Portrét Adele Bloch -Bauer I -Portrait of Adele Bloch-Bauer I

Portrét Adele Bloch-Bauer I
Umělec	Gustav Klimt
Rok	1907
Typ	Olej, stříbro a zlato na plátně
Rozměry	138 cm × 138 cm (54 palců × 54 palců)
Umístění	Neue Galerie , New York

Portrét Adele Bloch-Bauer I (také nazývaná Dáma ve zlatě nebo Žena ve zlatě ) je obraz Gustava Klimta , dokončený v letech 1903 až 1907. Portrét si nechal na starost manžel sedícího Ferdinand Bloch-Bauer  [ de ] , židovský bankéř a producent cukru. Obraz byl ukraden nacisty v roce 1941 a vystaven v Österreichische Galerie Belvedere . Portrét je závěrečným a nejreprezentativnějším dílem Klimtovy zlaté fáze . Bylo to první ze dvou vyobrazení Adele od Klimta - druhé bylo dokončeno v roce 1912; to byla dvě z několika děl umělce, které rodina vlastnila.

Adele zemřela v roce 1925; její závěť žádala, aby Klimtova umělecká díla byla ponechána Galerii Belvedere, přestože patřila Ferdinandovi, ne jí. Po anšlusu Rakouska nacistickým Německem Ferdinand uprchl z Vídně a vydal se do Švýcarska, kde zanechal velkou část svého bohatství, včetně své velké umělecké sbírky. Obraz byl ukraden nacisty v roce 1941, spolu se zbytkem majetku Ferdinanda, poté, co proti němu bylo vzneseno obvinění z daňových úniků . Majetek získaný z údajného prodeje uměleckých děl, majetku a jeho obchodu s cukrem byl započten proti daňovému nároku. Advokát jednající jménem německého státu dal portrét Galerii Belvedere a tvrdil, že se řídil přáním, které Adele učinila ve své závěti. Ferdinand zemřel v roce 1945; jeho závěť uvedla, že jeho majetek by měl připadnout jeho synovci a dvěma neteřím.

V roce 1998 rakouský investigativní novinář Hubertus Czernin zjistil , že Galerie Belvedere obsahuje několik děl ukradených židovským majitelům ve válce a že galerie odmítla vrátit umění původním majitelům nebo uznat krádež. Jedna z Ferdinandových neteří, Maria Altmannová , najala právníka E. Randola Schoenberga, aby vznesl vůči galerii nárok na vrácení pěti Klimtových děl. Po sedmiletém právním nároku, který zahrnoval slyšení před Nejvyšším soudem USA , rozhodčí výbor ve Vídni souhlasil, že obraz a další byly rodině ukradeny a že by měl být vrácen Altmannovi. . Ve stejném roce ji prodala za 135 milionů dolarů, což byla v té době rekordní cena za obraz obchodníkovi a sběrateli umění Ronaldu Lauderovi , který dílo umístil do Neue Galerie , galerie v New Yorku, kterou spoluzakládal.

Pozadí

Gustav Klimt

Gustav Klimt se narodil v roce 1862 v Baumgartenu nedaleko Vídně v Rakousku-Uhersku . Navštěvoval vídeňské škole umění a řemesel (Němec: Kunstgewerbeschule Wien) předtím, než přijme pověření se svým bratrem, Ernst , a spolužákem Franz von Matsch od roku 1879. Přes příští desetiletí, spolu s několika soukromými provize za portréty , které maloval vnitřní nástěnné malby a stropy ve velkých veřejných budovách, včetně Burgtheatru , Kunsthistorisches Museum a stropu Velkého sálu na Vídeňské univerzitě .

Klimt působil ve Vídni během Belle Époque , během níž město „extrémně a trvale přispělo k dějinám moderního umění“. V 90. letech 19. století byl ovlivněn evropským avantgardním uměním, včetně děl malířů Fernanda Khnopffa , Jana Tooropa a Aubreyho Beardsleye . V roce 1897 byl zakládajícím členem a prezidentem Vídeňské secese , skupiny umělců, kteří se chtěli rozejít s tím, co považovali za převládající konzervatismus vídeňského Künstlerhausu . Zejména Klimt zpochybnil to, co viděl jako „pokrytecké hranice úctyhodnosti stanovené vídeňskou společností“; podle historika umění Susanna Partsch, on byl „ enfant terrible vídeňské umělecké scény, [a] byl uznáván jako malíř krásných žen“. V roce 1900 byl upřednostňovaným portrétistou manželek převážně židovské vídeňské buržoazie , rozvíjející se třídy průmyslových vlastníků, kteří „kupovali inovativní nové umění, které státní muzea odmítly“, tvrdí novinářka Anne-Marie O'Connorová. .

Od roku 1898 Klimt začal experimentovat se stylem v čem stal se známý jako jeho byzantské nebo zlatého období, kdy jeho díla, stylisticky ovlivněná secesí a hnutí Arts and Crafts , byly zlacená s plátkovým zlatem . Klimt začal používat zlato ve svém portrétu pianisty Josepha Pembauera z roku 1890, ale jeho první dílo se zlatým tématem bylo Pallas Athene (1898). Historik umění Gilles Néret se domnívá, že použití zlata v obraze „podtrhuje zásadní erotickou složku ... [Klimtova] pohledu na svět“. Néret také uvádí, že Klimt použil zlato, aby dal předmětům posvátnou nebo magickou kvalitu.

Ferdinand a Adele Bloch-Bauerovi

Adele Bauer  [ de ] pocházela z bohaté židovské vídeňské rodiny. Její otec byl ředitelem Wiener Bankverein  [ de ] , sedmé největší banky v Rakousku-Uhersku a generálním ředitelem Orientální železnice . V pozdních devadesátých letech se Adele setkala s Klimtem a možná s ním začala vztah. Názory na to, zda Adele a Klimt měli poměr, se rozcházejí. Umělkyně Catherine Dean se domnívala, že Adele je „jedinou společenskou dámou namalovanou Klimtem, o které se rozhodně ví, že je jeho milenkou“, zatímco novinářka Melissa Müller a akademička Monica Tatzkow píší, že „nikdy nebyl předložen žádný důkaz, že by jejich vztah byl více než přátelství “. Whitford poznamenává, že některé z předběžných skic, které Klimt vytvořil pro The Kiss, ukazovaly vousatou postavu, která byla možná autoportrétem; partnerka je Whitfordem popsána jako „idealizovaný portrét Adele“. Whitford píše, že jediným důkazem předloženým na podporu teorie je poloha pravé ženy, protože Adele měla po dětské nehodě znetvořený prst.

Adelini rodiče uspořádali svatbu s Ferdinandem Blochem, bankéřem a výrobcem cukru; Adelina starší sestra se předtím vdala za Ferdinandova staršího bratra. Ferdinand byl starší než jeho snoubenka a v době sňatku v prosinci 1899 jí bylo 18 a jemu 35. Manželé, kteří neměli děti, si oba změnili příjmení na Bloch-Bauer. Sociálně dobře propojená Adele dala dohromady spisovatele, politiky a intelektuály do běžných salonů u nich doma.

Pár sdílel lásku k umění a sponzoroval několik umělců, kteří sbírali především vídeňské obrazy a moderní sochařství devatenáctého století. Ferdinand měl také vášeň pro neoklasicistní porcelán a v roce 1934 jeho sbírka měla přes 400 kusů a byla jednou z nejlepších na světě.

V roce 1901 Klimt namaloval Judith a vedoucího Holofernes ; historik umění Gottfried Fliedl poznamenává, že obraz je „široce známý a interpretován jako Salome“. Adele byla modelem díla a měla na sobě silně klenotovaný hluboký obojek, který jí dal Ferdinand, v čem Whitford popisuje „Klimtův nejerotičtější obraz“. Whitford také píše, že obraz zobrazuje „zjevné důkazy o ... paroháčovi “. V roce 1903 koupil Ferdinand své první Klimtovo dílo od umělce Buchenwalda ( Bukový les ).

Obraz

Příprava a provedení

V polovině roku 1903 Ferdinand Bloch-Bauer pověřil Klimta, aby namaloval portrét jeho manželky; přál si ten měsíc dát ten kus rodičům Adele jako dárek k výročí. Klimt nakreslil přes sto přípravných skic k portrétu v letech 1903 až 1904. Bloch-Bauers koupil některé náčrty, které vytvořil o Adele, když získal 16 Klimtových kreseb. V prosinci 1903 navštívil Klimt spolu s kolegou umělcem Maximiliánem Lenzem baziliku San Vitale v Ravenně, kde studoval raně křesťanské byzantské zlaté mozaiky Justiniána I. a jeho manželky císařovny Theodory . Lenz později napsal, že "mozaiky udělaly nesmírný rozhodující dojem na ... [Klimta]. Z toho pochází záře, tuhá výzdoba jeho umění". Klimt později řekl, že „mozaiky neuvěřitelné nádhery“ pro něj byly „zjevením“. Ravenské mozaiky také přitahovaly pozornost dalších umělců, kteří poskytli ilustrace díla, včetně Wassily Kandinsky v roce 1911 a Clive Bell v roce 1914.

Klimt podnikl rozsáhlejší přípravy portrétu než kterýkoli jiný kus, na kterém pracoval. Velká část portrétu byla provedena komplikovanou technikou použití zlatého a stříbrného listu a poté přidáním dekorativních motivů v basreliéfu pomocí gesso , malířské směsi sestávající z pojiva smíchaného s křídou nebo sádrou . Rám obrazu pokrytý plátkovým zlatem vytvořil architekt Josef Hoffmann . Klimt dokončil práci od roku 1907.

Popis

Obraz měří 138 x 138 cm (54 x 54 palců); je složen z olejové barvy a stříbra a zlata na plátně. Portrét ukazuje Adele Bloch-Bauer sedící na zlatém trůnu nebo židli, před zlatým hvězdným pozadím. Kolem krku má stejný drahokamový náhrdelník Klimt, který je součástí Judithova obrazu. Má na sobě upnuté zlaté šaty trojúhelníkového tvaru, tvořené přímočarými formami. Místy šaty splývají do pozadí natolik, že kurátor muzea Jan Thompson píše, že „na model se člověk setká téměř náhodou, tak zahalená je v hustém geometrickém schématu“. Peter Vergo, píšící pro Grove Art , se domnívá, že obraz „označuje výšku ... [Klimtova] zlatem pokrytého způsobu malby“.

Vlasy, obličej, dekolt a ruce Adele jsou natřeny olejem; tvoří méně než dvanáctinu díla a podle Whitforda málo vypovídají o charakteru sedícího. Pro Whitforda je zlatým pozadím efekt „odstranit Adele Bloch-Bauerovou z pozemské roviny, proměnit maso a krev ve zjevení ze snu o smyslnosti a požitkářství“; on a Thomson považují dílo za spíše náboženskou ikonu než světský portrét. O'Connor píše, že obraz „vypadá, že ztělesňuje ženskost“, a proto jej přirovnává k Moně Lisě, zatímco u Müllera a Tatzkowa zlato dává účinek, že Adele vypadá „melancholicky a zranitelně, nepřístupně odtažitě a přesto nadšeně“ “.

Současný držitel portrétu - Neue Galerie New York - i historička umění Elana Shapira popisují, jak pozadí a šaty obsahují symboly připomínající erotiku , včetně trojúhelníků, vajíček, tvarů očí a mandlí. Přítomny jsou také dekorativní motivy na téma písmen A a B, iniciály sedícího. Whitford identifikuje vlivy umění byzantského, egyptského, mykénského a řeckého a popisuje, že „zlato je podobné tomu v byzantských mozaikách; oči na šatech jsou egyptské, opakované cívky a přesleny mykénské, zatímco jiná dekorativní zařízení, založená na počáteční písmena jména sedícího jsou vágně řecká “.

Recepce

Klimt vystavil svůj portrét na Mezinárodní umělecké výstavě v Mannheimu v roce 1907, vedle Portrét Fritzy Riedlera (1906). Mnoho kritiků mělo na tyto dva obrazy negativní reakce a popisovalo je jako „mozaikovité nástěnné grotesky“, „bizarní“, „absurdity“ a „vulgarismy“.

V roce 1908 byl portrét vystaven na vídeňském Kunstschau, kde se smíšila kritická reakce. Nejmenovaný recenzent z Wiener Allgemeine Zeitung popsal obraz jako „idol ve zlaté svatyni“, zatímco kritik Eduard Pötzl dílo označil jako „ mehr Blech als Bloch “ („ mosaznější než Bloch“). Podle historika umění Tobiase G. Nattera někteří kritici nesouhlasili se ztrátou individuality sedícího, zatímco jiní „obvinili Klimta z ohrožení autonomie umění“.

Historie a vlastnictví

1912-1945

Po výstavě v Kunstschau byl portrét zavěšen ve vídeňské rezidenci Bloch-Bauers. V roce 1912 nechal Ferdinand podle Whitforda objednat druhý obraz své manželky , na kterém „byl vynaložen erotický náboj podobizny z roku 1907“. V únoru 1918 dostal Klimt mrtvici a byl hospitalizován; kvůli celosvětové epidemii chřipky chytil zápal plic a ten měsíc zemřel.

Dne 19. ledna 1923 napsala Adele Bloch-Bauer závěť. Ferdinandův bratr Gustav, vyškolený právník, jí pomohl dokument zformulovat a byl jmenován vykonavatelem. Součástí závěti bude odkaz na díla Klimta, která pár vlastní, včetně dvou jejích portrétů:

Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie ve Vídni, die mir gehörende Wiener und Jungfer.
(Z němčiny se překládá jako: „Žádám svého manžela po jeho smrti, aby nechal mé dva portréty a čtyři krajiny od Gustava Klimta Rakouské státní galerii ve Vídni.“)

V únoru 1925 Adele zemřela na zánět mozkových blan . Krátce poté podal Gustav žádost o prozkoumání ; zahrnul dokument, který uváděl, že doložka v závěti byla předběžná, tj. spíše žádost než závazný závěť. Dodal, že Ferdinand řekl, že doložku dodrží, i když zákonným vlastníkem obrazů byl on, ne Adele. Díla Klimta, která Ferdinand vlastnil, včetně dvou portrétů, byla přesunuta do Adeleiny ložnice jako svatyně pro ni. Obraz byl zapůjčen na výstavu ve vídeňské secesi v roce 1928 k desátému výročí Klimtovy smrti; v roce 1934 byl vystaven v Londýně jako součást výstavy Rakousko v Londýně. V roce 1936 Ferdinand dal Schloss Kammer am Attersee III na Österreichische Galerie Belvedere ; později získal další Klimtův obraz Portrét Amalie Zuckerkandl (1917–1918). V roce 1937 byl zlatý portrét Adele zapůjčen k vystavení na pařížské výstavě .

V prosinci 1937 se Gustavova dcera - a Ferdinandova neteř - Maria provdala za mladého operního zpěváka Fritze Altmana. Ferdinand jí dal jako svatební dar klenotnici Adelu s drahokamy. V březnu 1938 opustil Ferdinand Vídeň na svůj československý hrad po anšlusu Rakouska nacistickým Německem. Ten podzim si po Mnichovské dohodě uvědomil, že není v bezpečí, a odešel do Paříže. V září následujícího roku se přestěhoval do neutrálního Švýcarska, kde žil v hotelu. V jeho nepřítomnosti ho nacistický režim falešně obvinil z vyhýbání se daním ve výši 1,4 milionu říšských marek . Jeho majetek byl zmrazen a v květnu 1938 byl vydán příkaz k zabavení, který státu umožnil nakládat s jeho majetkem, jak uznali za vhodné. Jeho cukrovar byl zabaven a předán státu a prošel procesem arizace, protože byli nahrazeni židovští akcionáři a manažeři. Jeho vídeňská rezidence se stala kanceláří německé železniční společnosti Deutsche Reichsbahn , zatímco jeho zámek v Československu byl po německé okupaci převzat jako osobní sídlo SS-Obergruppenführera Reinharda Heydricha .

V rámci procesu řešení údajných daňových úniků byl správcem majetku jmenován nacistický právník Friedrich Führer . V lednu 1939 svolal setkání ředitelů muzeí a galerií, aby zkontrolovali díla a poskytli náznak, který by chtěli získat. Poté, co byla sbírka katalogizována, Adolf Hitler použil dekret Führervorbehalt  [ de ] k získání části sbírky za sníženou cenu. Ze sbírky také získalo díla několik dalších nacistických vůdců, včetně Hermanna Göringa , vrchního velitele Luftwaffe . Göring také použil Führervorbehaltský dekret k získání drahokamu s drahokamy, který dostal Maria Altmann; bylo to darováno Emmy , jeho manželce.

V prosinci 1941 převedl Führer obrazy Portrét Adele Bloch-Bauer I a Apfelbaum I do Galerie Belvedere výměnou za Schloss Kammer am Attersee III , které poté prodal Gustavovi Ucickému , nemanželskému synovi Klimta. Poznámka doprovázející obrazy uváděla, že jednal v souladu s vůlí Adele. Aby galerie odstranila veškeré odkazy na své židovské náměty, přejmenovala portrét na německý název Dame in Gold (v překladu Dáma ve zlatě ).

1945 – současnost

V srpnu 1945 Ferdinand sepsal poslední závěť, která zrušila všechny předchozí. Neodkazovalo to na obrázky, o kterých si myslel, že jsou navždy ztraceny, ale uvádělo, že celý jeho majetek byl ponechán jeho synovci a dvěma neteřím - jednou z nich byla Maria Altmannová. Ferdinand zemřel ve Švýcarsku v listopadu téhož roku.

V roce 1946 rakouský stát vydal anulační zákon, který prohlásil, že všechny transakce motivované nacistickou diskriminací byly neplatné; všichni Židé, kteří chtěli odebrat umělecká díla z Rakouska, byli nuceni dát některá svá díla rakouským muzeím, aby získali povolení k vývozu pro ostatní. Rodina Bloch-Bauerů najala dr. Gustava Rineshe, vídeňského právníka, aby jejich jménem získal zpět ukradená umělecká díla. Pomocí záznamů, které vytvořil Führer, dohledal většinu děl do Galerie Belvedere a Häuser v Unterachu do Führerovy vlastní soukromé sbírky. Několik děl bylo vráceno na panství Bloch-Bauer, ale žádné Klimtovy obrazy; získat potřebné vývozní povolení, rodina byla nucena nechat rakouský stát ponechat Hauser v Unterach am Attersee , Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II a Apfelbaum já . Byli také nuceni vzdát se jakýchkoli nároků na Buchenwald a Schloss Kammer am Attersee III . Galerie Belvedere založila své tvrzení o zachování děl Klimta na vůli Adele.

V roce 1998 rakouská vláda zavedla zákon o restituci umění, který se znovu zabýval otázkou umění ukradeného nacisty. Vláda vytvořila restituční výbor, který měl podat zprávu o tom, která díla by měla být vrácena; vládní archivy byly otevřeny k výzkumu původu děl držených vládou. Rakouský investigativní novinář Hubertus Czernin provedl rozsáhlý výzkum v nově otevřených archivech a vydal příběh o krádeži umění nacisty; s následným odmítnutím rakouského státu vrátit umění nebo uznat krádež, popsal Czernin situaci jako „dvojnásobný zločin“.

Altmann, který tehdy žil v USA, najal E. Randol Schoenberg, aby jednal jejím jménem. Schoenberg byl synem ženy, se kterou se přátelila, protože žili ve Vídni. Podali u restitučního výboru žádost o vrácení šesti obrazů: Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II , Apfelbaum I , Buchenwald , Häuser v Unterach am Attersee a Amalie Zuckerkandl . Výbor žádost zamítl a jako důvod, proč si díla ponechal, znovu uvedl vůli Adele. Rozhodnutí výboru doporučilo, aby 16 Klimtových kreseb a 19 kusů porcelánu, které byly v držení Ferdinanda a Adele a které byly ještě v Galerii Belvedere, bylo vráceno, protože nespadaly pod žádost závěti.

V březnu 2000 podal Altmann občanskou žalobu na rakouskou vládu za vrácení obrazů. Byla informována, že náklady na podání (skládající se z 1,2% z předmětné částky plus poplatek za podání) by znamenaly poplatek 1,75 milionu EUR. Aby se vyhnuli neúměrně vysokým nákladům, Altmann a Schoenberg žalovali rakouskou vládu a Galerii Belvedere u amerických soudů. Rakouská vláda podala žádost o propuštění s argumenty založenými na zákonu o zahraniční imunitě (1976). Zákon poskytoval imunitu suverénním národům s výjimkou určitých podmínek. Schoenberg ukázal, že tři z podmínek souvisejících s tímto případem byly, že Altmannův majetek byl vzat v rozporu s mezinárodním právem; majetek byl ve vlastnictví dotyčného státu nebo jedné z jeho agentur; a že nemovitost byla použita na komerčním základě v USA. Následovaly více než čtyři roky soudních sporů o to, zda lze případ vznést proti suverénnímu státu, než byl předložen Nejvyššímu soudu v Rakouské republice proti Altmannu . V červnu 2004 Nejvyšší soud rozhodl, že obrazy byly odcizeny a že Rakousko nebylo imunní vůči nároku společnosti Altmann; soud se nevyjádřil k současnému vlastnictví obrazů.

Aby se předešlo návratu k soudům v rámci zdlouhavých soudních sporů, obě strany se dohodly na arbitráži v Rakousku, ačkoli Rakušané takový krok v roce 1999 odmítli. Tři rozhodci tvořili senát, Andreas Nödl, Walter Rechberger a Peter Rummel. V září 2005 předvedl Schoenberg důkazy a v lednu 2006 vynesli rozsudek. Uvedli, že pět ze šesti dotyčných obrazů by mělo být vráceno na panství Bloch-Bauer, jak je uvedeno ve Ferdinandově závěti; galerie si měla ponechat pouze Portrét Amalie Zuckerkandl .

Poté, co bylo rozhodnutí panelu oznámeno, spustila Galerie Belvedere sérii reklam, které se objevily na autobusových zastávkách a na podzemních železničních nástupištích. Na plakátech bylo napsáno „Ciao Adele“, což byla reklama na poslední příležitost, než obraz opustil zemi a kolem bloku se vytvořily dlouhé fronty. Ačkoli někteří Rakušané vyzývali stát ke koupi pěti obrazů, vláda uvedla, že cena by byla příliš vysoká, aby ospravedlnila výdaje. Obrazy byly vyvezeny z Rakouska v březnu 2006 a vystaveny společně v Los Angeles County Museum of Art od dubna do června téhož roku.

Když se Altmanna zeptali, co chce s obrazy dělat, řekla: „Nechtěla bych, aby si tyto obrazy kupovala jakákoli soukromá osoba, ... Je pro mě velmi důležité, že je vidí každý, kdo je chce vidět, protože to by bylo přání mé tety. “ V červnu 2006 byl portrét Adele Bloch-Bauer I prodán Ronaldovi Lauderovi za 135 milionů dolarů, v té době rekordní cena za obraz . Eileen Kinsella, redaktorka časopisu ARTnews , se domnívala, že za vysokou cenou stojí několik faktorů, zejména původ malby, rostoucí poptávka po rakouském expresionismu , rostoucí ceny ve světě umění a „Lauderova vášeň pro toto konkrétní dílo“. Lauder umístil dílo do Neue Galerie , newyorské galerie, kterou spoluzakládal. Od té doby je obraz na místě vystaven.

Michael Kimmelman , hlavní umělecký kritik pro New York Times , byl k prodeji kritický a napsal, že „Příběh o spravedlnosti a vykoupení po holocaustu se proměnil v další příběh o bláznivém, opojném uměleckém trhu“. Altmannová o prodeji řekla, že není praktické, aby si ona nebo její příbuzní, kteří byli také součástí panství, ponechali některý z obrazů. V listopadu 2006 byly zbývající čtyři Klimtovy obrazy prodány v aukční síni Christie's . Adele Bloch-Bauer II se prodala za 87,9 milionu dolarů, Apfelbaum I za 33 milionů dolarů, Buchenwald za 40,3 milionu dolarů a Häuser v Unterach am Attersee za 31 milionů dolarů. Všichni šli do soukromých sbírek.

Dědictví

Historie portrétu Adele Bloch-Bauer I a dalších obrazů převzatých z Bloch-Bauers byla popsána ve třech dokumentárních filmech, Krádež Klimta (2007), Znásilnění Evropy (2007) a Adeleina přání (2008). Historie obrazu je popsána v knize 2012 Dáma ve zlatě: Mimořádný příběh mistrovského díla Gustava Klimta, Portrét Adele Bloch-Bauerové , novinářkou Anne-Marie O'Connorovou. Historii, stejně jako další příběhy jiného ukradeného umění, vypráví Melissa Müller a Monika Tatzkow ve filmech Ztracené životy, Ztracené umění: Židovští sběratelé, Krádež nacistického umění a Pátrání po spravedlnosti , publikované v roce 2010. Příběh Adele Bloch -Bauer a Maria Altmann vytvořili základ pro román 2017 Ukradená krása od Laurie Lico Albanese. Portrét je uveden v monografii Gregora Collinse , The Accidental Caregiver , o jeho vztahu s Marií Altmannovou, vydané v srpnu 2012. Kniha byla zdramatizována pro jeviště v lednu 2015. V roce 2015 byl Altmannův příběh zdramatizován pro film Žena ve zlatě v hlavní roli Helen Mirren jako Maria a Ryan Reynolds jako Schoenberg.

Altmann zemřel v únoru 2011 ve věku 94 let. Schoenberg, který po celou dobu pracoval na podmíněném poplatku 40 procent , obdržel 54 milionů dolarů za prodej Portrét Adele Bloch-Bauer I a 55 milionů dolarů za prodej zbývajících čtyř obrazů. Poté, co věnoval přes 7 milionů dolarů na stavbu nových prostor losangelského muzea holocaustu , řekl, že se „pokusil s penězi dělat dobré věci“. Následně se specializoval na restituce uměleckých děl vypleněných nacisty.

Viz také

• Repatriace umění
• Seznam nejdražších obrazů

Poznámky a reference

Poznámky

Reference

Prameny

Knihy

externí odkazy

• stealingklimt.com
• Věštecký článek Tylera Greena o získání obrazu Ronaldem Lauderem a Neue Galerií.
• Rakouská arbitrážní cena, „Maria V. Altmann a další proti Rakouské republice“, 6. května 2006 . (v němčině)