Kano Motonobu - Kanō Motonobu
Kano Motonobu (狩 野 元 信28. srpna 1476 - 5. listopadu 1559) byl japonský malíř a kaligraf . Byl členem malířské školy Kano . Díky svým politickým konexím, sponzorství, organizaci a vlivu dokázal školu Kano přeměnit na to, co je dnes. Tento systém byl zodpovědný za školení velké většiny malířů v období Edo (1603–1868). Po jeho smrti byl označován jako Kohogen (古 法眼).
Rodinné zázemí
Rodina Kano se předpokládá, že jsou potomci z řady válečníků z okresu Kano. Čtvrť Kano se nyní nazývá prefektura Shizuoka . Předchůdcem této rodiny byl Kano Kagenobu . Zdá se, že byl držitelem rodiny Imagawa. Bylo oznámeno, že namaloval obraz Mount Fuji pro návštěvu šóguna Ashikaga Yoshinori v roce 1432. Rodina Kano dominovala malířskému světu od konce období Muromachi (1336–1573) do konce období Edo ( 1603–1868).
Kano Masanobu, otec Motonobu, byl zakladatelem školy Kano . Kano Masanobu byl oficiálním dvorním malířem šógunátu Ashikaga v roce 1481. Masanobu byl profesionální umělec, jehož styl byl odvozen od stylu Kanga ( tušová malba v čínském stylu ). Masanobuovi potomci byli lidé, kteří tvořili školu Kano. Škola Kanó měla světské malíře tuší.
Kariéra
Vzhledem k tomu, Kano Motonobu byl syn a dědic zakladatele školy Kano, Kano Masanobu , byl pravděpodobně vyškolen v Kanga ( inkoustové malby v čínském stylu ) jeho otcem. Motonobu okamžitě ukázal velký příslib jako umělec a získal několik provizí od hlavních patronů již v devíti letech. Mezi takové patrony patří šógunát Ashikaga, členové císařské aristokracie, kjótská kupecká třída a hlavní kjótské svatyně a chrámy.
Jedna z jeho prvních dokumentovaných zakázek byla na sadu votivních plaket ( e-ma ) zobrazujících Třicet šest poezie Nesmrtelných pro šintoistickou svatyni Icukušima. To bylo pověřeno skupinou Sakai obchodníků v roce 1515 a kusy jsou nyní umístěny v prefektuře Hirošima .
Ve třicátých letech minulého století se Motonobu oženil s dcerou vedoucího malířské školy Tosa , Tosa Mitsunobu , měl tři syny (Shōei [1519–1592], Yusetsu [1514–1562] a Joshin) a vedl malou kanoistickou sektu v r. severní Kjóto. Workshop obsahuje zhruba deset lidí obsahujících Motonobu, jeho tři syny, Motonobuova mladšího bratra Yukinobu (1513–1575) a některé asistenty, kteří možná nebyli příbuzní krvi. Vzhledem k tomu, že Motonobu byl vedoucím nebo hlavním architektem těchto obrazů, ujal se smlouvy, výroby a organizace projektů, přičemž byl stále velmi zapojen do marketingu své práce a svého ateliéru. Motonobu, známý svým šarmem a intelektem, se stal divokým obchodníkem a často žádal šóguna o obrovské množství různých provizí se svým kolegou obchodníkem Hasuikem Hideakim .
Čas, který strávil marketingem, ho však od jeho obrazů neodradil. Jako vedoucí školy Kano vzal nejdůležitější místnosti v budově, kterou uvedl do provozu, a poté přidělil svému synovi a asistentům další projekty založené na hierarchii. Tyto projekty by mohly být malování vlastních místností samostatně nebo broušení pigmentů, příprava papíru, malování barvy pozadí nebo jednoduše vyplňování velkých barevných ploch. V důsledku marketingových dovedností Motonobu rostly provize, což umožnilo rozšíření dílny a školy samotné. Motonobu trénoval svou dílnu, která byla plná členů jeho rodiny a dalších učňů, aby provedl jeho mnoho návrhů. Workshop školil ostatní umělce sledováním práce mistra malíře a kladl důraz na obnovení stylu jejich pána.
Styl
Motonobu byl známý svým čínským monochromatickým stylem a charakteristickým štětcem, průkopníkem malířského stylu suiboku-ga (sumi-e) v Japonsku. Formy byly organické, přirozené a plné dramatu. Provize Motonobu byly obecně navrženy pro domov třídy samurajských válečníků se zaměřením na fusuma a byōbu . Uvádí se, že jeho malby ve stylu sumi-e čerpají inspiraci od tří odlišných čínských mistrů techniky sumi-e, Mu-ch'i Fa-ch'ang , Hsia Kuei a Yü Chien (c. 1230).
Ve své malbě byl však všestranný a dokázal vytvářet krajiny, scenérie a postavy odvážných dekorativních vzorů. To bylo pravděpodobně kvůli jeho tchánovi , který byl vedoucím školy Tosa , Tosa Mitsunobu , který byl známý svým oživením stylu yamato-e . Mezi pozoruhodná díla ve stylu yamato-e patří sada ručních svitků Seiryō-ji no engi („Origins of Seiryō-ji“, 1515; Kyoto, Seiryō-ji) a některé nástěnné malby fusuma . Zvládnutím těchto dvou odlišných stylů bylo možné Motonobuovy umělecké dovednosti přizpůsobit tak, aby odpovídaly jeho příslušnému patronovi a vytvořily jedinečnou fúzi čínského a japonského stylu. Tato fúze čínského stylu a ikonografie s japonskou estetikou je to, co pomohlo škole Kano dosáhnout legendárního stavu, jakým je dnes známý.
Byl také mistrem v kaligrafii, konkrétně ve formálním stylu známém jako shintai („nová forma“), neformálnější formě známém jako gyosho („běžecký styl“) a běžecký styl sōsho („tráva“, velmi kurzivní styl) .
Ptáci a květiny čtyř ročních období , 1513, 139x170 cm. Daisen-in , Daitoku-ji , Kjóto .
Ptáci a květiny čtyř ročních období , 1513, 139x170 cm. Daisen-in , Daitoku-ji , Kjóto .
Ema (votivní kůň), důležitý kulturní majetek Japonska , prefektura Hyōgo .
Ema (votivní kůň), důležitý kulturní majetek Japonska , prefektura Hyōgo .
Krajina ve sněhu , mezi 1476 a 1559. Publikováno v Encyclopædia Britannica , 11. vydání. , Sv. 15, 1911, strana 176.
Daoistický nesmrtelný Huang Chuping , 16. století, inkoust na papíře, Honolulu Museum of Art .
Dědictví
Jedním z největších úspěchů Motonobu bylo vytvoření nové malířské techniky. Tato technika vytvořila základ pro raný školní styl Kano. To bylo známé jako wa-kan , směs japonské a čínské malby. Tato kombinace měla prostorovou pevnost a pečlivé techniky kartáčování Kanga . Měl také některé z charakteristik stylu Yamato-e , například jemnou linii a dekorativní vzorování, použití barev a zlatý list. Nástěnné panely zobrazující Ptáky a květiny čtyř ročních období ukazují tuto kombinaci stylů.
Naučil ostatní generace vše, co se naučil. To zavedlo určitou kreativitu a flexibilitu ve škole Kano. Příběh Xiang yan (Tokijské národní muzeum) ukazuje vznik stylu Kano, ačkoli má svou základní čínskou filozofii . Postava v popředí je ale aktivní a svislá rovina dělá z obrazu japonštinu. Díky rukopisu a kompozičním prvkům působí obraz výrazně japonsky.
Škola Kano vzkvétala díky vůdcům, jako je Motonobu. Jeho pověst, talent a rozvinuté organizační schopnosti to umožňovaly. Ačkoli byla škola založena v 15. století, její dopad je stále cítit v moderním umění po celém světě.
Funguje
- Kurama-dera engi ('Origins of Kurama temple'; Zen Patriarchs), 1513. Odděleno a rozmístěno do závěsných svitků, inkoust a barva na papíře, 175,1 x 88,4 cm. Tokijské národní muzeum, Tokio, Japonsko. https://mdid3.uwsp.edu/data/record/10512/2015_00571jpg/
- Em-a třicet šest nesmrtelných básníků , 1515. Visící svitek inkoustu na papír. Šintoistická svatyně Icukušima.
- Čtyři úspěchy , polovina 16. století. Dvojice šestipanelových skládacích zástěn; inkoust a barva na papíře. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/44673
- Bo Ya hraje Qin jako Zhong Ziqi poslouchá, 1530s. Visící svitek, inkoust na papíře, Obrázek: 65 1/16 × 34 1/4 palců (165,2 × 87 cm) Celkově s montáží: 8 ft. 10 7/8 palců × 40 13/16 palců (271,5 × 103,7 Celkově s knoflíky: 8 ft. 10 7/8 palců × 43 3/16 palců (271,5 × 109,7 cm). https://www.metmuseum.org/art/collection/search/53233
- Bambusové stonky, skály a jeřáby, 15. století. Inkoust na papíře. https://www.japantimes.co.jp/culture/2017/10/24/arts/motonobu-father-kano-styles/#.Woc1ZZM-cWo
- Bíle oděná bódhisattva soucitu, počátek 16. století. Visící svitek, inkoust a barva na papíře, Obrázek: 157,2 x 76,4 cm (61 7/8 x 30 1/16 palců) Držák (s jiku): 256,5 x 104,1 cm (101 x 41 palců). Museum of Fine Arts Boston , Fenollosa-Weld Collection. http://www.mfa.org/collections/object/white-robed-bodhisattva-of-compassion-24752
- 49 krajin s květinami a ptáky , počátek 16. století. Visící svitek, namontovaný inkoust a barva na papír, svatyně Kjótského šintoismu.
- Hosokawa Sumimoto na koni, 1507. Visící svitek, inkoust a barva na papíře. Muzeum Eisei Bunka.
- Portrét Hosokawa Takakuni , 1543. Visící svitek, inkoust a barva na papíře. Tōrin-in .
Reference
- Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary , Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6 .
- Mason, RHP a JGCaiger, A History of Japan , Tokio 1977, OCLC 611868815
- Art Grove Dictionary . Oxford University Press 2007-2009.
- Jordan, Brenda G. a Victoria Westonová. Kopírování mistra a krádež jeho tajemství: talent a školení v japonské malbě. University of Hawai'i Press; Honolulu, 2003.
- Encyklopedie Britannica online .
- Charakteristický
externí odkazy
- Most snů: sbírka japonského umění Mary Griggs Burke , katalog z The Metropolitan Museum of Art Libraries (plně dostupné online jako PDF), který obsahuje materiál o tomto umělci (viz rejstřík)