Mary Wigman - Mary Wigman

Mary Wigman
Bundesarchiv B 145 Bild-P047336, Berlin, Mary Wigman-Studio.jpg
Mary Wigman (vlevo)
narozený
Karoline Sophie Marie Wiegmann

( 1886-11-13 )13. listopadu 1886
Zemřel 18.září 1973 (1973-09-18)(ve věku 86)
Státní příslušnost Němec
Známý jako moderní tanec a taneční terapie ]
Hnutí Expresionistický tanec

Mary Wigman (rozená Karoline Sophie Marie Wiegmann ; 13. listopadu 1886 v Hannoveru - 18. září 1973 v Berlíně) byla německá tanečnice a choreografka , známá jako průkopnice expresionistického tance , taneční terapie a pohybového tréninku bez špiček . Je považována za jednu z nejdůležitějších postav v historii moderního tance . Stala se jednou z nejznámějších osobností Weimarské německé kultury a její práce byla oslavována za to, že přinesla na jeviště nejhlubší existenciální zážitky.

Časný život

Portrét tančící Mary Wigmanové od Ernsta Ludwiga Kirchnera

Karoline Sophie Marie Wiegmann se narodila v německém Hannoveru. Poměrně pozdě přišla tančit poté, co viděla tři studenty Émile Jaques-Dalcroze , kteří se zaměřili na přístup k hudbě prostřednictvím pohybu pomocí tří stejně důležitých prvků: solfège , improvizace a jeho vlastní systém pohybů, eurhythmics . Wigman se zapsal na školu Jaques-Dalcroze v Drážďanech v roce 1911. Další klíčovou ranou zkušeností byl sólový koncert Grete Wiesenthalové .

Díky praxi školy Jaques-Dalcroze se tanec stal sekundární hudbou, a tak se Wigman rozhodla vzít její zájmy jinde. V roce 1913 byla představena Rudolfu Labanovi a Courtney Neilson ve švýcarské Asconě. Přihlásila se na jeden z letních kurzů Rudolfa Labana a byla poučena o jeho technice. Po jejich vedení pracovala na technice založené na kontrastech pohybu; expanze a kontrakce, tahání a tlačení. Ve škole Laban pokračovala prostřednictvím švýcarských letních zasedání a mnichovských zimních zasedání až do roku 1919. Během těchto let a během první světové války pracovala jako Labanova asistentka v Lipsku.

Vývoj expresionistického tance, časná kariéra

Po svém odchodu ze labanské školy se stáhla do hor Švýcarska, aby rozvinula svůj expresionistický styl. Svému novému tanečnímu stylu dala název „New German Dance“ (Nový německý tanec). Chtěla, aby její tanec byl vyjádřením lidských tužeb, vášní a inspirací. Hluboce se zajímala o vztah mezi lidmi a kosmem a chtěla oživit jednotlivé síly obklopující člověka. Chtěla vytvořit techniku, která nepotřebuje kodifikaci, ale vycházela spíše z vizuálních interpretací tužeb lidské bytosti. Ve své mysli by jakýkoli pohyb mohl být považován za tanec, pokud vyjadřuje skutečný pocit. Její technika a choreografie se často skládala z „klouzání, poskakování, vibrace, pádu / pádu a napětí“.

V roce 1918 utrpěla nervové zhroucení. O dva roky později, v roce 1920, jí byla nabídnuta pozice baletní milenky ve Státní opeře v Drážďanech , ale poté, co se usídlila v hotelu v Drážďanech a začala vyučovat taneční kurzy během čekání na své jmenování, zjistila, že tato pozice byla udělena někomu jinému.

Úspěch, šíření expresionistického stylu

V roce 1919 provedla Wigman svůj první sólový koncert v profesionálním prostředí v Berlíně, Hannoveru a Brémách. Tyto koncerty nebyly veřejností dobře přijaty, ale nadále vystupovala. Později téhož roku byla oceněna diváky v Hamburku, Curychu a Drážďanech a její jméno se stalo známým. Do poloviny 20. let bylo její jméno v Německu spojováno s „Ausdruckstanz“, což v překladu znamená expresionistický tanec.

V letech 1920-21 založila Wigman svou vlastní taneční školu, která se stala známou jako „Dresden Central School“ nebo jednoduše „Mary Wigman-Schule“, centrum nového, expresionistického tance . Tato škola se stala centrem německého moderního tance. Objevila se rivalita a konkurence mezi její novou školou a starými tanečními školami v Drážďanech, zejména s taneční školou Palucca .

Mary Wigman, taneční studio, Západní Berlín 1959

Mezi její studenty a spolupracovníky patřili Yvonne Georgi , Hanya Holm , Harald Kreutzberg , Gret Palucca , Margarethe Wallmann a Inge Weiss . Mary Wigmanová byla také mistrem zahraničních studentů. Mezi nimi byla Pola Nirenska z Varšavy, která založila první školu moderního tance ve Washingtonu, a Meta Vidmar, která v roce 1930 založila první školu moderního tance ve Slovinsku. Meta také vytvořila taneční soubor, který cestoval po světě od roku 1923.

Mary Wigman cestovala po Spojených státech v roce 1930 se svými tanečníky a také v letech 1931 a 1933. Školu založili její učedníci v New Yorku v roce 1931. Její choreografie inspirovala komunistické taneční skupiny ve 30. letech v New Yorku. ve Spojených státech je připisována její chráněnkyni Hanya Holm a poté Hanyiným studentům Alwinovi Nikolaisovi a Joanne Woodburyové . Další studentka a ochránkyně Wigman's, Margret Dietzová, učila v Americe v letech 1953-72. Během této doby byl její styl charakterizován kritiky jako „napjatý, introspektivní a temný“, přesto se v jejích nejtemnějších skladbách vždy našel prvek „záře“. Další drážďanské školy byly založeny v jiných oblastech Německa a Hanya Holm dokonce zřídila jednu ve Spojených státech. Její styl pohybu a výcviku byl dokonce využíván v německých veřejných školách. Za své úspěchy na počátku 30. let byla německou vládou oficiálně oceněna.

Za nacismu

„Mary Wigman-Schule“ existovala od roku 1920 do roku 1942. Když však začala druhá světová válka, nacisté v Německu ji považovali za levici a považovali její tance za zvrhlé. Nacisté ukončili její školu, ale během války jí umožnili učit v Lipsku. „Mary Wigman-Schule“ pokračovala v činnosti pod nacistickou vládou ve druhé světové válce, poté se podřídila vládě a propustila všechny židovské tanečnice ze svých škol v Německu.

Uprostřed pádu Weimarské republiky existovaly Wigmanovy příspěvky k modernímu tanci pod záštitou nacismu a odmítání strukturovaného tance (baletu) ve prospěch „svobodnějších“ hnutí. Marion Kant píše v „Dance is a Race Question: The Dance policy of the Reich Ministry of Popular Enlightenment and Propaganda“, že Wigmanův taneční styl se stal prostředkem propagace nacistických ideologií. Popisující nacistické vnímání umění, záznamy ministerstva propagandy ve federálních archivech „ztělesňují ideologii, které se tanec stal předmětem“, protože Ausdruckstanz, nebo nový německý tanec, vznikly jako široce přijímaná umělecká forma kvůli víře nacistických vůdců, že tanec prospělo by hnutí. Dokument 4 v Kantově díle obsahuje dopis Fritze Böhme Goebbelsovi, který formuluje, jak „nesmí být opomíjen německý umělecký tanec… jako umělecká forma“ a musí „fungovat… jako konstruktivní a formativní síla, jako strážce rasových hodnot a jako štít před záplavou zmatených zahraničních pozic cizích německému charakteru a německému postoji “(72, 197–8). Styly moderního tance Wigman a jejích kolegů byly proto považovány za prostředek, kterým by německý lid mohl být chráněn vnějším vlivem a očištěn. Ve sdělení ministerského radního von Keudella říšskému ministerstvu pro populární osvícení a propagandu byla Wigmanova škola také uznána jako jedna ze „čtyř modelových škol německého uměleckého tance“ (200). Tyto záznamy nakonec odhalují, jak Wigmanova práce zapadala do vyprávění o nacismu a jak pád Weimarské republiky umožnil Wigmanovi úspěch, což vedlo k přijetí „volného“ tance jako nacistické propagandy.

Wigmanova práce také přispěla k tanci jako bráně pro budování fašistické komunity. Susan Manning píše v „Modern Dance in the Third Reich, Redux“, že „moderní tanečníci sjednotili a zaměňovali svůj ideál Tanzgemeinschaft („ taneční komunita “) s fašistickým ideálem Volksgemeinschaft („ [árijská] komunita “)“ (5) . Německé taneční prostředí proto nepřímo podporovalo začínající nacistické komunity. Manning cituje další Kantovo dílo „Smrt a dívka: Mary Wigman ve Výmarské republice“, ve kterém Kant zkoumá mnoho Wigmanových spisů v prvních letech rozmachu nacismu v Německu. Zde se zdálo, že Wigman vyjádřil podporu „konzervativním a pravicovým nacionalistům… kteří by svrhli republiku“, což podle Manninga pomohlo „přivést volkišskou myšlenku do hlavního proudu Weimarské politiky“ (7). Moderní tanec se proto stal charakteristickým znakem sjednocení Německa a Wigmanovo umění směřovalo k založení volkských komunit prostřednictvím tance. Zda byly Wigmanovy příspěvky k nacismu a jeho rozmach úmyslné nebo neúmyslné, je otázkou sporu, protože Manning uznává, že „Mary Wigmanová mohla [mít]… proti nacistické kulturní politice, aniž by uznala, že její vlastní víra ... posílila nacistické postavení“ (14) . Navzdory osobním postojům Wigmana k nacistické straně však její práce nepochybně koexistovala a dokonce zapadala do nacistických ideálů árijské svobody, komunity a identity.


Poválečný

Co byla Mary Wigman-Schule, začala po válce znovu Dore Hoyerová . Hoyer a škola vytvořili tance pro Käthe Kollwitzovou, kterou provedli v Drážďanech v roce 1946.

Wigman nadále učila v Lipsku až do roku 1949. Od roku 1950 až do své smrti v roce 1973 učila na své nově otevřené škole v západním Berlíně, která se stala místem, kde se moderní tanečníci z celého světa mohli spojit a sdílet nápady. Její poslední veřejné vystoupení se konalo v roce 1953.

Produkce

Studio Mary Wigman, Západní Berlín
Západní Berlín 1959

Wigman uvedla své první veřejné vystoupení v Mnichově v únoru 1914 a předvedla dva ze svých vlastních tanců, včetně jednoho s názvem Lento a první verze Hexentanz (Witch Dance), která se později stala jedním z jejích nejdůležitějších děl.

Když se Wigman vzpamatovala z nervového zhroucení, napsala v roce 1918 choreografii své první skupinové skladby Die sieben Tänze des Lebens (Sedm tanců života), která měla premiéru o několik let později, v roce 1921. Poté začala její kariéra a vliv v roce seriózní.

V roce 1925 pozval italský finančník Riccardo Gualino Wigmana do Turína, aby vystoupil ve svém soukromém divadle a ve svém nově otevřeném Teatro di Torino . Na koncertním pódiu měla několikaletý úspěch.

Wigmanovy tance byly často doprovázeny světovou hudbou a ne-západními nástroji, jako jsou flétny a především bicí nástroje, zvony , včetně gongů a bubnů z Indie, Thajska, Afriky a Číny, kontrastovaly s tichem. V pozdějších letech využila talent skladatelů k vytváření hudby, která doprovázela její choreografii, a mnoho choreografů začalo tuto taktiku používat.

Ve svých dílech často zaměstnávala masky, opět ovlivněné nezápadním / kmenovým tancem. Nepoužívala typické kostýmy spojené s baletem. Témata zahrnutá do jejích kousků byla těžká, například smrt a zoufalství, které válku obklopovaly. Nechtěla však choreografovat, aby představovala dění ve válce; tančila, aby navenek sdělila pocity, které lidé zažívali v této těžké době.

Vybraná díla

Wigman (1922)
  • Letní tanec
  • Vysněný obraz
  • Hexentanz (čarodějnický tanec)
  • Totenmal
  • Tanec Lorrow
  • Vize, cykly a zátoka
  • Slavnostní rytmus
  • Tanec jara

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy