L'Arlésienne (Bizet) - L'Arlésienne (Bizet)

L'Arlésienne
Náhodná hudba od Georgese Bizeta
Skladatel
Klíč	B dur se poté změní na D dur
Na základě	„ L'Arlésienne “ od Alphonse Daudeta
Provedeno	1. října 1872 : Paříž ( 1872-10-01 )
Pohyby	4
Bodování	hlas refrén malý orchestr

L'Arlésienne
Suita č. 1
od George Bizeta
Provedeno	10. listopadu 1872 : Paříž ( 1872-11-10 )
Pohyby	čtyři
Bodování	orchestr

L'Arlésienne
Suita č. 2
od George Bizeta
Zveřejněno	1879 ( 1879 )
Pohyby	čtyři
Bodování	orchestr

Georges Bizet ve složení L'Arlesienne jako scénické hudby k Alphonse Daudet ‚s hrou stejného jména , obvykle se překládal jako The Girl from Arles . Poprvé byl uveden 1. října 1872 v Théâtre du Vaudeville v Paříži. Bizetova hudba se skládá z 27 čísel (některá jen několik taktů) pro hlas, sbor a malý orchestr, od krátkých sól po delší entr'actes . Sám Bizet hrál na zákulisí harmonie při premiérovém představení.

Bizetova hudba obsahuje několik témat podobných hudbě, ale také obsahuje tři stávající melodie ze sbírky lidové hudby vydané Vidalem z Aix v roce 1864: La Marche des rois  [ fr ] (Pochod králů), Danse dei Chivau -Frus a Er dou Guet . Skóre dosahuje silných dramatických konců nejekonomičtějšími prostředky. Přesto se po premiéře dočkal špatných recenzí a v dnešní době se v původní podobě příliš neprovádí. Samotná hra nebyla úspěšná, uzavírala se po pouhých 21 představeních. Bylo to představeno jako náhrada na poslední chvíli za jinou hru, kterou cenzoři zakázali, a publikum bylo k nové hře méně příznivě nakloněno.

Náhodná hudba však přežila a vzkvétala. To je nejčastěji slyšet ve formě dvou sad pro orchestr, ale byl také zaznamenán kompletní.

Hudební čísla

(1) Předehra - Pochod králů; L'Innocentovo téma; Frédériho téma.

1. dějství

Tablo 1: Farma v Le Castelet V prvním mélodrame (NO 2) Francet Mamai, Frédéri dědečka, říká pastýře Balthazar a Frédéri jeho mladší bratr (nazvaný ‚l'Innocent‘) ze dne Fredéri vášni pro dívku z Arles, zatímco l‘ Innocent, jehož téma dominuje tomuto a dalším dvěma číslům, se snaží promluvit s ovčákem o bajce o vlku útočícím na kozu.

Další mélodrame (3) spojuje první a druhou scénu hry, protože starý ovčák Balthazar pokračuje ve vyprávění vlčího příběhu l'Innocent. Třetí mélodrame (4) doprovází výměnu mezi Vivette, boží dcerou Rose Mamaï a Balthazarem, kde pastýř říká, že si myslí, že se v l'Innocentově mysli něco míchá.

Ve scéně VIII, po gay zákulisním refrénu, mé melodráme (5), představuje téma Mitifio, kravského stáda; přišel odhalit, že Arlésienne je už dva roky jinou milenkou. V mélodrame a finálním refrénu (6) se Frédéri chystá odejít do Arles, ale Francet mu řekne, co Mitifio řekl. Sbor vtrhne do reprízy (5), zatímco Frédériho téma doprovází jeho kolaps u studny.

2. dějství

Tableau 2: Po boku Vaccarèsova rybníka v Camargue (7) se odehrává scéna, Pastorale (Pastorale ve druhém apartmá) s chorálem a doprovodem v zákulisí. V Mélodrame (8) Balthazar a l'Innocent vstupují do Scény III (s použitím jejího motivu) a (9) označuje odchod Rose. Další mélodrame (10) doprovází objev Fréderiho v pastýřské boudě, rozzlobený, protože ho všichni špehují. Balthazar opouští sborový zpěv beze slov a Balthazar odejde, protože nedokázal Frédériho zničit dopisy z Arlésienne, které čte ve dne v noci. Mélodrame (12) má pouhých šest taktů; l'Innocent si nemůže vzpomenout na příběh, který chtěl vyprávět svému bratrovi. V další mélodrame (13), (Er dou guet) popsané jako 'berceuse', l'Innocent usíná a vypráví svůj příběh. Devět taktů mélodrame (14) evokuje Roseovo zoufalství z Fréderiho rozpoložení.

Tableau 3: Kuchyně v Castelet

Další hudba (Intermezzo použitá ve druhém apartmá) zobrazuje Vivette, místní dívku, která se chce provdat za Frédéri, a připravovat své balíky na trajekt Rhony (15). Poté, co se muži připravují na střelbu, Rose a ostatní se obávají, že by se Frédéri mohl zabít. Když se Frédéri na konci aktu (16) rozhodne, že mu Vivette může pomoci zapomenout na jeho posedlost, Balthazar a Rose vyjádří úlevu.

Následuje Minuet (17) a Carillon (18), obě použité v první sadě.

3. dějství

Tablo 4: Nádvoří farmy Castelet

6/8 Andantino Mélodrame (19) označuje vstup Mère Renauda do Scény III. V následujícím Adagio (Adagietto v první suite) Balthazar a Renaud vzpomínají na staré časy. Když se všichni přesunou k jídlu, dojde k repríze Andantina. Další Andantino sleduje odchod Frédéri a Vivette, když se hlásí o své lásce (20). Farandole (21) (Danse dei Chivau-Frus), která začíná potichu a stoupá k vrcholu, vidí Frédériho reagovat vzteky na Mitifia, který přišel oznámit Balthazarovi, že uteče s dívkou z Arles (22).

Tablo 5: The Cocoonery

Farandole je slyšet, pak je pochod králů zpíván sborem, načež jsou oba spojeni (23); tam je repríza pro sbor Pochodu králů (24). V (25) l'Innocent 'probouzí', což ukazuje, že rozumí problému svého bratra. V mélodrame (26) se Rose na okamžik uklidní, když hodiny odbijí tři, zatímco Final je výkonná tutti verze Frédériho tématu (27), která svrhne oponu.

Instrumentace

Dvě flétny (druhá zdvojnásobující pikola ), hoboj (také cor anglais ), klarinet , dva fagoty , altový saxofon , dva lesní rohy , tympány , tamburín (tamburín neprokázaný tamburín), sedm houslí , jedna viola , pět violoncel , dva kontrabasy , klavír a zákulisní harmonium doprovázející refrény.

Suita č. 1

Pozadí

Navzdory špatným recenzím scénické hudby uspořádal Bizet svou práci do sady čtyř vět. Nyní známá jako L'Arlésienne Suite č. 1 , tato sada používala plný symfonický orchestr, ale bez refrénu. První představení bylo na koncertě Pasdeloup dne 10. listopadu 1872.

Pohyby

• I. Prélude , Allegro deciso (březen králů)

• II. Minuet , Allegro giocoso (Konec tohoto pohybu je mírně rozšířen oproti verzi v scénické hudbě.)

• III. Adagietto (V scénické hudbě předchází tomuto číslu melodrama, které v sadě tvoří centrální část závěrečné Zvonkohry. Za tímto účelem je transponováno o půltón .)

• IV. Carillon , Allegro moderato (rozbaleno, jak je uvedeno výše.)

Komentáře

Suitu otevírá silné energické téma, které vychází z koledy Epiphany „Pochod králů“, kterou hrají housle. (Tato melodie byla také použita dvě století dříve Jean-Baptiste Lully ‚s Marche de Turenne .) Poté, téma se opakuje různými úseky. Po dosažení vrcholu téma zmizí. Následuje téma spojené s L'Innocentem (bratrem Frédériho, hrdiny). Předehra končí tématem spojeným se samotným Frédéri. Druhá věta připomíná minuet , zatímco třetí je emocionálnější a tlumenější. Poslední věta, Carillon , má na rozích opakující se zvonový vzor, ​​napodobující zvonění kostelních zvonů.

Suita č. 2

Pozadí

L'Arlésienne Suite No. 2 , také psaný pro celý orchestr, byl uspořádán a publikován v roce 1879, čtyři roky po Bizetově smrti, Ernestem Guiraudem , s využitím Bizetových původních témat (i když ne všichni byli z L'Arlésienne scénické hudby) . Druhá sada je obecně připisována Bizetovi, protože napsal témata a základní orchestraci.

Pohyby

• I. Pastorale

• II. Intermezzo

• III. Menuet

• IV. Rychlý tanec

Komentáře

Druhá suita začíná představením větrné sekce, po níž následuje melodie v řetězcích. Melodie se opakují v různých částech v celé první větě. V sadě se úvodní část vrací a uzavírá skladbu. V původní verzi „ústřední“ sekce, což byl sbor beze slov zpívaný ženami, dílo končí. Druhá věta intermezzo má využití nízkých tónů a začíná větrnou sekcí. Guiraud přidává do závěrečné části dvanáct dalších taktů. Někdy poté, co byla tato druhá suita připravena z hudby L'Arlésienne , Guiraud vytáhl hnutí Intermezzo, přidal k němu latinský posvátný text Agnus Dei a vydal jej jako další „nové“ dílo Bizeta. Menuet , což není z L'Arlésienne , ale z Bizetovy opery 1866 služka trhu Perth , nabízí sóla tím, harfy , flétny , a později, saxofon (toto nahrazení vokální částí originálu); je to nejvíce utlumené a emocionální hnutí. Finále, farandole , znovu zahrnuje téma Pochodu králů . Jedná se o rozšířenou kombinaci čísel 21 a 23-24 původní scénické hudby, ve které se farandole objeví nejprve samostatně. Poté se krátce spojí s pochodem.

Nahrávky

Apartmány byly mnohokrát zaznamenány. Ke hře jsou nejméně dvě nahrávky kompletní scénické hudby, jednu dirigoval Albert Wolff a druhou Michel Plasson (který také nahrál obě sady). Marc Minkowski vytvořil novější téměř kompletní nahrávku na labelu Naive.

1922, film režíroval André Antoine s Jean Jacquinet jako Marc, Maguy Deliac jako Vivette, Gabriel de Gravone jako Frédéric, Charles de Rochefort jako Mitifio.

1930, film režírovaný Jacquesem de Baroncelli s Jimem Géraldem jako Marcem, Germaine Dermoz jako Rose Mamaï, Blance Montel jako Vivette, José Noguero jako Frédéric, Charles Vanel jako Mitifio.

1942, film režírovaný Marcem Allégretem s Raimu jako Marcem, Gaby Morlay jako Rose Mamaï, Gisèle Pascal jako Vivette a Louis Jourdan jako Frédéri; Paul Paray provedl Bizetovo skóre.

Nathanaël Gouin , klavír, Menuet ( přepis singlu klavíru Sergeje Rachmaninova 1900 a 1922). CD Mirare 2020

Pozoruhodná použití

Hudba z apartmá L'Arlésienne byla hrána ve velké míře v " Hammer into Anvil ", epizodě The Prisoner .

„Carillon“ a „Farandole“ byly použity ve dvou epizodách hry Little Einsteins od Disney Junior .

„Zvonkohra“ byla použita ve velmi úspěšné mediální kampani v Portoriku , kterou na konci 80. let zahájili místní dovozci vodky Finlandia . Představil francouzského fotografa Guye Paizyho, který hrál roli sofistikovaného, ​​zženštilého dirigenta klasického orchestru. Kampaň je v ostrovním národě stále pamatována, téměř dvě desetiletí po jejím vzniku.

Albánský diktátor Enver Hodža přijal během své vlády „Předehru“ První suity jako vojenský pochod.

Japonská skupina Mihimaru GT používá téma „Farandole“ pro svou píseň „Theme of mihimaLIVE 2“.

Americký písničkář, skladatel a aranžér Ben Homer vytvořil jazzovou úpravu „Bizet has his day“ z „Farandole“ Georgese Bizeta z L'Arlésienne , (1945).

Jazzový hudebník Bob James zařídil a nahrál jazzovou verzi „Farandole“ na svém albu Two (1975).

Francouzský choreograf Roland Petit vytvořil v roce 1974 balet L'Arlésienne, který byl uveden po celém světě na základě Daudetovy povídky a zasazen do prostředí Van Gogha.

Ve videohře Catherine od Atlusa se objevuje rocková verze hry „Farandole“ .

Píseň je také použita v písni charakteru s názvem „England's Evil Summoning Song“ z anime s názvem Hetalia: Axis Powers a hrál ji Noriaki Sugiyama , který poskytl vokály Arthur Kirkland/Anglie. Podle rozhovoru s Noriakim v Hetalia Character CD Perfect Guide, texty byly zcela tvořeny umělcem, jak představení pokračovalo.

Poznámky

Reference

Další čtení

• New York City Opera: Georges Bizet
• L'Arlésienne Suite No. 1 , Classical Notes
• Suita č. 1, L'Arlésienne

externí odkazy

• L'Arlésienne (Bizet) : Boduje v projektu International Music Score Library Project