Těžký styl - Severe style

Pharsalos stele , c. 470–60, Louvre

Těžká styl , nebo Early klasický styl , byl dominantní idiom z řecké sochařství v období ca. 490 až 450 př. N. L. Označuje zhroucení kanonických forem archaického umění a přechod k značně rozšířené slovní zásobě a vyjádření klasického okamžiku konce 5. století. Byl to mezinárodní styl nacházející se v mnoha městech helénského světa a v různých médiích, včetně: bronzové sochy na kole , stély a architektonického reliéfu . Styl snad uvědomil svého největšího naplnění v metopes z chrámu Dia , Olympie.

Termín drsný styl poprvé vytvořil Gustav Kramer ve své knize Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße („O stylu a původu malované řecké keramiky“, 1837, Berlín) ve vztahu k první generaci vázy s červenou figurou malíři; od studie Vagna Poulsena z roku 1937 Der strenge Stil („Těžký styl“) se název stal výlučně spojován se sochařstvím.

Seznamka a relativní chronologie

Taranto bohyně, muzeum Pergamon.

Neexistuje žádná pevná chronologie pro styl Severe, datování sochařství z počátku 5. století před naším letopočtem je přibližné a v důsledku toho se jeho první podoba odhaduje v určitém bodě mezi lety 525 a 480 př. N. L. Jedinou výjimkou z tohoto obecného pravidla nejistoty je skupina Tyrannicide ; náhrada za bronz vytvořený Antenorem v roce 514 na památku atentátníků na tyrana Hipparcha byla vytesána Kritiosem a Nesiotem a datována nápisem 477/6 př. n. l. Tento kus, nyní známý pouze z římských kopií, zachovává pózy a rysy obličeje známé z archaického umění a kombinuje jej s novým zpracováním více hledisek, citem pro hmotu a anatomickým pozorováním, které jej odlišuje jako jedno z několika aténských přechodných děl. Dalším je chlapec z Kritian , c. 480 př. N. L. , Jehož rozložení hmotnosti na jednu nohu, snížený pravý bok a sklon hlavy a ramen překračuje vzorce pozdního archaického kouroi, představuje krok k většímu naturalismu a individualizaci klasiky - jak uvádí BS Ridgway: již typ, ale předmět.

Obecná charakteristika

Válečné drancování a zákony Solonova soumraku zajistily, že se v Athénách v první polovině 5. století praktikovalo velmi málo sochařství, místo toho se musíme podívat do jiných měst, abychom vysledovali vývoj stylu Severe. Obecné charakteristiky tohoto období můžeme pozorovat na jeho největším mistrovském díle, chrámu Dia , Olympii, připisovaném mistrovi Olympie. Zde nacházíme jednoduchost forem, zejména v oblékání a absenci zdobení, pocit těžkosti jak v gravitaci těla, tak v „těstovinové“ látce peplos . Tato éra skutečně vidí posun od používání dórského chitonu k iontovým peplosům, jejichž nepravidelná seskupení a záhyby lépe vyjadřují obrysy základního těla. Můžeme také svědectví o štítech chrámu mírný Pout typické pro tuto chvíli, kdy bude horní projekty ret málo přes nižší a objem na očních víčkách, stávkující odchodu z pevné archaické úsměvem 6. století a sugestivní snad skličující patos také typický pro idiom. Existuje další experimentování s vyjádřením emocí na metopách chrámu zobrazujících práce Herakla , experiment, který pozdější klasické umění nepokračuje.

Obsazení Apolla z Diova chrámu, Olympia, originál připisovaný mistrovi Olympie, obsazení v MFA Mnichov

Busta Themistokla z římské éry v „Severe style“, založená na řeckém originále, v Museo Archeologico Ostiense , Ostia, Řím , Itálie. Ztracený originál této busty z doby kolem roku 470 př. N. L. Byl popsán jako „první skutečný portrét jednotlivého Evropana“.

Brunilde S.Ridgway identifikuje šest vlastností, které by mohly sloužit k definování stylu:

1. Určitá jednoduchost nebo závažnost forem, viditelná jak na obličejových rysech, tak na zacházení s draperiemi; těžkost rysů v otevřeném kontrastu k lehčím rysům archaické plastiky; cit pro tektoniku lidského těla, který pojímá každou postavu jako složenou z určitých základních strukturálních sekcí, v kontrastu s nedostatečnou artikulací a důrazem na obrysy archaického sochařství. Obzvláště v lidské tváři získávají víčka objem, často se jeví jako silné okraje kolem očí a brady jsou obzvláště těžké; tkanina je také vyrobena tak, aby vypadala těžší a „těstovější“.
   Těžká doba vděčí za svůj název tomuto nejzjevnějšímu ze všech svých rysů. Na rozdíl od dekorativního přístupu archaických sochařů, kteří znásobovali detaily a rozdělovali do různých vzorů základní jednotu jednotlivých oděvů, postupovali vážní umělci jakoby procesem eliminace, čímž soustředili důraz na několik zachovaných prvků. Z tohoto úhlu pohledu výraz Těžký popisuje styl přesněji než pojmy přechodné nebo rané klasické, které zdůrazňují spíše kontinuitu než rozdíl.
2. Změna drapérie, která je zjevná ve dvou formách: (a) posun od dórské k iontové módě; b) změna v zacházení se záhyby tak, aby konečný účinek připomínal vlnitý plech.
3. Změna v předmětu. Jedním aspektem tohoto jevu je zvýšení charakterizace . Základní typ Kouros se nyní ostře diferencuje na Apollo nebo na lidskou bytost a rozdíl již nespočívá na atributech, které socha nese. Apollo je rozpoznatelný nejen prostřednictvím určité vznešenosti nebo étosu (jeden z těch nehmotných prvků v řeckém umění, které je tak těžké přesně určit, ale s nimiž je nevyhnutelně třeba počítat), ale hlavně proto, že nyní nosí dlouhé vlasy, zatímco současný sportovec má jeho krátký.
4. Zájem o emoce. Nárůst charakterizace a její narativní potenciál je zjevně doprovázen zájmem o mechaniku vyjadřování. Rozsah sahá od tichého dumání přes ustarané předjímání až po fyzické strádání a končí nekontrolovatelnými svalovými deformacemi smrti.
5. Zájem o pohyb. Emoce nebo fyzická tíseň obvykle závisí na napětí nebo akci. Charakterizace vedla k vyprávění. Vlastnosti 3 a 4 se tedy spojí a vytvoří sérii „soch v pohybu“. Tato funkce není zcela závislá na poptávce po atletickém sochařství, ani ji nelze považovat za úplnou inovaci těžkého období, protože postavy v akci se již objevily během archaické fáze.
6. Převládající použití bronzu.

Jednotliví mistři

Mezi vážné umělce, jejichž jména k nám přišla, patří spolupracovníci Kritios a Nesiotes ; Pythagoras ; Calamis ; a především Myron z Eleutherae . Myron byl pozdní praktik stylu aktivního v letech 450 a 440 a autor dvou identifikovatelných soch, které přežily v kopiích: jeho Discobolus a skupina Athena Marsyas . Oba zdánlivě originální ve složení, tato díla zachycují několik hlavních charakteristik stylu v jeho pocitu pro dramatický okamžik, jeho rytmu a rovnováze hmot a ztělesnění pocitu těhotným gestem.

Proč by se tento naturalizační trend měl objevit v řeckém umění na počátku pátého století, je předmětem mnoha vědeckých spekulací. Renate Thomas shrnuje protichůdné názory takto:

Význam pozdního archaického období zůstává nejasný. Je to již reakce na probouzející se pocit osobní hodnoty, který bude poté zadržován během Silného stylu prostřednictvím sebeřízené disciplíny (Schefold), nebo se zde od pozdního archaického období vyvinul nový a svobodnější duch, který se však stává jasně viditelným pouze v seriózním nebo dokonce v klasickém stylu (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? Způsobil „objev mysli“ v šestém století dva různé efekty (Schachermeyr), z nichž jeden vytváří reflexi tradičních norem nové sady zákonů? Nebo se pouze silná svoboda pohybu ve figurativním umění pozdně archaického období, sebevědomé rozpoznávání osobní individuality, vrací ke změně v šestém století, zatímco příčiny „očištěného světa forem“ Jsou přísní styl jiní?

Vybraná díla

Poznámky

Bibliografie

• Vagn Häger Poulsen: Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Plastik 480-450 , Kopenhagen 1937
• V. Knigge, Bewegte Figuren. Figuren d. Großplastik im Strengen Stil , Dis . Mnichov 1965
• F. Schachermeyr, Die frühe Klassik der Griechen , Stuttgart 1966
• B. Sismondo Ridgway, The Severe Style in Greek Sculpture , Princeton, New Jersey
• R. Tölle- Kastenbein , Frühklassische Peplosfiguren , Mainz 1980
• R. Thomas, Athletenstatuetten der Spätarchaik und des Strengen Stils ., Řím 1981
• RR Holloway, „The Severe Style, New Evidence and Old Problems“, in: Numismatica e antichità classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988.