Horațiu Rădulescu - Horațiu Rădulescu
Horațiu Rădulescu ( rumunská výslovnost: [hoˈrat͡sju rəduˈlesku] ; 7. ledna 1942 - 25. září 2008) byl rumunsko-francouzský skladatel, nejlépe známý pro spektrální techniku kompozice.
Život
Rădulescu se narodil v Bukurešti, kde soukromě studoval hru na housle u žákyně Enescu Niny Alexandrescu. Později studoval skladbu na Bukurešťské hudební akademii (MA 1969), kde mezi jeho učitele patřili Stefan Niculescu, Tiberiu Olah a Aurel Stroë, někteří předních osobností nastupující avantgardy . Po maturitě v roce 1969 Rădulescu odešel z Rumunska na západ a usadil se v Paříži, kde se stal francouzským občanem v roce 1974. Poté se několikrát vrátil do Rumunska na návštěvy, počínaje rokem 1991, kdy režíroval představení Iubiri , prvního veřejného představení jakékoli z jeho vyspělých děl v rodné zemi. (Rădulescu nicméně poznamenal, že mezitím věnoval mnoho svých děl „virtuálnímu a sublimovanému“ Rumunsku).
Jednou z prvních prací, která měla být dokončena v Paříži (ačkoli koncept k němu přišel v Rumunsku), bylo Credo pro devět cel, první práce využívající jeho spektrální techniky. Tato technika „zahrnuje proměnnou distribuci spektrální energie, syntézu globálních zdrojů zvuku, mikro- a makroformu jako zvukový proces, čtyři simultánní vrstvy vnímání a rychlosti a spektrální scordaturae, tj. Řady nestejných intervalů odpovídajících harmonickým váhy". Tyto techniky byly značně vyvinuty v jeho hudbě následujících desetiletí. Na začátku sedmdesátých let navštěvoval kurzy Cage , Ligeti , Stockhausen a Xenakis na letních kurzech v Darmstadtu a Ferrari a Kagel v Kolíně nad Rýnem. Svou vlastní hudbu představil na Messiaenových hodinách na pařížské konzervatoři v letech 1972–73; Rădulescu připomněl, že zatímco Messiaen sám byl soucitný, později ho nazval „jedním z nejoriginálnějších mladých hudebníků naší doby“, někteří studenti byli zdrženlivější, nerozuměli jeho „barevným, zasněným a mystickým“ sklonům.
Počátkem sedmdesátých let se Rădulescuovy práce začaly hrát na předních festivalech soudobé hudby, například Gaudeamus ( Taaroa , 1971; v ko 'tro - mioritic space , 1972), Darmstadt ( Flood for the Eternal's Origins , 1972), Royan ( fontány) mého nebe , 1973; Lamento di Gesù , 1975), Metz ( Wild Incantesimo pro devět orchestrů, 1978; Byzantine Prayer , 1988) a Donaueschingen. V letech 1979 až 1981 studoval na IRCAM kompozici s počítačem a psychoakustiku , ačkoli jeho práce využívá elektronické prostředky zvukové produkce relativně málo. V roce 1983 založil v Paříži soubor European Lucero, aby předvedl vlastní díla, variabilní soubor složený ze sólistů se specializací na techniky potřebné pro jeho hudbu. V roce 1991 založil festival Lucero.
V polovině 80. let sídlil Rădulescu ve Freiburgu v Německu, ačkoli si po mnoho let udržel adresu ve Versailles . V roce 1988 žil v Berlíně na stipendiu DAAD a v letech 1989–90 pobýval v San Francisku a Benátkách jako laureát stipendia Villa Médici hors les murs. V polovině 90. let se přestěhoval do Švýcarska, kde žil nejprve v Clarensu a později ve Vevey. Zemřel v Paříži dne 25. září 2008.
Hudební styl a technika
Od samého začátku byly Rădulescuovy hudební koncepty a techniky, které vynalezl k jejich realizaci, nekonvenční. Pro své závěrečné zkoušky v Bukurešti složil orchestrální dílo Taaroa , pojmenované po polynéském bohu; to se nelíbilo jeho učitelům, kteří považovali myšlenku za „mystickou“ a „imperialistickou“; jediným členem fakulty, který ho podporoval, byl skladatel Anatol Vieru .
Rădulescuovy spektrální techniky, jak se vyvíjely v 70. letech a dále, jsou zcela odlišné od technik jeho francouzských současníků Gérarda Griseyho a Tristana Muraila . Jeho kompozičním cílem, jak je uvedeno v jeho knize Sound Plasma, bylo obejít historické kategorie monofonie , polyfonie a heterofony a vytvořit hudební textury se všemi prvky v neustálém pohybu. Ústředním bodem tohoto průzkumu bylo zkoumání harmonického spektra a vynálezem nových herních technik bylo cílem vyvinout a někdy izolovat horní části komplexních zvuků, na nichž bylo možné stavět nová spektra.
Harmonické vztahy v jeho hudbě jsou založeny na těchto spektrech a na fenoménech součtových a rozdílových tónů . Například úvodní zvučnost jeho čtvrtého smyčcového kvarteta (1976–87) je založena na parciálech 21, 22 a 43 základního nízkého C ; toto je příklad toho, co Rădulescu ve své hudbě označoval jako „samy generující funkce“, protože dílčí texty 21 a 22 uvádějí v součtu 43 a v rozdílu 1 základní. (Na základně C jsou částečky 21, 22 a 43 různé, mikrotonálně odlišné druhy F, 21. dílčí je o 29 centů nižší než temperovaný F, dílčí 22 je o 51 centů vyšší a dílčí 43 12 centů vyšší.) Hodně z jeho hudba pro smyčce využívá „spektrální scordatury “, kde se přeladí otevřené struny, často k simulacím partikulí jediného harmonického spektra. Například v Lux Animae ( 1996/2000 ) pro sólové violoncello nebo violu se otevřené struny přeladí na 3., 4., 7. a 11. partiál nízkého E.
Mnoho z Radulescu pozdnějších prací odvozují svou básnickou inspiraci z Tao te ťing z Lao-c ' , a to zejména v roce 1988 anglická verze Stephen Mitchell : tituly jeho druhé, třetí, čtvrté, páté a šesté klavírních sonát a pátého a šestý smyčcový kvartet, jsou převzaty z tohoto zdroje. Klavírní sonáty, stejně jako jeho Piano Concerto The Quest (1996) a další pozdější díla, využívají lidové melodie z rodného Rumunska a integrují je do jeho spektrálních technik.
Vybraná díla
- Taaroa (1969) pro orchestr
- Krédo pro 9 celli (1969)
- Flood for the Eternal's Origins (1970) pro globální zdroje zvuku
- Věčné touhy (1972) pro 24 strun
- in ko 'tro - Mioritic Space (1973) pro 11 recitátorů, smyčcový orchestr, elektronický a přírodní zvuk
- Kozorohovy nostalgické cvrčky (1972/1980) pro sedm stejných dechových nástrojů
- Recitace Hierophany (1973) ve 42 jazycích se 42 dětmi
- Wild Incantesimo (1978) pro 9 orchestrů, 162 hráčů
- Lamento di Gesù (1973–1975) pro velký orchestr a 7 psaltérií
- Doini (1974) pro 17 hráčů se zvukovými ikonami ( úklony vertikálních koncertních klavírů spektrálně přeladěné)
- Thirteen Dreams Ago (1978) pro 11 × 3 struny - 11 živě se dvěma předběžnými nahrávkami (nebo 33 strun živě)
- Doruind (1976) pro 48 hlasů v 7 skupinách
- Do Emerge Ultimate Silence (1974/84) pro 34 dětských hlasů ve skupinách s 34 spektrálně vyladěnými monochordy
- Čtvrtý smyčcový kvartet - „nekonečný být nemůže být nekonečný, nekonečný anti-být mohl být nekonečný“ (1976–87) pro 9 smyčcových kvartet, tj. 8 (spektrální scordatura 128 smyčců) kolem publika a jedno uprostřed
- Vnější čas (1980) pro 23 flétn nebo 42 gongů nebo trio basso nebo dva spektrálně přeladěné klavíry nebo 8 mosazných - 4 trubky a 4 pozouny
- Inner Time (1983) pro sólový klarinet; Inner Time II (1993) pro 7 klarinetů
- Iubiri (Amours) (1980/1) pro 16 hráčů a zvukové ikony (pokud jsou aktivní, další 3 hráči)
- Clepsydra (1983) pro 16 hráčů se zvukovými ikonami
- Das Andere (1983) pro violu sólo nebo violoncello sólo nebo housle sólo nebo kontrabas sólo naladěné v dokonalých pětinách
- Astray (1983/84) pro dvě dua: každý z jednoho hráče se 6 saxofony a jednoho hráče se zvukovou ikonou - skóre na barevných diapozitivech
- Awakening infinity (1983) pro velký soubor 25 hráčů
- Frenetico il longing di amare (1984) pro basový hlas, oktobasovou flétnu, zvukovou ikonu
- Dizzy Divinity I (1985) pro (basovou, altovou nebo velkou) flétnu
- Sensual Sky (1985) pro soubor: fl in G, cl., Alt saxofon, pozoun, zvuková ikona, housle, viola, violoncello, kontrabas
- Intimní rituály (1985) pro 4 zvukové ikony s dalšími sólisty nebo bez nich
- vzpomínky na „předcházení“ (1985) pro 14 stejných hlasů
- Christe Eleison (1986) za varhany
- Mirabilia Mundi - hudba pro Speyer Basilica (1986) pro 7 velkých skupin - až 88 hráčů
- Byzantine Prayer (1988) pro 40 flétnistů se 72 flétnami
- Diamantová hora Dr. Kai Honga (1991) pro 61 spektrálních gongů a sólisty
- Druhá klavírní sonáta - „bytí a nebytí se navzájem tvoří“ (1991)
- Animae morte carent (1992/95) pro hoboj a spektrální klavír
- Třetí klavírní sonáta - „ vydržíš navždy“ (1992/99)
- Angolo Divino (1993/94) pro velký orchestr
- Amen (1993/94) pro varhany
- Pátý smyčcový kvartet - „před vznikem vesmíru“ (1990/95)
- Klavírní koncert „The Quest“ (1996)
- Šestý smyčcový kvartet „cvičí věčnost“ (1992)
- Čtvrtá klavírní sonáta „jako studna ... starší než Bůh“ (1993)
- Amor medicabilis nullis herbis (1996) pro soprán, klarinet a violoncello
- lux animae pro violoncello (1996) nebo violu (2000)
- l'exil interieur (1997) sonáta pro violoncello a klavír
- Pátá klavírní sonáta „usaď prach, toto je prvotní identita“ (2003)
- Cinerum (2005) pro čtyři hlasy a soubor s dobovými nástroji
- Šestá klavírní sonáta „Návrat ke zdroji světla“ (2007)
Diskografie
- Intimní rituály . Sub Rosa , 2006. Obsahuje Das Andere, Agnus Dei, Lux Animae II, Intimní rituály XI . Vincent Royer , viola, s Gérardem Caussém, Petrou Junken a Horațiu Rădulescu.
- Laoské sonáty . cpo , 2004. Obsahuje Piano Sonatas nos. 2 ( bytí a nebytí se navzájem tvoří ), 3 ( vydržíte navždy ) a 4 ( jako studna ... starší než Bůh ). Ortwin Stürmer, klavír.
- Streichquartett č. 4 (nekonečné být nemůže být nekonečné, nekonečné anti-být může být nekonečné) opus 33 . Vydání RZ, 2001. Arditti Quartet .
- Quest : Klavírní koncert, op. 90. cpo, 1998. Ortwin Stürmer, klavír, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt dirigoval Lothar Zagrosek.
- Sensual Sky , op. 62; Iubiri , op. 43. Adès, 1996. Ensemble Polychromie pod vedením Nvarta Andreassiana.
- Vnitřní čas II , op. 42. Auvidis, 1994. Armand Angster , „Klarinetový systém“.
- Horațiu Rădulescu . Adda, 1993. Obsahuje Dizzy Divinity I, Byzantine Prayer, Frenetico Il Longing di Amare, Capricorn's Nostalgic Crickets II . Pierre-Yves Artaud , flétna, orchestr Français de Flûtes dirigoval Horațiu Rădulescu ve spolupráci s Pierre-Alainem Bigetem.
Reference
Zdroje
- K [rafft], N [athalie]. 2001. „Horatiu Radulescu: laposition des nuages“. Le Monde de la musique 255 (červen): 46–49.
- Rădulescu, Horațiu. 1975. Sound Plasma — Music of the Future Sign . Mnichov: Edition Modern.
- Rădulescu, Horațiu. 1993. Poznámky k nahrávce pro Horatiu Radulescu (Adda, 1993: viz diskografie).
- Toop, Richarde. 2001. „Rădulescu, Horațiu“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . Londýn: Macmillan.
Další čtení
- Dougherty, William. 2014. „K 5. smyčcovému kvartetu Horatiu Radulesca („ Before the Universe Born “) op. 89. Tempo 68 (268) (duben): 34–45.
- Gilmore, Bob. 2003. „„ Divoký oceán “: Rozhovor s Horatiu Radulescu.“ Contemporary Music Review 22, č. 1–2 (březen – červen): 105–122.
- Möller, Hartmut. 2001. „Pokus o porozumění Smyčcového kvarteta Horațiu Rădulescu op. 33:„ Nekonečné být nemůže být nekonečné; Nekonečné Anti-Be mohlo být nekonečné ““. V knize The Ratio Book: A Documentation of The Ratio Symposium, Royal Conservatory, The Hague, 14–16 December 1992 , editor Klarenz Barlow . Kolín nad Rýnem: Feedback Studio.
- Rădulescu, Horațiu. 1985. „Musique de mes univers“. Mlčení 1: 51-56.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- „The Sound Iconoclast“ Meny Marka Hanny, The Oxonian Review , číslo 8.7, 9. března 2009
- Rozhovor Guy Livingston, Paříž Transatlantic , 4. září 2007
- Recordings , Last.fm