Ženy v tanci - Women in dance

Litografie od AE Chalona z (zleva doprava) Carlotty Grisi , Marie Taglioni , Lucille Grahn a Fanny Cerrito v Pas de Quatre , 1845

Významné místo žen v tanci lze vysledovat až k samotnému vzniku civilizace. Jeskynní malby, egyptské fresky, indické sošky, starověké řecké a římské umění a záznamy o dvorských tradicích v Číně a Japonsku svědčí o důležité roli, kterou ženy od začátku hrály v rituálním a náboženském tanci. Ve středověku to , co se stalo známým jako balet, začalo na italských dvorních festivalech, kdy ženy často hrály role mužů. Bylo to však na konci 17. století ve Francii, kde Pařížská opera produkovala první oslavované baletky. Zatímco ženy začaly v 18. století dominovat baletní scéně, s příchodem romantického baletu v 19. století se staly nesporným centrem přitažlivosti a hvězdy hrály hlavní role v dílech Mariusa Petipy a objevovaly se v divadlech napříč Evropa od milánské La Scaly po Mariinské divadlo v Petrohradě. V nedávné době hrály ženy hlavní roli ve vývoji různých forem moderního tance, včetně flamenca a expresionistického tance .

Dějiny

Ženy vždy hrály v tanci převládající roli, jak je patrné z jeho nejranějších dějin až do vzniku formálních tanců v 15. století, které se vyvinuly v balet .

Starověk

Jeskynní malby z doby před 6000 lety př. N. L. Poskytují scény tančících žen. Příklady lze vidět v jeskyni Addauta poblíž Palerma a v Roca dels Moros v Katalánsku . Ve starověkém Egyptě ženy předváděly rituální tance pro náboženské obřady, jako jsou pohřby, jak ukazují fresky na hrobkách faraonů. Nejstarší záznamy o organizovaném tanci a profesionálních tanečnicích pocházejí z Egypta. Zvláště ve Staré říši byly ženy organizovány do skupin známých jako khener , k nimž se muži zjevně přidali až v pozdější fázi.

Také na indickém subkontinentu existují rané důkazy o tančících ženách, zejména bronzová soška z Mohendžodáro v údolí Indu z doby kolem roku 2500 př. N. L. Zatímco raná účast mužů na tanečních rituálech se zdála být spojena s lovem a bojem, ženský tanec souvisel především s plodností, zemědělskou i lidskou.

  • Tančící ženy, jeskyně El Cogul, Lérida

  • Soška tančící dívky z Mohenjo-daro , 2500-1500 př. N. L

  • Staroegyptský tanečník, c. 1200 př. N. L

  • Hrob Nebamunu c. 1400 př. N. L

Zdá se, že tanec na klasické Krétě a Řecku byl ovlivněn tanci starověkého Egypta . Existuje mnoho příkladů starověkého řeckého umění ze 6. a 5. století př. N. L. Zobrazujících tančící ženy. Panny Delos tančili v kruhu na počest Apollóna , zatímco Terpsichore byl múza tance. V 6. století BC, že choros stala trvalou rysem řeckého divadla, zatímco ženy známý jako Dyonysiac, často zobrazeny na řeckých vázách, tančit frensy, slaví Dionýsa , boha vína. Ve starověkém Římě hrály zpěvačky a tanečnice každoroční oslavy Isis, které zahrnovaly tajemné hry představující vzkříšení Osirise .

  • Hudebník a tanečník, Athény, 460 př. N. L

  • Řecká tančící dívka, 5. století před naším letopočtem

  • Řecká terakotová soška tančícího Maenadu , 3. století před naším letopočtem

  • Zahalená tanečnice, terakota, c. 100 př. N. L

  • Freska dionýsického iniciačního tance, Pompeje, c. 60 př. N. L

Bible obsahuje několik záznamů o tančících ženách, zejména o oslavách, které Miriam vedla po překročení Rudého moře, kdy ženy údajně tančily a hrály na ruční bubny. Poté, co se David vrátil ze zabití Goliáše , vyšly ženy zpívat a tančit. V Novém zákoně Matthew vypráví příběh o tom, jak Salome tančila za Herodese , aby dostala hlavu Jana Křtitele.

  • Miriamin tanec, Tomić Psalter, c. 1360

  • Tanec Salome, Robert Fowler (1885)

Čína a Japonsko

Také v Číně existuje dlouhá zaznamenaná historie tanečnic od doby, kdy dynastie Zhou (asi 1046–256 př. N. L.) Dosáhla vrcholu v dynastii Tang (618–907 n . L. ). Sborové tance prováděné ženami z dynastie Zhou byly známé jako xi . Tyto starověké divadelní brýle zvané baixi pravděpodobně účastní taneční dívky v šatech s vlající hedvábné rukávy. Texty z období jara a podzimu (771–476 př. N. L.) Obsahují popisy profesionálních tančících dívek, zatímco tanec Nishang Yuyi, který vytvořil císař Li Longji (685–762), uvádí panenské ženy tančící jako v kouzelném světě. V Japonsku 12. století byli Shirabyoshi známí svým tancem a poezií. Jedním z nejznámějších byl dvorní tanečník Shizuka, který se objevuje v dobové japonské literatuře.

  • Čínská tanečnice z dynastie Tang

  • Sošky hudebnic a tanečnice, dynastie Sui (asi 600 n. L.)

  • Tančící postavy, dynastie Tang, 7. století

  • Tanečnice z dynastie Tang

  • Tanečnice, dynastie Han

  • Shizuka z Japonska 12. století

Indie

Indie má devět klasických tanců . Některé jsou prováděny výhradně ženami, jako je Mohiniattam . Jiné jsou prováděny s muži, například Kathak .

Středověk

Ve středověku , s rozšířením křesťanství v celé Evropě, církev obecně odsuzovala tanec, i když se často tancovalo na lidových slavnostech , zejména na začátku května. Ve Francii a Itálii byly řetězové a kruhové tance jako karol a tresque oblíbené od 4. do 14. století. Obvykle se tančilo v uzavřeném kruhu s muži a ženami proloženými a držícími se za ruce. V Itálii se ve 14. a 15. století stalo populární čilé saltarello z Neapole. Skupiny kurtizán oblečené jako muži předváděly tanec na maškarách .

Vznik baletu

V 15. století se dvorské slavnosti v Itálii staly stále propracovanějšími, často s formálními tanci. Jedním z prvních mistrů byl Domenico da Piacenza (asi 1400–1470), který sestavil manuál tance: De arte saltandi et choreas ducendi . Také ve Francii se profesionální tanec začal formovat, když na počátku 80. let 19. století tančili tanečníci za francouzského Jindřicha III. Ve Fontainebleau . Další prezentace byly provedeny pro Ludvíka XIII. , Který často sám převzal hlavní část. Ale především za vlády Ludvíka XIV. (1643–1715) byly položeny základy toho, co se stalo známým jako balet. Král nechal nejen zapsat pravidla tance, ale v roce 1661 založil Académie Royale de Danse , z níž se vyvinul dnešní balet pařížské opery . Mnoho z prvních baletů vytvořil italsko-francouzský skladatel Jean Baptiste Lully a francouzský choreograf Pierre Beauchamp , často jim asistoval Molière .

Zpočátku ženské části v raných baletech brali mladí muži; ale v roce 1681 tančila mladá žena známá jako Mademoiselle De Lafontaine v Lullyho Le Triomphe de l'amour . V letech 1681 až 1693 byla vedoucí baletkou nejméně v dalších 18 inscenacích v pařížské opeře, čímž stanovila nejvyšší význam žen v baletu. De Lafontaine byla následována Marie-Thérèse de Subligny, která se stala první baletkou, která hrála v Londýně, když se objevila s Claude Ballonem v roce 1699. Subligny tančila na Pařížská opera od roku 1688 až do svého odchodu do důchodu v roce 1707.

Další přední tanečnicí opery byla Françoise Prévost (1680–1741), jejíž přesnost, lehkost a ladnost významně přispěla ke klasickému baletu. Přesvědčila dirigenta Jeana-Féryho Rebela, aby sestavil suity speciálně pro balet. Jeho Caprice , Boutade , Les Caractères de la danse a La Terpsichore jí přinesly značný úspěch. Zejména její osobní interpretace kroků v Caprice sloužila jako příklad pro ostatní sólisty, zatímco ona transformovala Caractères do sekvence ilustrující různé typy milenců, mužů i žen. Prévost trénoval dva velmi úspěšné tanečníky, Marie Camargo (1710 - 1770) a Marie Salle (1707-1756), který dodal, jejich osobní preference na její velikost textu , z nichž každý rozvojových jednotlivých stylů. Poté, co odešla z opery v roce 1730, zaujali její místo primabalerín .

Camargo se ukázala být ohromným úspěchem, a to nejen v důsledku její oslnivé práce nohou (zejména jejího entrechat à quatre ), ale také proto, že představila o něco kratší sukně a nové účesy. Také odhodila boty na vysokém podpatku a představila taneční pantofle, které usnadnily provádění náročnějších rutin. Camargo tancováním náročných rutin, které dříve prováděli výhradně muži, dále upevňovalo image baletky.

Sallé hledal více od baletu než dovedné ukázky techniky, jak jej podporovali zastánci tradičního baletu. Věřila, že hudba, kroky, výzdoba a kostýmy by měly přispět k ladnému, expresivnímu představení kombinujícímu pantomimu s tancem v takzvaném baletu d'action . Protože mnozí v pařížské opeře nesdíleli její názory, rozhodla se přestěhovat do liberálnějšího Londýna. V Covent Garden způsobila v roce 1734 senzaci jako Galatea v Pygmalionu , baletu, který sama choreografovala. Odhodila obvyklé oblečení baletky a rozhodla se nosit jednoduchou mušelínovou tuniku a nechat si vlasy volně padat přes ramena. Následující rok se dokonce rozhodla oblékat jako muž při plnění role Amora, ale recenze byly extrémně kritické. V důsledku toho se vrátila do Paříže, kde tancovala v Opéře až do svého odchodu do důchodu v roce 1740 v mladém věku 33 let. Poté příležitostně tančila na dvůr ve Versailles .

Během druhé poloviny 18. století byla dominantní hvězdou pařížské opery Marie-Madeleine Guimardová, která možná neměla techniku ​​Sallé, ale přesto byla uznávána díky smyslným pohybům, četným nápadníkům a exotickému oblečení. Mezi další hvězdy patřila Marie Allard (1738–1802), která se připojila k Pařížské opeře v roce 1756, kde ji vycvičil Gaétan Vestris , a stala se nejen étoile, ale i jeho manželkou. Přestože byla dost korpulentní a často těhotná, byla uznávána za svou působivou práci nohou.

Romantický balet

Nejúspěšnější období pro baletky bylo kolem 30. a 40. let 19. století, kdy se z nich staly velké hvězdy romantického baletu . Italsko-švédská Marie Taglioni (1804–1884) nejenže vynikla v pařížské opeře, když v roce 1832 tančila La Sylphide, ale svou slávu rozšířila o petrohradský Mariinský balet a také o jeviště v Berlíně, Miláně a Londýně až do svého odchodu do důchodu v roce 1847. Byla to ona, kdo vyvinul baletní en pointe (tanec na špičkách prstů) při zavádění nových módních stylů oblékání a vlasů, které se staly populární v celé Evropě. Rakouská Fanny Elssler (1810–1884) získala slávu a bohatství tancováním koketní španělské cachuchy v Le Diable boiteux , která vystupovala nejen v Rakousku, Německu, Francii, Anglii a Rusku, ale také ve Spojených státech. Nicméně, v roce 1845 odmítla tančit s ní soupeří Marie Taglioni, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito a Lucile Grahn v Jules Perrot je Pas de Quatre .

Pas de Quatre, představený v Divadle Jejího Veličenstva v Londýně, způsobil senzaci a spojil čtyři největší baletky dne. Kromě Marie Taglioni se italská Grisi (1819–1899) proslavila jak v Paříži, tak v Petrohradě díky své Giselle , zatímco Cerrito z Neapole se stala hvězdou milánské La Scaly . Grahn (1819–1907), Dán vycvičený Bournonvillem, sídlil v Paříži, ale než se usadil v Německu, tančil také v Londýně, Petrohradu a Miláně.

Ve druhé polovině 19. století vzniklo několik pozoruhodných italských baletek, které dosáhly v Rusku zenitu. Italka rozená Virginia Zucchi (1849–1933) nejprve tančila v Itálii a Německu, ale její interpretace baletu Maria Petipy v Rusku byla tak úspěšná, že Tzar trvala na tom, aby se připojila k Mariinskému baletu v Petrohradě. V polovině 80. let 19. století hrála ve filmech Coppélia , La fille mal gardée a La Esmeralda , což znamenalo revoluci v baletu v Rusku díky mimořádné síle jejích výkonů. Podobnou cestou se vydala Pierina Legnani (1863–1930) z Milána, která od roku 1892 také tančila na Mariinském, kde vznikla ve slavných rolích v Petipových baletech včetně Popelky , Labutího jezera a Raymonda , a získala titul primabaleríny assoluta . Carlotta Brianza (1867–1930), rovněž z Milána, poprvé získala slávu v La Scale, se kterou cestovala po USA. Je připomínána především tancem Aurory na premiéře Petipovy Šípkové Růženky v roce 1890.

Balet 20. století

Nový, dynamičtější přístupy k baletu vyvinuté z počátku 20. století, nejvlivnější bytost Sergej Ďagilev ‚s Ballets Russes , podporovat inovační spolupráce mezi choreografů, skladatelů a tanečníků. Jednou z prvních hvězd byla Anna Pavlova (1881–1931), která se proslavila tancem Umírající labutě v choreografii Michaila Fokina, než se v roce 1901 připojila k Ballets Russes. Její rivalka, Tamara Karsavina (1885–1978), která také účinkovala s Ballets Russes, je pamatován především pro vytvoření titulní role ve Fokinově Ohnivém ptákovi . Olga Spessivtseva (1895–1991) tančila s Mariinským v Petrohradě, ale také cestovala s Ballets Russes, tančila Auroru v Diaghilevově Spící princezně (1921) v Londýně.

Balet se také začal rozvíjet v Londýně, a to především díky úsilí dvou žen. Marie Rambert (1888–1982) polského původu, která také získala zkušenosti s Ballets Russes, založila v roce 1926 Ballet Club (později Rambert Dance Company), kde představila nové choreografy, jako byl Frederick Ashton . Ještě vlivnější Ninette de Valois (1898–2001) strávila tři roky s Ballets Russes, než v roce 1931 vytvořila londýnský Vic-Wells Ballet (později se stal Královským baletem), kde byla první primabalerínou Alicia Markova (1910–2004). v baletech z Mariinského klasických inscenací. Markova odešla, aby v roce 1937 založila vlastní cestovní společnost. O deset let později se Margot Fonteyn (1919–1991) stala primabalerínou této společnosti. Vrchol její slávy nastal v roce 1961, kdy se pustila do partnerství s Rudolfem Nurejevem , nejprve v Giselle , až do důchodu v roce 1979.

Jak se balet vyvíjel ve Spojených státech, Maria Tallchief (1925–2013), první významná americká primabalerína, propagovala choreografka Bronislava Nijinska (1891–1972), když se v roce 1942 připojila k Ballet Russe de Monte Carlo v New Yorku. Tančila jako sólista v úpravách George Balanchine pro Norskou píseň v roce 1944. Jako Balanchineova manželka se brzy stala hvězdou New York City Ballet . Lucia Chase (1897–1986) byla spoluzakladatelkou Amerického baletního divadla v roce 1939 a více než 40 let se stala jeho uměleckou vedoucí a dohlížela na produkci široké škály nových baletů. V průběhu let se objevilo několik vynikajících amerických baletek, včetně Gelsey Kirkland (narozen 1952), která hrála hlavní roli v The Firebird, když jí bylo pouhých 17, a Suzanne Farrell (narozená 1945), která byla hvězdou Balanchinova Dona Quijota v roce 1965.

Jiné formy tance

Flamenco tanečnice

Ženy také významně přispěly k většině ostatních forem tance, zejména k flamencu , modernímu tanci , expresionistickému tanci , břišnímu tanci a kabaretu, které vedly k hudebnímu divadlu .

Flamenco

Flamenco hudba vznikla na jihu Španělska v 15. století, pravděpodobně vyplývající z vlivu Maurů s možným původem v Indii. Zatímco mnoho zpěváků, kteří se objevili v 18. století, byli muži, ženy si stále více získaly slávu jako tanečnice. Jednou z prvních byla Juana la Macarrona (1860–1947), která poprvé účinkovala v Seville se zpěvákem Silveriem Franconettim, ale brzy se stala populární nejen v celém Španělsku, ale v celé Evropě. Lola Flores (1923–1995) se připomíná zpěvem a tancem andaluského folklóru, zejména flamenka, copla a chotis . Angelita Vargas (narozená 1946) je považována za jednu z největších hvězd andaluského flamenco tance, cestuje po Evropě, Spojených státech, Japonsku a Austrálii.

Moderní tanec v USA

Pod vedením žen se ke konci 19. století začaly rozvíjet různé styly moderního tance . Loie Fuller (1862–1928) z Chicaga byla jednou z průkopnic. Využila svůj vlastní přirozený přístup k pohybu a improvizaci, později se stala hvězdou ve Folies Bergères v Paříži. Isadora Duncan (1877–1927) ze San Franciska, inspirovaná řeckým uměním, vydláždila cestu k modernímu volnému tanečnímu stylu a věřila, že je důležitější vyjádřit podstatu života pohybem, než dodržovat pravidla klasického baletu. Vyrostla na farmě v New Jersey a Ruth St. Denis (1879–1968) vyvinula vlastní interpretace orientálního tance jako výrazu spiritualismu. Američanka Martha Graham (1894–1991) měla značný vliv na rozvoj moderního tance prostřednictvím svého centra současného tance Marthy Grahamové v New Yorku . Mezi další ženské postavy, které přispěly k vývoji v polovině 20. století, patří Doris Humphrey (1895–1958), která choreografovala afroamerické spirituály, a Helen Tamiris (1905–1966), která hrála důležitou roli při choreografii raných muzikálů. Dalším významným choreografem broadwayských muzikálů byla Hanya Holmová (1893–1992) německého původu , studentka Mary Wigman .

Expresionistický tanec

Němka Mary Wigman je považována za tvůrkyni expresionistického tance . Inspirována orientálními bicí, často zdůrazňovala makabrózní. Hertha Feist (1896–1990), rovněž z Německa, byla expresionistická tanečnice a choreografka. V Berlíně založila vlastní školu, která kombinuje gymnastiku s nudismem a tancem, ačkoli její ambice nacisté později vážně omezili. Wretmanova spolupracovnice, Gret Palucca (1902–1993), otevřela ve dvacátých a třicátých letech v Německu vlastní školy, ale později byly zavřeny kvůli jejímu židovskému původu. Jeden z jejích studentů, Dore Hoyer (1911–1967), který byl také spolupracovníkem Mary Wigman, vyvinul vlastní programy před druhou světovou válkou v Německu, Nizozemsku, Dánsku a Švédsku. Po válce se stala ředitelkou baletu ve Státní opeře v Hamburku .

Břišní tanec

Zatímco se zdá, že břišní tanec má svůj původ v dávné minulosti, byl představen v Evropě a Severní Americe na konci 19. století. Několik egyptských filmových hereček předvádělo břišní tance v muzikálech 30. a 40. let minulého století. Mezi rané hvězdy patřily Tahia Carioca (1919–1999), Samia Gamal (1924–1994) a Nelly Mazloum (1929–2003). Od šedesátých let se břišní tanec stal ve Spojených státech stále oblíbenějším s hvězdami včetně Dalilah (bellydancer) (1936-2001), Dahlena a Serena (1933-2007).

Kabaret

Ženy začaly zpívat a tančit v pařížských kabaretech v devadesátých letech 19. století a zdůrazňovaly ženské tělo zavedením svůdných pohybů zvýrazňujících jejich prsa a boky. Většina z nich neměla žádné formální vzdělání, výjimkou byl Cléo de Mérode (1875–1966), který opustil pařížskou operu, aby vystoupil ve Folies Bergère . Hlavní choreografkou byla Mariquita narozená v Alžírsku (1830–1922), která se stala baletní ředitelkou ve Folies Bergère a Opéra Comique . Mezi hvězdy té doby patřila španělská La Belle Otero z Haliče, která se proslavila na Cirque d'été Charlese Franconiho v roce 1890, Émilienne d'Alençon (1869–1946), která tančila na Folies Bergère, a holandská rodačka Mata Hari (1876– 1917), která se od roku 1905 proslavila svým chrámovým tancem inspirovaným Indonésanem, nejprve v Paříži a poté v dalších evropských hlavních městech. La Goulue (1866–1929) je připomínána tancem kankánu v Moulin Rouge v 90. letech 19. století.

Viz také

Reference

Literatura