La fille de Madame Angot -La fille de Madame Angot

Scéna z produkce Paříže v roce 1873

La fille de Madame Angot ( Dcera Madame Angot ) je operní komik ve třech dějstvích od Charlese Lecocqe se slovy Clairville , Paul Siraudin a Victor Koning . Premiéru měl v Bruselu v prosinci 1872 a brzy se stal úspěšným v Paříži, Londýně, New Yorku a v celé kontinentální Evropě. Spolu s Robert Planquette ‚s Les poklopů de Corneville , La fille de Madame Angot byl nejúspěšnější dílo francouzského jazyka hudebního divadla v posledních třech desetiletích 19. století, a překonal další významní mezinárodní hity, jako HMS zástěra a Die Fledermaus .

Opera zobrazuje romantické činy Clairette, mladé pařížské květinářky, zasnoubené s jedním mužem, ale zamilované do druhého, a proti jeho bohatšímu a silnějšímu soupeři. Na rozdíl od některých méně riskantních francouzských komických oper té doby se děj La fille de Madame Angot ukázal být exportovatelný do více úzkých zemí bez nutnosti rozsáhlého přepisování a Lecocqovo skóre bylo přijato s nadšením, ať už se hrálo kdekoli.

Ačkoli v obecném operním repertoáru zůstalo jen málo dalších Lecocqových děl, La fille de Madame Angot se čas od času stále oživuje.

Pozadí

Během druhé Říše , Jacques Offenbach ovládal sféru komická opera ve Francii, a Lecocq bojoval o uznání. Porážka ve francouzsko-pruské válce v roce 1870 strhla říši dolů a Offenbach, který s ní byl neodmyslitelně spojen ve veřejné mysli, se stal nepopulárním a krátce odešel do exilu. Lecocqův vzestup se shodoval s Offenbachovým dočasným zatměním. Před válkou byl jeho jediným podstatným úspěchem Fleur-de-Thé (Čajový květ) tříaktová opéra-bouffe v roce 1868. Poté, co se na začátku války přestěhoval do Bruselu, měl tam Lecocq dva podstatné úspěchy za sebou. První, opérette Les cent vierges (Sto panen), běžela měsíce v Théâtre des Fantaisies-Parisiennes; produkce rychle následovala v Paříži, Londýně, New Yorku, Vídni a Berlíně. Úspěch tohoto díla vedl Eugèna Humberta, ředitele bruselského divadla, k objednání dalšího z Lecocq.

Možná na Humbertův návrh, Lecoquovi libretisté zasadili skladbu do Directory Paris v pozdějších letech francouzské revoluce , neznámého prostředí pro komickou operu. Jejich postavy, i když jsou v podstatě smyšlené, obsahují prvky skutečných lidí z období revoluce. V čele režimu stál Paul Barras , který v opeře nevystupuje, ale je v zákulisí. Mademoiselle Langeová byla prominentní herečka a protivládní aktivistka, ale neexistuje žádný důkaz, že by historická postava byla Barrasovou milenkou, protože je v opeře. Byl tam skutečný aktivista jménem Ange Pitou (beletrizovaný v románu Dumase ), ale s Mlle neměl žádné známé spojení. Lange. Černé límce, používané jako odznak spiklenci v opeře, jsou odkazem na píseň od historické Pitou „Les collets noirs“. Matka hrdinky, Madame Angot - impozantní žena na trhu s aspiracemi - je smyšlená, ale nebyla vynálezem libretistů, protože byla akční postavou jevištní komedie revolučního období.

První představení

Opera byla poprvé uvedena na Fantaisies-Parisiennes dne 4. prosince 1872 a měla více než 500 představení. V Paříži, kde to bylo otevřeno 21. února 1873 v Théâtre des Folies-Dramatiques , si užil sérii 411 představení a vytvořil pokladní záznamy o účtenkách. Produkce rychle následovaly v divadlech po celé Francii: do jednoho roku od otevření pařížské produkce byla práce uvedena ve 103 francouzských městech.

Originální obsazení

Pauline Luigini a Mario Widmer, původní Clairette a Ange Pitou

Synopse

1. dějství

Dějem opery je Directoire Paris, 1794; Reign of Terror je u konce, ale Paříž je stále nebezpečné místo pro odpůrce vlády. Hrdinkou je okouzlující mladá květinářka jménem Clairette. Je dcerou Madame Angot, bývalé tržnice Les Halles , která byla proslulá svou krásou, milostnými dobrodružstvími a ostrým jazykem. Zemřela, když byly Clairette tři, a dítě bylo vychováno několika adoptivními rodiči z Les Halles a dostalo se mu dobrého vzdělání na prestižní škole.

Sňatek s Pomponnetem, sladkým a něžným kadeřníkem, jí byl sjednán proti jejímu přání, protože je zamilovaná do Ange Pitou, temperamentní básnířky a politické aktivistky, která má neustále potíže s úřady. Jeho nejnovější text písně „Jadis les rois“ satirizuje vztahy mezi Mlle. Lange - herečka a Barrasova milenka - a Barrasův údajný přítel Larivaudière. Ta posledně zaplatila Pitou za potlačení písně, ale Clairette ji zadrží a aby se vyhnula jejímu sňatku s Pomponnetem, zpívá ji veřejně a je, jak očekává, zatčena, takže její svatba bude nevyhnutelně odložena.

Marie Desclauzas a Paola Marié v produkci v Paříži roku 1873

2. dějství

Lange přivolá dívku, aby se dozvěděla důvod jejího útoku, a je překvapen, že ji poznal jako starou přítelkyni. Pomponnet hlasitě protestuje proti nevinnosti Clairette a říká, že autorkou veršů je Ange Pitou. Lange už o Pitou ví a není si vědom svých kouzel. Byl pozván k ní a přichází, zatímco je tam Clairette a rozhovor je poznamenán více než srdečností. Mezitím se objeví žárlivá Larivaudière a aby se očistila, Lange prohlásí, že Pitou a Clairette jsou milenci a přišli do domu, aby se připojili k setkání protivládních spiklenců, které se bude konat o půlnoci. Clairette zjišťuje, že si neužívá monopol na Pitouovy city a že se schází s Lange.

Spiklenci dorazí včas, ale uprostřed řízení je dům obklopen husary; Lange skrývá odznaky spiklenců, „obojky černé a zlatohnědé paruky“, a aféra nabývá zdání, že není nic nebezpečnějšího než koule. Husaři se vesele připojují k tanci.

3. dějství

Aby se Clairette pomstila, zve všechny Les Halles na ples, na který láká Langeho a Pitou tím, že každý napíše padělaný dopis, zdánlivě podepsaný druhým. Na plese jsou Pitou a Lange odhaleni, Larivaudière je rozzuřený, ale uvědomuje si, že musí utišit věci, aby zachránil Barras před skandálem. Po živém duetu, ve kterém se obě mladé ženy energicky hádají, následuje generál mêlée, zakončený Clairette, která natáhne ruku ke svému příteli a prohlásí, že skutečně dává přednost věrné Pomponnet před nestálým Pitou. Pitou si pamatuje na milostné lety madame Angotové a stále doufá, že se Clairette vydá po své matce a jednoho dne se o něj může znovu zajímat.

Zdroj: Gänzlova kniha hudebního divadla .

Čísla

V Encyklopedii hudebního divadla (2001) popisuje Kurt Gänzl Lecocqovu partituru jako „nepřetržitý běh výherních čísel“. Vystupuje v Clairetteově aktu „1 sladce vděčné romantiky„ Je vous dois tout ““; Amaranthe „Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'"; Pitouho „Jistota, j'aimais Clairette“; a politicky nebezpečný „Jadis les rois, rasa proscrite“. Mezi nejdůležitější akty 2. dějství patří Langeho virtuos „Les Soldats d'Augereau sont des hommes“; Pomponnetovo „Elle est tellement innocente“; duet starých školáků „Jours fortunés de notre enfance“; setkání Lange a Pitou „Voyons, Monsieur, raisonnons politique“; zašeptal „Sbor spiklenců“; a valčík „Tournez, Tournez“, který uzavírá zákon. Ze zákona 3 Gänzl uvádí zejména „pevnosti Duo des deux“; "Letter duet 'Cher ennemi que je devrais haïr'"; a "Quarrel Duet 'C'est donc toi, madam' Barras '".

Plakát z dětské produkce v Edinburghu, 1885

1. dějství

• Předehra
• Chorus a Scène - „Bras dessus, bras dessous“ - (paže v paži)
• Couplety (Pomponnet) - „Aujourd'hui prenons bien garde“ - (Dnes si dávejme dobrý pozor)
• Entrée de la Mariée - „Beauté, grâce et décence“ - (Krása, milost a důstojnost)
• Romance (Clairette) - „Je vous dois tout“ - (Dlužím vám všem)
• Légende de la Mère Angot - "Marchande de Marée" - (námořní obchodník)
• Rondeau (Ange Pitou)-"Très-jolie"-(velmi hezká)
• Duo (Clairette a Pitou) - „Jistota j'aimais Clairette“ - (Určitě miluji Clairette)
• Duo bouffe (Pitou a Larivaudière) - „Nalijte pevnou pevnost na sebe“ - (abychom byli silní, pojďme se shromáždit)
• Finale - „Eh quoi! C'est Larivaudière“ - (Co! Je to Larivaudière)
• Chorus - „Tu l'as promis“ - (Slíbil jsi)
• Chanson Politique (Clairette) - „Jadis les rois“ - (Před králi)
• Strette - „Quoi, la laisserons nous prendre“ - (Co! Nechte naše dítě vzít!)

2. dějství

• Entr'acte
• Chorus Merveilleuses-„Non, personne ne voudra croire“-(Nikdo by tomu nevěřil)
• Couplety (Lange a sbor) - „Les soldats d Augereau sont des hommes“ - (Augereauovi vojáci jsou muži)
• Romance (Pomponnet) - „Elle est tellement innocente“ - (Je tak nevinná)
• Duo (Clairette a Lange) - „Jours fortunés“ - (Šťastné dny)
• Couplety (Lange a Pitou) - „La République à maints défauts“ - (Republika má mnoho chyb)
• Kvinteta (Clairette, Larivaudière, Lange, Pitou, Louchardj) - „Hein, quoi!“ - (Hah! Co!)
• Sbor spiklenců - „Quand on conspire“ - (Když spikneme)
• Scène - „Ah! Je te trouve“ - (Ah, našel jsem vás)
• Valse - „Tournez, tournez, qu'a la valse“ - (Otočit, otočit, valčík!)

3. dějství

• Entr'acte
• Chorus - "Místo, místo." - (Místa, místa!)
• Couplety (Clairette) - „Vous aviez fait de la dépense“ - (Zaplatili jste náklady)
• Sortie - „De la mère Angot“ - (Of Mother Angot)
• Pevnosti Duo des deux (Pomponnet a Larivaudière) - „Prenez donc garde!“ - (Opatruj se!)
• Trio (Clairette, Pitou a Larivaudière) - „Je trouve mon futur“ - (Nacházím svou budoucnost)
• Duo des lettres (Lange a Pitou) - "Cher ennemi" - (Drahý nepříteli)
• Couplety de la sporu (Clairette a Lange) a Ensemble - „Ah! C'est donc toi“ - (Ah, tak to jste vy)

Recepce

Gänzl píše, že společně s Robert Planquette ‚s Les poklopů de Corneville , La fille de Madame Angot byl‚nejúspěšnější produkt francouzské jazykové hudební scéně‘v posledních třech desetiletích 19. století. Dodává: „I takové kousky jako HMS Pinafore a Die Fledermaus , přestože byly v jejich původních jazycích velmi úspěšné, neměly obrovskou mezinárodní kariéru Lecocqovy opéry-comique“.

Recenzent v La Comédie o původní bruselské inscenaci napsal: „Už je to dlouho, co jsme v divadle viděli lepší kousek; je zajímavý, dokonale správný a ostrý.“ Pařížský korespondent deníku The Daily Telegraph se také vyjádřil ke správnosti díla a poznamenal, že jeho obrovský úspěch u veřejnosti zvyklé na širší zábavu ve Folies-Dramatiques byl „nejvýmluvnějším možným poctou vnitřní kráse hudby“. V časopise Le Figaro recenzent hlásil „zběsilé bravosy“ a četné přídavky a chválil hudbu: „sled nezapomenutelných písní, živých, snadno padajících na ucho a jistých, které osloví líné ucho francouzského publika“. Kritik usoudil, že Lecocqovo skóre se přiblížilo, ale jen zřídka propadlo vulgárnosti a obsahovalo silné kontrasty, aby vyhovovalo postavám a situacím. Měl výhrady vůči zpěvákům, všímal si, ale ne zcela sdílel nadšení publika pro dvě přední dámy.

Eduard Hanslick ve Vídni ocenil svěžest hudby a blahopřál skladateli k neobvykle dobrému libretu, se kterým lze pracovat. Považoval Lecocq za podřadnějšího než Offenbacha v invenci a originalitě, ale za vynikající v hudební technice. Hudební svět ocenil „pomlčku a styl“ díla, ale domníval se, že skóre je v hudebním stylu méně zvýšené než u Fleur de thé a Les cent . Athenaeum zaujalo na druhý bod jiný pohled, považoval skladbu za skutečnou tradici francouzské opéra comique, jak ji praktikovali Boieldieu , Hérold , Auber a Adam , spíše než méně rafinovaný způsob Hervé a Offenbacha.

Probuzení a úpravy

Padesát let po premiéře byla v Paříži neustále oživována La fille de Madame Angot . Mezi produkce s vyšším profilem patřily ty na Éden-Théâtre (1888), Théâtre des Variétés (1889) a Théâtre de la Gaîté (1898). Dílo nakonec vstoupilo do repertoáru Opéra Comique v sezóně 1918–1919 a zůstalo tam až po druhé světové válce . V roce 1984 bylo v Paříži v Théâtre du Châtelet namontováno oživení . Práce jsou nadále čas od času vidět ve francouzských provinciích. Operabase uvádí podrobnosti o produkci roku 2018 v Odéonu v Marseille .

Humbert úspěšně vzal bruselskou produkci do Londýna v květnu 1873, načež tamní vedení přispěchala s montáží anglických překladů díla: tři různé inscenace hrály v Londýně v roce 1873, tři další v následujícím roce a pět v roce 1875. Některé z předních britských divadelních osobností byli zapojeni: HJ Byron , HB Farnie a Frank Desprez provedli úpravy textu a londýnské hvězdy včetně Seliny Dolaro , Emily Soldene , Harriet Everard , Fred Sullivan , Richard Temple a Pauline Rita se objevily v jedné nebo více inscenacích. Na přelomu století bylo britských obrození málo a poslední londýnská produkce zaznamenaná Gänzlem a Beránkem byla na Drury Lane v roce 1919 během operní sezóny sira Thomase Beechama .

V New Yorku, stejně jako v Londýně, byla první produkce (srpen 1873) uvedena v originále francouzskou společností. Anglická verze následovala během několika týdnů. Další francouzská inscenace byla uvedena v roce 1879 a poslední oživení v angličtině zaznamenané Gänzlem a Beránkem bylo v srpnu 1890. Oscar Hammerstein I zahájil produkci ve francouzštině v budově opery na Manhattanu v rámci sezóny opéra comique v roce 1909.

Inscenace byly inscenovány v překladu v Německu (Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater, Berlín, listopad 1873); Rakousko (Carltheater, Vídeň, leden 1874); Austrálie (Opera, Melbourne, září 1874); a Maďarsko (Státní divadlo, Kolozsvár, březen 1875). Dílo bylo také přeloženo pro inscenace v ruštině, španělštině, italštině, portugalštině, švédštině, turečtině, polštině, dánštině a češtině.

V pozdějších desetiletích 20. století se hudba La fille de Madame Angot stala známou publiku v USA, Británii a Austrálii uspořádaná jako baletní partitura pro Léonide Massine . První verze baletu byla uvedena pod názvem Mademoiselle Angot v New Yorku v roce 1943. Lecocqovu hudbu aranžovali Efrem Kurtz a Richard Mohaupt . Massine vytvořil novou verzi díla pro Sadler's Wells Ballet v roce 1947 jako Mam'zelle Angot , s novým skóre uspořádaným z Lecocqova originálu Gordonem Jacobem . Děj baletu poměrně přesně navazuje na operu.

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

• Amann, Elizabeth (2015). Dandyismus ve věku revoluce . Chicago a Londýn: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-18725-9.
• Craine, Debra; Judith Mackrell (2010). Oxfordský slovník tance (druhé vydání.). New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-956344-9. Oxfordský slovník tance.
• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . Londýn: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gänzl, Kurt (2001). Encyklopedie hudebního divadla, svazek 1 (druhé vydání.). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865572-7.
• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzlova kniha hudebního divadla . Londýn: Bodley Head. OCLC  966051934 .
• Lyons, Martyn; Malcolm Lyons (1975). Francie pod adresářem . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-09950-9.
• Yon, Jean-Claude (2000). Jacques Offenbach (ve francouzštině). Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-074775-7.