Horațiu Rădulescu - Horațiu Rădulescu

Horațiu Rădulescu ( rumunská výslovnost:  [hoˈrat͡sju rəduˈlesku] ; 7. ledna 1942 - 25. září 2008) byl rumunsko-francouzský skladatel, nejlépe známý pro spektrální techniku kompozice.

Život

Rădulescu se narodil v Bukurešti, kde soukromě studoval hru na housle u žákyně Enescu Niny Alexandrescu. Později studoval skladbu na Bukurešťské hudební akademii (MA 1969), kde mezi jeho učitele patřili Stefan Niculescu, Tiberiu Olah a Aurel Stroë, někteří předních osobností nastupující avantgardy . Po maturitě v roce 1969 Rădulescu odešel z Rumunska na západ a usadil se v Paříži, kde se stal francouzským občanem v roce 1974. Poté se několikrát vrátil do Rumunska na návštěvy, počínaje rokem 1991, kdy režíroval představení Iubiri , prvního veřejného představení jakékoli z jeho vyspělých děl v rodné zemi. (Rădulescu nicméně poznamenal, že mezitím věnoval mnoho svých děl „virtuálnímu a sublimovanému“ Rumunsku).

Jednou z prvních prací, která měla být dokončena v Paříži (ačkoli koncept k němu přišel v Rumunsku), bylo Credo pro devět cel, první práce využívající jeho spektrální techniky. Tato technika „zahrnuje proměnnou distribuci spektrální energie, syntézu globálních zdrojů zvuku, mikro- a makroformu jako zvukový proces, čtyři simultánní vrstvy vnímání a rychlosti a spektrální scordaturae, tj. Řady nestejných intervalů odpovídajících harmonickým váhy". Tyto techniky byly značně vyvinuty v jeho hudbě následujících desetiletí. Na začátku sedmdesátých let navštěvoval kurzy Cage , Ligeti , Stockhausen a Xenakis na letních kurzech v Darmstadtu a Ferrari a Kagel v Kolíně nad Rýnem. Svou vlastní hudbu představil na Messiaenových hodinách na pařížské konzervatoři v letech 1972–73; Rădulescu připomněl, že zatímco Messiaen sám byl soucitný, později ho nazval „jedním z nejoriginálnějších mladých hudebníků naší doby“, někteří studenti byli zdrženlivější, nerozuměli jeho „barevným, zasněným a mystickým“ sklonům.

Počátkem sedmdesátých let se Rădulescuovy práce začaly hrát na předních festivalech soudobé hudby, například Gaudeamus ( Taaroa , 1971; v ko 'tro - mioritic space , 1972), Darmstadt ( Flood for the Eternal's Origins , 1972), Royan ( fontány) mého nebe , 1973; Lamento di Gesù , 1975), Metz ( Wild Incantesimo pro devět orchestrů, 1978; Byzantine Prayer , 1988) a Donaueschingen. V letech 1979 až 1981 studoval na IRCAM kompozici s počítačem a psychoakustiku , ačkoli jeho práce využívá elektronické prostředky zvukové produkce relativně málo. V roce 1983 založil v Paříži soubor European Lucero, aby předvedl vlastní díla, variabilní soubor složený ze sólistů se specializací na techniky potřebné pro jeho hudbu. V roce 1991 založil festival Lucero.

V polovině 80. let sídlil Rădulescu ve Freiburgu v Německu, ačkoli si po mnoho let udržel adresu ve Versailles . V roce 1988 žil v Berlíně na stipendiu DAAD a v letech 1989–90 pobýval v San Francisku a Benátkách jako laureát stipendia Villa Médici hors les murs. V polovině 90. let se přestěhoval do Švýcarska, kde žil nejprve v Clarensu a později ve Vevey. Zemřel v Paříži dne 25. září 2008.

Hudební styl a technika

Od samého začátku byly Rădulescuovy hudební koncepty a techniky, které vynalezl k jejich realizaci, nekonvenční. Pro své závěrečné zkoušky v Bukurešti složil orchestrální dílo Taaroa , pojmenované po polynéském bohu; to se nelíbilo jeho učitelům, kteří považovali myšlenku za „mystickou“ a „imperialistickou“; jediným členem fakulty, který ho podporoval, byl skladatel Anatol Vieru .

Rădulescuovy spektrální techniky, jak se vyvíjely v 70. letech a dále, jsou zcela odlišné od technik jeho francouzských současníků Gérarda Griseyho a Tristana Muraila . Jeho kompozičním cílem, jak je uvedeno v jeho knize Sound Plasma, bylo obejít historické kategorie monofonie , polyfonie a heterofony a vytvořit hudební textury se všemi prvky v neustálém pohybu. Ústředním bodem tohoto průzkumu bylo zkoumání harmonického spektra a vynálezem nových herních technik bylo cílem vyvinout a někdy izolovat horní části komplexních zvuků, na nichž bylo možné stavět nová spektra.

Harmonické vztahy v jeho hudbě jsou založeny na těchto spektrech a na fenoménech součtových a rozdílových tónů . Například úvodní zvučnost jeho čtvrtého smyčcového kvarteta (1976–87) je založena na parciálech 21, 22 a 43 základního nízkého C ; toto je příklad toho, co Rădulescu ve své hudbě označoval jako „samy generující funkce“, protože dílčí texty 21 a 22 uvádějí v součtu 43 a v rozdílu 1 základní. (Na základně C jsou částečky 21, 22 a 43 různé, mikrotonálně odlišné druhy F, 21. dílčí je o 29 centů nižší než temperovaný F, dílčí 22 je o 51 centů vyšší a dílčí 43 12 centů vyšší.) Hodně z jeho hudba pro smyčce využívá „spektrální scordatury “, kde se přeladí otevřené struny, často k simulacím partikulí jediného harmonického spektra. Například v Lux Animae ( 1996/2000 ) pro sólové violoncello nebo violu se otevřené struny přeladí na 3., 4., 7. a 11. partiál nízkého E.

Mnoho z Radulescu pozdnějších prací odvozují svou básnickou inspiraci z Tao te ťing z Lao-c ' , a to zejména v roce 1988 anglická verze Stephen Mitchell : tituly jeho druhé, třetí, čtvrté, páté a šesté klavírních sonát a pátého a šestý smyčcový kvartet, jsou převzaty z tohoto zdroje. Klavírní sonáty, stejně jako jeho Piano Concerto The Quest (1996) a další pozdější díla, využívají lidové melodie z rodného Rumunska a integrují je do jeho spektrálních technik.

Vybraná díla

  • Taaroa (1969) pro orchestr
  • Krédo pro 9 celli (1969)
  • Flood for the Eternal's Origins (1970) pro globální zdroje zvuku
  • Věčné touhy (1972) pro 24 strun
  • in ko 'tro - Mioritic Space (1973) pro 11 recitátorů, smyčcový orchestr, elektronický a přírodní zvuk
  • Kozorohovy nostalgické cvrčky (1972/1980) pro sedm stejných dechových nástrojů
  • Recitace Hierophany (1973) ve 42 jazycích se 42 dětmi
  • Wild Incantesimo (1978) pro 9 orchestrů, 162 hráčů
  • Lamento di Gesù (1973–1975) pro velký orchestr a 7 psaltérií
  • Doini (1974) pro 17 hráčů se zvukovými ikonami ( úklony vertikálních koncertních klavírů spektrálně přeladěné)
  • Thirteen Dreams Ago (1978) pro 11 × 3 struny - 11 živě se dvěma předběžnými nahrávkami (nebo 33 strun živě)
  • Doruind (1976) pro 48 hlasů v 7 skupinách
  • Do Emerge Ultimate Silence (1974/84) pro 34 dětských hlasů ve skupinách s 34 spektrálně vyladěnými monochordy
  • Čtvrtý smyčcový kvartet - „nekonečný být nemůže být nekonečný, nekonečný anti-být mohl být nekonečný“ (1976–87) pro 9 smyčcových kvartet, tj. 8 (spektrální scordatura 128 smyčců) kolem publika a jedno uprostřed
  • Vnější čas (1980) pro 23 flétn nebo 42 gongů nebo trio basso nebo dva spektrálně přeladěné klavíry nebo 8 mosazných - 4 trubky a 4 pozouny
  • Inner Time (1983) pro sólový klarinet; Inner Time II (1993) pro 7 klarinetů
  • Iubiri (Amours) (1980/1) pro 16 hráčů a zvukové ikony (pokud jsou aktivní, další 3 hráči)
  • Clepsydra (1983) pro 16 hráčů se zvukovými ikonami
  • Das Andere (1983) pro violu sólo nebo violoncello sólo nebo housle sólo nebo kontrabas sólo naladěné v dokonalých pětinách
  • Astray (1983/84) pro dvě dua: každý z jednoho hráče se 6 saxofony a jednoho hráče se zvukovou ikonou - skóre na barevných diapozitivech
  • Awakening infinity (1983) pro velký soubor 25 hráčů
  • Frenetico il longing di amare (1984) pro basový hlas, oktobasovou flétnu, zvukovou ikonu
  • Dizzy Divinity I (1985) pro (basovou, altovou nebo velkou) flétnu
  • Sensual Sky (1985) pro soubor: fl in G, cl., Alt saxofon, pozoun, zvuková ikona, housle, viola, violoncello, kontrabas
  • Intimní rituály (1985) pro 4 zvukové ikony s dalšími sólisty nebo bez nich
  • vzpomínky na „předcházení“ (1985) pro 14 stejných hlasů
  • Christe Eleison (1986) za varhany
  • Mirabilia Mundi - hudba pro Speyer Basilica (1986) pro 7 velkých skupin - až 88 hráčů
  • Byzantine Prayer (1988) pro 40 flétnistů se 72 flétnami
  • Diamantová hora Dr. Kai Honga (1991) pro 61 spektrálních gongů a sólisty
  • Druhá klavírní sonáta - „bytí a nebytí se navzájem tvoří“ (1991)
  • Animae morte carent (1992/95) pro hoboj a spektrální klavír
  • Třetí klavírní sonáta - „ vydržíš navždy“ (1992/99)
  • Angolo Divino (1993/94) pro velký orchestr
  • Amen (1993/94) pro varhany
  • Pátý smyčcový kvartet - „před vznikem vesmíru“ (1990/95)
  • Klavírní koncert „The Quest“ (1996)
  • Šestý smyčcový kvartet „cvičí věčnost“ (1992)
  • Čtvrtá klavírní sonáta „jako studna ... starší než Bůh“ (1993)
  • Amor medicabilis nullis herbis (1996) pro soprán, klarinet a violoncello
  • lux animae pro violoncello (1996) nebo violu (2000)
  • l'exil interieur (1997) sonáta pro violoncello a klavír
  • Pátá klavírní sonáta „usaď prach, toto je prvotní identita“ (2003)
  • Cinerum (2005) pro čtyři hlasy a soubor s dobovými nástroji
  • Šestá klavírní sonáta „Návrat ke zdroji světla“ (2007)

Diskografie

  • Intimní rituály . Sub Rosa , 2006. Obsahuje Das Andere, Agnus Dei, Lux Animae II, Intimní rituály XI . Vincent Royer , viola, s Gérardem Caussém, Petrou Junken a Horațiu Rădulescu.
  • Laoské sonáty . cpo , 2004. Obsahuje Piano Sonatas nos. 2 ( bytí a nebytí se navzájem tvoří ), 3 ( vydržíte navždy ) a 4 ( jako studna ... starší než Bůh ). Ortwin Stürmer, klavír.
  • Streichquartett č. 4 (nekonečné být nemůže být nekonečné, nekonečné anti-být může být nekonečné) opus 33 . Vydání RZ, 2001. Arditti Quartet .
  • Quest : Klavírní koncert, op. 90. cpo, 1998. Ortwin Stürmer, klavír, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt dirigoval Lothar Zagrosek.
  • Sensual Sky , op. 62; Iubiri , op. 43. Adès, 1996. Ensemble Polychromie pod vedením Nvarta Andreassiana.
  • Vnitřní čas II , op. 42. Auvidis, 1994. Armand Angster , „Klarinetový systém“.
  • Horațiu Rădulescu . Adda, 1993. Obsahuje Dizzy Divinity I, Byzantine Prayer, Frenetico Il Longing di Amare, Capricorn's Nostalgic Crickets II . Pierre-Yves Artaud , flétna, orchestr Français de Flûtes dirigoval Horațiu Rădulescu ve spolupráci s Pierre-Alainem Bigetem.

Reference

Zdroje

Další čtení

  • Dougherty, William. 2014. „K 5. smyčcovému kvartetu Horatiu Radulesca („ Before the Universe Born “) op. 89. Tempo 68 (268) (duben): 34–45.
  • Gilmore, Bob. 2003. „„ Divoký oceán “: Rozhovor s Horatiu Radulescu.“ Contemporary Music Review 22, č. 1–2 (březen – červen): 105–122.
  • Möller, Hartmut. 2001. „Pokus o porozumění Smyčcového kvarteta Horațiu Rădulescu op. 33:„ Nekonečné být nemůže být nekonečné; Nekonečné Anti-Be mohlo být nekonečné ““. V knize The Ratio Book: A Documentation of The Ratio Symposium, Royal Conservatory, The Hague, 14–16 December 1992 , editor Klarenz Barlow . Kolín nad Rýnem: Feedback Studio.
  • Rădulescu, Horațiu. 1985. „Musique de mes univers“. Mlčení 1: 51-56.

externí odkazy