se používá častěji než tradiční pohyby.

Dějiny

Mladá tanečnice z Vysočiny předvádí svůj skotský tanec s mečem na Highland Games 2005 v Bellinghamu (Washington)

Moderní tanec na Vysočině se objevil v 19. a 20. století. Byl „vytvořen z gaelského repertoáru lidového tance, ale formalizován podle konvencí baletu “.

Zdá se, že formy tance s mečem prováděli válečníci v mnoha částech Evropy v prehistorickém období. Formy tance s mečem jsou také doloženy v pozdním středověku . Rituální a bojové tance, které napodobovaly epické činy a bojové dovednosti, byly známou vlastností skotské tradice a folklóru. Nejstarší zmínka o těchto tancích ve Skotsku je uvedena v Scotichronicon, který ve Skotsku sestavil Walter Bower ve 40. letech 14. století. Pasáž se týká Alexandra III. A jeho druhého manželství s francouzskou šlechtičnou Yolande de Dreux v Jedburghu dne 14. října 1285.

V čele tohoto průvodu stáli zkušení hudebníci s mnoha druhy dudové hudby včetně hudby dud a za nimi ostatní skvěle předváděli válečný tanec se složitým tkaním dovnitř a ven. Vychovávat vzadu byla postava, o které bylo těžké rozhodnout, zda to byl muž nebo zjevení. Zdálo se, že klouže jako duch, než aby chodil pěšky. Když to vypadalo, jako by všem mizel z dohledu, celý horečný průvod se zastavil, píseň utichla, hudba pohasla a tančící kontingent náhle a neočekávaně zamrzl.

V roce 1573 skotští žoldnéři údajně předvedli skotský mečový tanec před švédským králem Janem III . Na banketu, který se konal na Stockholmském zámku . Tanec, „přirozený rys slavností“, byl použit jako součást spiknutí s cílem zavraždit krále, kde spiklenci mohli odhalit své zbraně, aniž by vzbudili podezření. Naštěstí pro krále nebyl v rozhodující chvíli dohodnutý signál nikdy vydán.

‚Sword dance and Highland Dances‘ byly zahrnuty na recepci pro Annu Dánskou v Edinburghu v roce 1589 a směs meče a akrobacie byla provedena před Jamesem VI v roce 1617 (New Statistical Account of Scotland Edinb. 1845 x, pp. 44 –45) a znovu pro Karla I. v roce 1633, Incorporation of Skinners and Glovers of Perth,

židle Jeho Veličenstva byla položena na zeď vedle Vody Tay, načež byla plovoucí scéna dřeva oděná břízy, na které pro jeho Veličenstvo přivítání a vstup třináct našich bratří tohoto volání Glovers se zelenými čepicemi, stříbrnými provázky „červené stužky, bílé boty a zvonky na nohou, stříhání rapírů v rukou a všechna ostatní omezení, tancovala náš mečový tanec s mnoha obtížnými uzly a allapallajesse, pět bylo pod a pět nahoře na ramenou, tři tančili nohama a o nich pití vína a rozbíjení sklenic. Což (chvála bohu) bylo provedeno a provedeno bez zranění nebo skaithů.

Politika britské ústřední vlády v oblasti kulturního útlaku proti kultuře Highland vyvrcholila v roce 1747, kdy vstoupil v platnost zákon o zákazu , který zakazoval nošení kiltů civilními muži. Zákon byl zrušen v roce 1782 a na počátku 19. století došlo k romantizaci kultury Vysočiny (nebo takové, jakou si ji představovali). Toto oživení, později výrazně podpořené nadšením královny Viktorie , zahrnovalo začátky her Highland, jak je nyní známe. Highland dance byl nedílnou součástí her od samého začátku jejich novodobého obrození, ale výběr tanců předváděných na Games byl záměrně zúžen, většinou pro pohodlí rozhodčích. Proto, zatímco se tradice highlandských her na první pohled zdála, že pěstuje a zachovává highlandský tanec, mnoho starších tanců se ztratilo, protože je nikdo nepovažoval za vhodné cvičit, protože nebyly vyžadovány pro soutěž. Povaha těchto ukázek a soutěží také ovlivnila styl samotného tance.

Organizace

Většina tanců před rokem 1900 nebyla organizována na národní ani mezinárodní úrovni. Porotci soutěží byli místní lidé, bez konkrétních standardů oblečení nebo kroků k tanci. Místní kaledonské společnosti školily mladé tanečníky v cestě každé společnosti. Pomalu byla dosahována konzistence kroků a byly založeny organizace specifické pro tanec.

Tanečníci nyní podstupují písemné zkoušky a praktická hodnocení, aby se stali učitelem, a poté další školení a zkoušky, aby se stali zkoušejícím tanečníků, poté soudcem soutěže nebo rozhodčím.

Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD)

Mnoho, ne -li většina setkání na Vysočině na celém světě, uznává Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD), vytvořenou v roce 1950, jako světový řídící orgán Highland Dance. Titul „Royal“ od královny Spojeného království byl schválen do 16. listopadu 2019. RSOBHD standardizovala taneční kroky pro účely soutěže, stanovila pravidla pro soutěže a oblečení a certifikuje soutěže a instruktory. RSOBHD World Highland Dance Championship se koná každoročně na Cowal Highland Gathering od roku 1934. Dnes je toto mistrovství světa RSOBHD schváleno RSOBHD na třech úrovních: mladistvý, juniorský a dospělý. Na tomto mistrovství RSOBHD mohou soutěžit pouze tanečníci registrovaní na SOBHD.

RSOBHD se skládá ze zástupců mnoha různých orgánů a sdružení Highland Dancing z celého světa. Rada se skládá z delegátů ze zkušebních orgánů (profesní učitelské asociace), přidružených organizací v Austrálii (Australian Board of Highland Dancing Inc.), Kanady (ScotDance Canada), Jižní Afriky (Official Board of Highland Dancing (Jižní Afrika)), Nového Zélandu (Scot Dance New Zealand) a Spojené státy americké (Federace amerických učitelů a rozhodčích), které v těchto zemích zastupují mnoho tanečních organizací z Vysočiny.

Rada RSOBHD sankcionuje Highland dance Championships, ačkoli ve skutečnosti žádné z nich neorganizuje. Organizují se organizace neschválené RSOBHD a jsou organizovány organizacemi, které nejsou v souladu s RSOBHD, a ve kterých mají registrovaní tanečníci RSOBHD zakázáno účastnit se RSOBHD. Na soutěžích a mistrovstvích pořádaných organizacemi mimo RSOBHD jsou všichni tanečníci vítáni, pokud se však rozhodnou zúčastnit, mohou dostat od RSOBHD zákaz. Podobně mají tanečníci, kteří nejsou zaregistrováni v RSOBHD, zakázáno tančit na soutěžích schválených RSOBHD ze strany RSOBHD. RSOBHD každoročně vybírá mistrovské kroky, které mají tanečníci provést na mistrovstvích po celém světě. Byla vydána oficiální kniha technik RSOBHD Highland Dance pro tanečníky a učitele.

Další tančící těla

Mezi další organizace, které kvalifikují tanečníky, učitele a soudce z Vysočiny, pořádají soutěže:

  • Scottish Official Highland Dancing Association (SOHDA)
  • novozélandská akademie Highland and National Dancing
  • viktoriánská skotská unie (Austrálie).

Takové organizace poskytují širokou osnovu vysočinských a národních tanců a kroků v rámci jejich výuky.

Vysočiny hry a soutěže

Highland dancers at the Ceres Highland Games , 2013

Při hrách na Vysočině tančily Highlandské tance zpočátku pouze muži. Ženy se účastnily společenských tanců a dívky se v rámci hodin obecného tance učily sólové tance. Ve skutečnosti taneční mistři často povzbuzovali své nejslibnější studenty (muže nebo ženy), aby na svých „shromážděních“ na konci období předváděli sólové tance.

Na konci 19. století se mladá žena jménem Jenny Douglas (navrhuje se také jméno Lorna Mitchell) rozhodla přihlásit se do taneční soutěže Highland. Protože to nebylo výslovně zakázáno, bylo jí dovoleno vstoupit. Od té doby se počet žen účastnících se tohoto sportu až do dnešního dne zvýšil a více než 95% všech tanečnic jsou ženy. Na Cowal Highland Gathering bylo několik žen, které byly korunovány na Cowal Highland Gathering od zahájení soutěže v roce 1948. Prvním Američanem, který vyhrál mistrovství světa dospělých, byl Hugh Bigney, který získal titul v roce 1973. Skutečně, první tři mistrovství světa dospělých vyhrály dámy: Nancy Cotter z Nového Zélandu (1948), Margaret Samson (1949 a 1950). Tato feminizace lidového umění je běžným vzorem v procesu jejich „gentrifikace“, zvláště poté, co již neslouží funkční roli v kultuře bojovníků zaměřených na muže. Muži jsou stále dobře zastoupeni na mistrovství světa.

Soutěže ve vysokohorských tancích se mohou konat výhradně nebo jako součást větších akcí. Malá každoroční soutěž ve Skotsku Glen Isla je na silnici téměř nenápadná a stojí vedle událostí a některých těžkých her. Kanadské hry Glengarry Highland Games jsou na druhou stranu jednou z největších tanečních a pipingových akcí v severoamerickém kalendáři. Mnoho australských soutěží se koná uvnitř jako samostatná aktivita, zatímco kanadské a skotské soutěže jsou spojeny s hrami Highland s nedalekou halou, která je k dispozici v případě nepříznivého počasí.

Pokud jde o soutěže, až do počátku 20. století byly obvyklé tance vidět Sword Dance, Seann Triubhas, Strathspey and Highland Reel, Reel of Tulloch a Highland Fling. Od té doby byly do soutěžního repertoáru přidány různé další (již existující) tance. Například dva charakterové tance, „ Námořníkova hornpipe “ a „The Irish jig “, získaly popularitu v hudebních sálech a estráděch.

Soudě

Většina soudců dnes hodnotí tanečníka podle tří hlavních kritérií: načasování, technika a interpretace/celkové vyhoštění.

  • Načasování se týká schopnosti tanečníka sledovat rytmus hudby.
  • Technika má co do činění se správným provedením kroků v koordinaci s pohyby zbytku těla, včetně pohybů hlavy, paží a rukou.
  • Umělecká interpretace pokrývá základní prvek veškerého tance a umění obecně, který nelze kvantifikovat ani redukovat na žádný soubor pravidel nebo konkrétních bodů, ale týká se schopnosti tanečníka nebo umělce zprostředkovat pocit, porozumění a uznání umělecké formy.
  • Schopnost tanečníka včetně výšky skoku a sebevědomí.

Různé řídící orgány Highland dance stanovují parametry pro samotné tance a bodovací systémy pro hodnocení tanečníků a určení jejich třídy a postupu z jedné třídy do druhé. Bodovací systém těchto soutěží začíná tím, že každý tanečník začíná 100 body. Za jakékoli chyby, špatné provedení atd. Má za následek odečtení bodů podle uvážení rozhodčích. Tanečníci jsou poté seřazeni od nejvíce po nejméně bodů a medaile a body jsou uvedeny podle počtu tanečníků ve třídě.

Představa o tom, jak měly být tance prováděny, se v průběhu let dramaticky změnila. Například dnešní taneční šerm ve stylu počátku 20. století by v podstatě okamžitě diskvalifikoval tanečníka. Dříve panoval hrozný zmatek v tom, co by kde bylo povoleno (nebo předepsáno), dokud RSOBHD nepřišel se standardem, který se stal přijatelným pro většinu konkurenčních tanečníků.

Druhy tanců

Skotské vysokohorské tance jsou obecně rozděleny do několika typů. Kategorie jsou spíše pro pohodlí než přísný styl:

  • Highland tance (jako Highland fling a mečový tanec)
  • národní tance (například skotský lilt, fantazie Flory McDonaldové)
  • charakterové tance (např. námořnický hornpipe, irský jig a dortový koláč)

Step dance a clog dance také bývaly pravidelně součástí některých soutěží.

Kroky každého tance jsou nyní uvedeny v národních a mezinárodních osnovách, jako jsou učebnice RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA) a British Association of Teachers of Dancing (BATD). Každý tanec se skládá z několika kroků, které mohou být očíslovány nebo formulovány. RSOBHD čtyřstupňový Highland fling může mít 1. krok, 7., 5. alternativu a skončit 8. krokem; nebo, Prolévání, Dvojité zatřesení a rock, Druhé zpětné vykročení a Poslední prolévání.

Vysočiny tance

Highlander se vyvinul „jako nezbytná příprava pro řízení širokého meče ... používaného v určitých tancích k prokázání jejich obratnosti“; to zahrnovalo tanec nad dvěma nahými meči, které jsou položeny přes sebe na podlahu, některé, zatímco tanečník se kolem nich hbitě pohybuje. Obratné umístění chodidel zvláštním krokem v intervalech mezi zkříženými lopatkami, jako u Ghillie Callum, je odedávna spojováno s tanci před rozhodující bitvou nebo jako vítězný tanec. Legenda říká, že v předvečer bitvy náčelník vysočiny zavolal nejlepší tanečníky klanu, kteří by tančili meč. Pokud se tanečníci úspěšně vyhnuli dotyku obou čepelí, bylo to považováno za znamení, že bitva následujícího dne bude ve prospěch klanu. Praktičtější vysvětlení významu tohoto tance lze nalézt v tréninkových halách starších stylů šermu, kde studenti meče rozvíjeli práci nohou sledováním geometrických vzorů křížů, čtverců a trojúhelníků vyznačených na podlaze.

V jiné verzi skotského tance s mečem tančil Highlander na targelovém štítu, což má podobnost se starověkým římským cvičením, při kterém se muž stojící na štítu musel bránit a zůstat vzpřímeně, zatímco ostatní se ho snažili vytáhnout zpod něj. Mnoho tanců z Vysočiny, které nám byly nyní ztraceny, byly kdysi prováděny s tradičními zbraněmi, mezi něž patřila sekera Lochaber, meč, targe a dirk a cep , stará taneční píseň Skye , „Buailidh mi thu anns a“ cheann '(udeřím vaše hlava) naznačte nějakou formu hraní zbraní na hudbu, „zlomení hlavy“ bylo vítězným úderem v mazlících zápasech po celé Británii, „v tuto chvíli teče krev o palec kdekoli nad obočím, starý hráč, kterému patří, je poražen , a musí přestat '.

Highland Dirk Dance , ve kterém tanečník vzkvétá zbraní, je často spojován s mečem nebo tanci s názvem „Mac an Fhorsair“ (doslova „syn lesníka“), „širokým mečem“ nebo „ Bruicheath '(bojový tanec). Jsou zmíněny v řadě zdrojů, obvykle vojenských, a mohly být prováděny v různých formách, cvičeny dvěma umělci v soubojové formě nebo jako sólová rutina.

Nálada Gille Chaluima (poangličtěná jako „Gillie Callum“ a v gaelštině znamená „Calumův služebník“ ) byla prohlášena za Malcolma III Skotského (1031–1093), ale je jisté, že toto tvrzení bylo vyrobeno tak, aby poskytovalo falešná pověření o starověku tance, který pravděpodobně nebyl vynalezen před rokem 1800. Podle jedné tradice byly zkřížené meče údajně umístěny na zem před bitvou, zatímco voják tančil kolem ostří. Pokud by jeho nohy narazily na meče, byl by v bitvě zraněn. To může pocházet z folklóru často obklopujícího kulturu válečníků, ale styl tance změnili bratři Maclennanové z Fairburnu.

Jedna teorie o Highland Fling je, že to byl tanec vítězství na konci bitvy. Další (neméně romantickou) teorií je, že byla provedena před bitvami (jako tanec s mečem), na vrcholu tanečníkova štítu. Štít by měl uprostřed hrot, kolem kterého by tanečník tančil, což zahrnuje šlehání nohou, skákání a opatrné šlapání, údajně aby zahnalo zlé duchy. Tanečník je omezen na jedno místo a luskne prsty (což se v poslední době zmenšilo na pouhé držení rukou palcem dotýkajícím se druhého kloubu prostředníčku a další tři prsty natažené ve vzduchu). Pomineme -li zjevnou obtížnost tancování kolem nabroušeného hrotu na štítu, mnohem pravděpodobnější teorií je, že Highland Fling není nikdo jiný než Foursome Reel s postupnými bity vynechanými - při společenských setkáních by tanečníci „soutěžili“ předváděním mimo fantastické sólové kroky, které mohli provádět, dlouho předtím, než byly vynalezeny formální soutěže v horských hrách.

Další příběh kolem Flinga tvrdí, že má napodobit jelena; příběh vypráví, že chlapec, který viděl jelena, byl požádán, aby to popsal jeho otec. Postrádal slova, takže místo toho tančil; poloha rukou připomíná hlavu a parohy jelena. Tato městská legenda skrývá skutečnost, že Highlanders si při tanci luskli prsty.

Ruidhle Thulaichean (poangličtěně jako „Cívka z Tullochu“) má pocházet z hřbitova v Tullichu v Aberdeenshire , kde sbor čekal na zesnulého ministra. Během zpoždění zapískali horskou melodii a začali improvizovat tanec. Příšernější verze příběhu je, že tanec pochází z drsné fotbalové hry, kterou obyvatelé Tullochu hráli s useknutou hlavou nepřítele; galská slova melodie to potvrzují.

The Seann Triubhas znamená ‚staré kalhoty‘ v gaelštině a je romanticky spojený se zrušením proskripce kilt vládou po neúspěšném Jacobite povstání roku 1745. Nicméně, tanec je podstatně mladší, s většinou z těchto kroků provedena dnes datování z konce 19. století.

Stejně jako ostatní taneční tradice, to, co se nazývá 'Highland dance', je hybridní forma, která se neustále mění podle současné estetiky a interpretací minulosti. Zatímco některé prvky mohou být staré staletí, jiné prvky jsou mnohem modernější. Drtivá většina tanců, které se nyní provádějí, byla složena ve 20. století.

Highland tance jsou nyní na Highland Games a tanečních soutěžích doplněny o takzvané národní tance. Při tanci na Vysočině každý tanečník nosí kilt neboli tartanové trewy . Tanečníci nosí bundy, kravaty a „kapoty“ (klobouky). Tanečnice nosí halenky s vestami nebo saka.

Národní tance

Skotský národní tanec na Vysočinských hrách Skagit Valley 2005. Tanečnice má na sobě šaty Aboyne pro ženy.

Na Highland hrách patří mezi národní tance skotský Lilt , hrabě z Errolla , Blue Bonnets, Hielan 'Laddie , the Scotch Measure, Flora MacDonald 's Fancy, Village Maid and Barracks Johnny , které ilustrují historii tance a další aspekty Skotská kultura a historie. Některé z národních tanců učili taneční mistři v 19. století a vykazovaly baletní vliv, zatímco jiné vycházejí z dřívějších tradic a byly přizpůsobeny pozdějšímu vkusu. 'Earl of Erroll' je například založen na perkusní práci s tvrdou obuví z 18. století, ačkoli dnešní tanečníci z Highlandu ji provádějí v měkkých Ghillies . Některé z národních tanců byly zachovány a vyučovány tanečními mistry, jako je DG MacLennan a Flora Buchan, zatímco některé byly interpretovány a rekonstruovány v polovině 20. století z poznámek napsaných v rukopisu Fredericka Hilla z roku 1841.

U národních tanců mohou tanečnice nosit „ aboyne “ (po hrách Aboyne Highland Games, kde ženy do dnešního dne nesmějí nosit kilty pro tanec, a tak byl jako alternativa navržen outfit).

Charakterové tance

Námořnická hornpipe byla převzata z anglického tance a nyní se hraje častěji ve Skotsku, zatímco Irish Jig je vtipná karikatura a pocta irskému step dance (tanečník v červeném a zeleném kostýmu je výkladem) irského člověka, který naštvaně gestikuloval a mračil se). Pokud irský přípravek tančí žena nebo dívka, jde buď o to, že zoufalá žena nadává svému manželovi, žena je mučena skřítky nebo pračka vyhánějící posmívající se chlapce (nebo děti obecně) pryč, kteří zašpinili její praní - ukázka ženské pěsti symbolizuje její touhu zmlátit děti, skřítky nebo manžela. Pokud je tančil muž nebo chlapec, to je příběh kožených kalhot Paddyho, ve kterém neopatrný pradlena se zmenšil Paddy je v pořádku kožené kalhoty a on mávl Shillelagh na ni v hněvu a ukazovat pěstí, zamýšlet hitu její.

Hornpipe napodobuje námořníka v námořnictvu jejího Veličenstva, který dělá práci na palubě lodi: táhne lano, klouže po rolující palubě a získává výplatu a má spoustu detailů, které zobrazují postavu (např. Tanečník se nedotýká dlaní, předpokládá se, že je špinavý, na uniformě). Provádí se v uniformě britského námořníka a jeho název je odvozen od doprovodného nástroje, hornpipe . Hraje se na melodie jako „Crossing the Minch“ (Pipe Major Donald MacLeod) „Jackie Tar“ (tradiční) a mnoho dalších současných i tradičních melodií.

Snad jedním z nejneobvyklejších prvků charakterového tance v moderních tanečních soutěžích z Highlandu je zahrnutí dortu . Cakewalk je původně tanec černých otroků na jihu USA, který v nadsázce napodobuje majestátní společenské tance majitelů otroků. Je jedinečný v soutěžním Highland Dance, protože je to jediný tanec, který se vždy hraje jako duo, a je to jediný tanec, který vznikl mimo Britské ostrovy. Unikátní je také zahrnutí fantastických a často pobuřujících kostýmů, na nichž je založeno hodnocení umění. Zatímco kostýmní soutěže se občas konají ohledně oblečení, které se nosí pro ostatní tance, oblečení pro tyto tance je tak pečlivě předepsáno (rozdíly jsou omezeny především na výběr tartanu, barvy bund nebo šerpy a volby, jako jsou krajkové rukávy a sametové vesty místo sametových bund), že kostým nehraje významnou roli v taneční soutěži nebo se mezi tanečníky velmi liší. Naproti tomu, zatímco dort s dortem lze tančit v tradičním skotském oblečení, tanečníci zapojení do dortu se často pokoušejí vymyslet co nejtvořivější duo kostým, jako je Frankenstein a jeho nevěsta, nebo Mickey a Minnie Mouse . Cakewalk se obecně tančí pouze ve velmi rozsáhlých soutěžích, jako jsou národní nebo provinční mistrovství, a obecně se omezuje na nejvyšší úroveň konkurenčních tanečníků známých jako „premier“ (dříve „open“.) Cakewalk se obecně provádí na „Whistling Rufus“ , napsal v roce 1899 Kerry Mills. Za zahrnutí dortu do soutěžního Highland Dance se připisuje tanečník, rozhodčí a zkoušející James L. McKenzie, který tanec představil Skotsku ze Spojených států. V roce 2021 RSOBHD rozhodl o vyřazení tance ze soutěže na základě toho, že to bylo hanlivé pro barevné lidi .

Hebridské tance

„Hebridské tance“ vznikly v Hebridách a nyní je tančí tanečníci z Highlandu. Není známo, kdy tyto tance vznikly nebo kdo je vytvořil, ale taneční mistr 19. století Ewen MacLachlan je učil na západních ostrovech v polovině 19. století.

Jsou to Aberdonian Lassie, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch Gorm, Flowers of Edinburgh, Scotch Measure (Twa'Some) a First of August. Mnoho dalších tanců z Hebrid bylo částečně nebo úplně ztraceno. Uvolněnější než ostatní tance je také více ovlivnil step-dance .

Seznam tanců

Následující seznam není v žádném případě vyčerpávající. Osoby označené hvězdičkou ('*') jsou pravidelně pozorovány na soutěžích RSOBHD.

Vysočiny tance

Národní a stepové tance

Charakterové tance

Šaty

Každá taneční asociace (RSOBHD, SOHDA, VSU atd.) Stanoví standard oblékání. Položky, jako je rtěnka, náušnice, třpytky na obličeji a nošení prstenů, mohou být v závislosti na organizaci zakázány.

Níže je uveden náznak toho, co je běžně pozorováno. Během desítek let se také změnilo oblečení. Volánky kolem krku a manžety na zápěstí byly kdysi celkem běžné. Kiltové bundy s dlouhým rukávem ustupují v závislosti na klimatu bundám s krátkým rukávem. Úroveň dovednosti nebo pohlaví tanečníka může také určovat oblečení (podle pravidel RSOBHD mají tanečníci na úrovni Premier více předepsaných položek než tanečníci před Premier).

Highland dance oblečení

Dívky oblečené pro Highland dance
Dívka tančí v tartanových trewách

Muži nosí tradiční skotský klobouk zvaný Balmoral a dublet z barevného sametu nebo látky. Pokud je bunda ve stylu „Prince Charlie“, musí být doplněna košili a motýlkem s vestou, cummerbundem nebo opaskem. Bundy ve stylu „Montrose“ se nosí s bílým krajkovým jabotem a volitelně s volánky. Kilt a odpovídající tartan hadice se nosí s sporran nebo tartan trews lze nosit místo kilt pro Seann Truibhas.

Samice nosí tartanový kilt se sametovou bundou, nosí krajkovou vložku nebo sametovou vestu bez rukávů přes bílou halenku. Bunda nebo vesta mohou být černé nebo barevné se zlatým nebo stříbrným copem a knoflíky na přední straně. Rovněž se nosí odpovídající tartanová hadice .

Národní taneční oděv

Muži nosí stejné šaty pro národní tance jako Highland tance, ale tartan trews lze nosit místo kilt .

Ženy mohou nosit bílé šaty s tartanovým plédem přes pravé rameno. Alternativně mohou nosit více populární 'aboyne'. Aboyne šaty se skládá ze sametu živůtku přes bílou halenku s tartan nebo pléd podobné kolena sukni a bílé spodničky. Tartanový „pléd“ nebo „pléd“ se nosí se skotskou broží připnutou na rameni a v pase. Mohou také nosit punčocháče v barvě kůže nebo bílé ponožky.

Námořnický oděv hornpipe

Obě pohlaví nosí stejné oblečení pro námořnickou hornpipe buď v námořnické nebo bílé barvě. Výstřih propojka se nosí přes čtvercové hrdlem bílá vesta s zvonu spodních kalhot. Nosí se také námořnický nebo světle modrý límec (se třemi pruhy) a námořnická regulační čepice. Dříve byly v kalhotách horizontální záhyby.

Oblečení z irského jigu

Boty z irského jigu jsou černé, zelené nebo červené a přestože připomínají ghillie , jsou to boty na podpatku s tvrdou podrážkou.

Samci nosí neloupanou čepici, červený nebo zelený tlumič a frak , hnědé nebo khaki kalhoty a vestu v kontrastní barvě s frakem. Shillelagh , druh irského palicí , se provádí za točil.

Samice mohou nosit jednu z několika kombinací červených, zelených a bílých halenek, šatů, sukní a cummerbunds. Tanečníci také nosí bílé tílka a bílou zástěru.

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

  • George Emmerson, Sociální historie skotského tance (Montreal: McGill-Queens 1972), ISBN  0-7735-0087-1
  • Joan F. Flett a Thomas M. Flett, Tradiční tanec ve Skotsku (Londýn: Routledge & Kegan Paul 1964, 1985), ISBN  0-7102-0731-X
  • Joan F. Flett a Thomas M. Flett, Tradiční step- dance ve Skotsku (Edinburgh: Scottish Cultural Press 1996), ISBN  1-898218-45-5
  • Ewen McCann, William Sutherland z Thurso a Aberdeen Highland Dancer 2005. Angie MAC.G ISBN  0-473-10422-9
  • Highland Dancing (Učebnice skotské Úřední rady Highland Dancing, Lindsay Publications, 1993, ISBN  1-898169-01-2 )
  • Michael Newton, Warriors of the Word: The World of the Scottish Highlanders (Edinburgh: Birlinn 2009), ISBN  978-1841588261
  • Hugh A. Thurston, Scotland's Dances (Kitchener, Ontario: Association of Teachers '(Canada) 1984 (dotisk)), ISBN  1-55932-077-X use OCLC: 3602873

externí odkazy