V baru tokijského hotelu -In the Bar of a Tokyo Hotel
In the Bar of a Tokyo Hotel je jednoaktová hra ve dvou scénách, kterou v letech 1968–69 napsal Tennessee Williams .
Synopse
Mark je alkoholický malíř na pokraji nervového zhroucení, který se snaží podpořit svou propadlou kariéru tím, že ve svém tokijském hotelovém pokoji vyvinul nový styl . Místo toho přesvědčil sám sebe, že je prvním umělcem, který objevil barvy, a zdá se, že upadl do psychózy , když na podlahu roznáší plátna, stříká na ně stříkací pistolí a válí se na ně v aktech.
Jeho promiskuitní manželka Miriam, typická Ošklivá Američanka , se mezitím hlasitě a hrubě snaží svést barmana v hotelovém salonku. V obavě, že bude bez manžela, aniž by přišla o finanční podporu, kontaktovala jeho obchodníka s uměním na Manhattanu a blízkého přítele Leonarda a požádala ho, aby se k nim připojil v Japonsku . Když dorazí, pokusí se ho přesvědčit, aby vzal jejího manžela zpět do New Yorku, ale Mark zemře. Cítí se ztracená a bez směru a lamentuje: „Nemám žádné plány. Nemám kam jít“, jak padá opona.
.jpg)
Výroba
Tennessee Williams sice převzal režii Herberta Machiza, ale převzal režii a inscenoval hru sám pro svou premiéru mimo Broadway v Eastside Playhouse 11. května 1969. Ucházel se o 25 představení. Obsazení zahrnovalo Donalda Maddena jako Marka, Anne Meacham jako Miriam a Lester Rawlins jako Leonard.
Britskou premiéru měla hra Internationalist Theatre v červenci 1983 v londýnském New End Theatre Hampstead s Nicem d`Avirro jako Markem, Angelique Rockas jako Miriam v režii Alkise Kritikose a podle návrhu Stewarta Lainga .
V únoru 2007 White Horse Theatre Company zahájila obnovu v režii Cyndy Marion v komplexu Abingdon Theatre Arts Complex v sousedství Chelsea na Manhattanu.
V březnu 2012 zahájilo divadlo 292 na 292 E. 3rd Street v New Yorku 15denní běh hry v hlavních rolích s Charlesem Schickem, Reginou Bartkoff, Brandonem Limem a Waynem Henrym.
V dubnu 2016, měsíční běh byl namontován na Charing Cross Theatre v Londýně. V inscenaci hrála Linda Marlowe.
Kritický příjem
V New York Times , Clive Barnes řekl původního 1969 výroby, „Hra se zdá až příliš osobní, a v důsledku toho příliš bolestné, být viděn ve studeném světle veřejnosti. Pan Williams má snad nikdy nebyl zdráhal se ukázat světu své rány - ale v jeho nové hře se zdá, že nedělá nic jiného ... To je smutný pták osamělosti pana Williamse - a přestože mě hra odpuzovala, fascinovala mě občasným náhlým znovuzrozením autora dovednost - existují žalostné poznámky poezie připomínající Williamse v celé jeho kráse ... Je zde více geniálních záblesků než v kterékoli z jeho pozdějších her. Smíšené se slabými vtipy ... a všechna váhání nad stylem, ve kterém je hra dědicem je zde zlato, drby a oheň a dochází k prudkým výměnám dialogů, které připomínají Skleněný zvěřinec v jejich náhle uštěpačných schopnostech ... Zvláštní hra - ale na rozdíl od předchozí hry pana Williamse mě rozhodně nutí těšit se k jeho dalšímu. Ale větší lítost a méně sebe sama by byla výrazná výhoda. “
Směr produkce internacionalistického divadla z roku 1983 byl popsán jako silný, představení „velmi jemné“ a Angelique Rockas` Miriam „okouzlující“.
Mark Blankenship při revizi produkce Variety pro rok 2007 uvedl: „Chyby stranou, současné oživení divadla White Horse Theater dokazuje, že si hru stojí za zapamatování ... Stejně jako v dřívějších experimentech, jako je Camino Real , Williams láme jazyk, aby zlepšil nerealistickou náladu ... "Tato taktika ukazuje na úspěch hry při vytváření hmatatelných okamžiků z emocionálních konceptů. Williams nikdy zcela nespojuje své metafory s akcí ... ale jeho postřehy stále stojí za to slyšet."