Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Postuma - Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Postuma

Musa Posthuma byla poprvé publikována v roce 1662.

Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Posthuma (anglický překlad: The Posthumous Muse of Martha Marchina, the Virgin of Naples ) byla poprvé vydána v roce 1662, šestnáct let po smrti Marthy Marchiny. Kniha obsahuje sbírku latinských básní, včetně epigramů a ód, stejně jako dopisy napsané Marchinou, raně novodobým italským básníkem, jehož rodina vyráběla a prodávala mýdlo. Poezie zahrnutá v tomto svazku pocházela ze soukromé sbírky Virgilia Spady, bratra kardinála Bernardina Spady , který byl dobrodincem Marthy Marchiny.

Vydání

Musa Posthuma byla zveřejněna po Marchinině smrti. Kniha byla věnována Christině, bývalé švédské královně. Sbírku upravil Francisco Macedo . Není jasné, nakolik Makedo upravila své verše. Macedo byl zodpovědný za názvy básní, z nichž některé pro čtenáře obsahovaly stručné kontextualizační výroky. Zdálo se však, že Macedo si hraje s řádem básní. Poslední báseň ve sbírce je epigram, který uvádí: „ Praecipis ex isto demi mala carmina libro. / Si mala sustuleris, quid reliquum fuerit ?“ (Poučíte, že špatné písně by měly být z takové knihy vystřiženy. / Pokud ty špatné odstraníte, co z nich zbylo?) Vzhledem k obsahu epigramu je nepravděpodobné, že by šlo o náhodné umístění, ale místo toho bylo záměrné umístění editorem. Její korpus psaní byl po staletí po její smrti dobře přijat.

Obsah

Kniha obsahuje několik mezních prvků, včetně adresy švédské královny, kterou napsal Antonio Bulison. Ačkoli je tento dopis v italštině, většina knihy je psána latinsky. Mezi další mezní prvky patří: adresa čtenáři, která nazvala Marchinu Sappho (byť moderní a náboženskou) a podobnou Cornelii, matce Gracchii , latinská poezie kardinála Spady a anonymní básně na počest Marchiny a dopisy mezi kardinálem Bernardinem Spada a jeho bratr Virgilio Spada. Marchinovy ​​epigramy a ódy jsou publikovány a často seskupeny podle podobných témat. Například tři básně adresované Panně Marii, kde Apollo a Selene mluví s Pannou Marií, jsou seskupeny. Po její závěrečné básni je k dokončení knihy zahrnuto několik Marchinových dopisů, včetně dopisů kardinálovi Bernardinovi Spadovi a jejímu bratrovi Josephovi. Tyto dopisy nabízejí vhled do textů, které Marchina četla a měla k nim přístup, když v nich odkazuje na Horace i Plautuse. Rovněž odrážejí její ochotu kritizovat psaní muže, protože nabízí několik kritik na psaní svého bratra.

Vybrané básně

Tento výběr básní zahrnuje latinský text i moderní anglické a francouzské překlady, které objasňují styl a opakující se témata Marthy Marchiny v její poezii. Macedo popisuje její styl jako „ nitidus et facilis, non fucatus, non neglectus ,“ (jasný a hladký, ne příliš zbarvený ani neopatrný). Jane Stevenson souhlasí a dále naznačuje, že její poezie je „elegantní a často trochu melancholická“. Vybrané básně zdůrazňují její použití kontrastů, obrazů přírody, náboženské oddanosti a klasických narážek.

V Eadem Epiphania. Ad puerum Jesum. (Na stejném zjevení. K chlapci Ježíši.)

Machina má sérii básní o Zjevení Páně a návštěvě tří králů u malého Ježíše. V této básni uvádí tři dary, které přinášejí králové, jmenovitě kadidlo , zlato a myrhu , a to, jak se ona, která je bez takových skvělých darů, místo toho nabízí Kristu, pravděpodobně prostřednictvím své poezie a víry. Marchina si hraje s číslem tři prostřednictvím svého výběru slov a pořadí slov. Navíc nastavuje kontrasty pomocí několika osobních zájmen ( te, ego, já, tibi ) a také mezi Kristem jako králem ( regem ) nebes a Magi jako králi ( reges ) na zemi.

De Annunciatione B. Virginis. (O Zvěstování Panny Marie)

Tento epigram odráží opakující se téma knihy, jak byli pohanští bohové, zde konkrétně Apollo , nahrazeni Pannou Marií a Ježíšem. Tento epigram je psán jako elegická dvojverší v daktylickém pentametru . Tato báseň ilustruje Marchinino použití kontrastů, charakteristických pro barokní latinu, prostřednictvím jejího používání ardens (hořící) a nivea (zasněžené), jakož i jejího použití opakování k prozkoumání významových odstínů ( velatus , znamenající jak zahalené, tak skryté).

Luna Ad Eandem Virginem. (Měsíc téže panně)

Tento epigram spojuje sdružení Panny Marie s Měsícem s pohanskou bohyní Cynthií, jejíž jméno je alternativní pro Selene nebo Dianu . Vzhledem k tomu, že se Cynthia podrobila Panně Marii, nyní zastíní řecko-římského boha slunce, Phoebuse Apolla. V této básni Marchina opakuje formy mico (lesku). Ukazuje také opakující se téma ženy, která nahrazuje roli muže.

De Beatissima Virgine (Na Nejsvětější Panně)

Tato báseň je distich adresovanou Panně Marii. Marchina používá tento styl psaní k rozbalení významových vrstev kombinací tří předmětů, tří sloves, tří předmětů a tří předložkových frází. Lupercal uspořádal soutěž v poezii v tomto konkrétním stylu poezie.

De Eodem Leone (Na stejném lvu)

V této básni Martha hovoří přímo k souhvězdím, které argumentují za způsobilost lva, který zachránil Prisca nad Nemeanským levem , uchovaným na nebi jako souhvězdí Lva. V několika epigramech píše Marchina nebeským tělesům, jako je slunce, měsíc a hvězdy, aby povznesla křesťanskou postavu nad pohanské nebo klasické postavy. Za vlády Claudia byla Prisca odsouzena za svou křesťanskou víru a postavena proti levu v amfiteátru. Lev si však lehl k nohám, na což v tu chvíli odkazovala Marchina v dalším epigramu s názvem „D. Prisca Virgo a Martyr Leoni objekt. “ V „De eodem Leone“ Marchina efektivně využívá umístění slov k interpunkci svých argumentů, konkrétně Leonem (lev) končí první řádek, aby vytvořil přímý kontrast k Hoc (této, chápané lvi) počáteční řádce dvě.

Agatha Virgo Vulneribus Decorata (Panna Agatha zdobená ranami)

Svatá Agáta byla mučena, než byla umučena.

Marchina ve své poezii často přijímá osobnost jiných žen. Mluví v této básni od osobnosti svaté Agáty, která byla mučena poté, co se odmítla podřídit milostným pokrokům římského prefekta Quintiana. Marchinin přístup k této básni je jedinečný pro její rekultivaci Agátiny identity a pocitu sebe sama pomocí brutálních obrazů na rozdíl od Agátiny čistoty a její rozhodné víry, že se díky těmto bolestem stala krásnější.

D. Marthæ S. Marii coniugi, & Matri SS Audisacis & Abachii (O Martě, Mariově manželce a matce SS Audifaxe a Abachiovi)

Marchina se v této básni věnuje mučednictví svaté Marty spolu se svým manželem a dvěma dětmi. Marchina zde vytváří silné kontrasty mezi ztrátou obou rukou svaté Marthy, která je silnější než ztrátou levé ruky Gaia Muciuse Scaevoly . Marchina používá svatou ženu k nahrazení pohanského příběhu, ale také používá ženské mučednictví k nahrazení mužského válečníka.

In Indoctum Poetam (Proti nenaučenému básníkovi)

Tento epigram ukazuje Marchininu neutuchající ochotu hájit vlastní poezii a poukázat na chyby jiných mužských básníků, zejména těch, kteří kritizují její vlastní tvorbu. Protože poeta je mužské podstatné jméno a přídavné jméno doprovázející toto podstatné jméno ( indoctum ) je také mužské, adresát této básně se bezpečně považuje za muže. Minerva je římská bohyně silně spojená s inteligencí, ale může také představovat vrozený talent nebo múzu spisovatele. Není jasné, kdo je indoctus poeta (neučený básník), kdo kritizoval její poezii, ale Marchina opakovaně zažila muže, kteří kritizovali její práci nebo ji obviňovali z plagiátorství. Ludovico Santolino i Antonio Quaerengo ji zpočátku obvinili z plagiátorství, Quaenrengo zašla tak daleko, že požadovala, aby před ním složila báseň o Jacobovi a Andělovi. Oba muži po počátečních pochybnostech poté podpořili její psaní.

Marchina je „ Ve Indoctum Poetam“ báseň ve své knize Musa Posthuma .

Ad Anien Fluvium (K řece Aniene)

Tato báseň je distich. Je to jedna z několika básní, která využívá oslovení k oslovení lidí nebo přírodních prvků, zde řeky Aniene . Aniene vlévá do Tibery v Římě a je ústředním přirozeným rysem Říma, kde Marchina strávila většinu svého života. Báseň lze interpretovat jako metaforu života, kde původní spěch řeky odráží nával dětství a blížící se Řím, jako symbol erudice a erudice, představuje dospělost. Marchina naléhá jak na řeku, tak na čtenáře, aby zpomalili, aby ocenili okamžiky života. Dále, jak píše Jane Stevensonová: „V pohanském období byla oddanost pramenům samozřejmě vážnou záležitostí:„ rezidentní duch řek a pramenů je více než pouhá metafora: je to zásadní skutečnost místního kultu. region je charakterizován - skutečně je personifikován - v řece, která protéká nebo v ní stoupá. “ Podobně Servius komentuje: „Neexistuje žádný proud, který není svatý.“ Ale v pátém století bylo pěstování pramenů spíše romantické nebo antikvářské, než věc vážného pocitu. ““ Marchina používá báseň oslovující řeku a jednu z ústředních míst v místě, kde žila, odráží znalost klasické tradice oslovování a zosobňování řek a pramenů.

Reference