Tchajwanská opera - Taiwanese opera

Tchajwanská operní skupina, která vystupuje na festivalu duchů

Tchajwanská opera ( Číňan : 歌仔戲 ; pchin-jin : gēzǎixì ; Pe̍h-ōe-jī : koa-á-hì ; rozsvícený ‚Song Drama ') běžně známá jako opera Ke-Tse nebo opera Hokkien , je forma tradičního dramatu pocházejícího z Tchaj-wanu . Tchajwanská opera používá stylizované kombinace obou literárních a hovorových registrů z tchajwanského Hokkien . Jeho nejranější forma převzala prvky lidových písní z Zhangzhou , Fujian , Čína . Jeho zápletky jsou tradičně čerpány z lidových pohádek z jižní oblasti Fujian, ačkoli v posledních letech se příběhy stále častěji odehrávají na samotném Tchaj-wanu. Tchajwanská opera byla později exportována do dalších hokkiensky mluvících oblastí, jako je Singapur, Malajsie, Filipíny a Fujian v Číně.

Tchajwanská opera je považována za ztělesnění tchajwanské historie a tradice, protože její vývoj formovala krize politické identity na Tchaj-wanu .

Dějiny

Původ

Tchajwanská opera je jediná forma Han tradičního dramatu je známo, že mají svůj původ v Tchaj-wanu , zejména v Yilan . V počátečních fázích byla většina imigrantů Han v Yilanu z Zhangzhou ve Fujianu a přinesla si s sebou dialekt Hokkien Zhangzhou .

Koa-á byly balady vyprávějící v Hokkienu . Každý řádek může mít pět nebo sedm znaků a každé čtyři řádky tvoří odstavec.

Formace

Jinge (錦 歌) je předchůdcem tchajwanské opery. Již v sedmnáctém století přinesli přistěhovalci z jižní Fujian v Číně Jinge , populární lidové písně, které poezii v místním dialektu nastavily na Tchaj-wan. Kolem devatenáctého století amatérští zpěváci v Gilanu upravili Jinge a postupně vyvinuli nový styl s názvem Kua-a ( Číňan : 歌仔 ; pinyin : gēzǎi ; Pe̍h-ōe-jī : Koa-á ).

Jiné než Jinge , tchajwanská opera absorbovala styly formálních oper včetně Pekingské opery , Luantanské opery (亂彈 戲), Siping opery (四平 戲), Liyuan opery (梨園 戲) a Gaojia opery (高 甲 戲). V letech 1923 až 1949 cestovala pekingská opera ze Šanghaje a Fujian na Tchaj-wan. Někteří herci zůstali na Tchaj-wanu a stali se výkonnými režiséry tchajwanských oper. Vlivy pekingských oper lze vidět v repertoáru, gestech, pohybu, perkusní hudbě a kostýmech. Bojová témata a akrobatické pohyby se v operách staly standardem.

Časný vývoj

Tchaj-wan byl pod japonskou vládou od roku 1895 do roku 1945. V rané fázi umožnila japonská vláda místním zvykům rozvíjet se bez větších zásahů a tchajwanské opeře se dařilo dál. V knize Ho-yi Lin „Taiwanská opera“ popisuje, jak se v Číně zakořenila tchajwanská opera. Uvedla: „Stojí za zmínku, že v roce 1928 skupina San Le Hsuan (三 樂 軒 班) na pouti do chrámu Wu Wang v jižním Fujian vystoupila s velkým úspěchem v Bai-chiao (白礁) a Xiamen … V v Tchaj-wanu také vystupovaly v provincii Fujian tchajwanské skupiny jako Ni Sheng, Ni Kuan, Dan Feng, Mu Dan a Tun Yi. “

První pokles: 1936–1945

Po vypuknutí války v Pacifiku japonská vláda změnila předchozí politiku a zavedla politiku Kōminka, která podporovala japonizaci . Během tohoto období japonská vláda zakázala veřejné představení tchajwanské opery. I když bylo mnoho divadel zrušeno a tchajwanská opera byla svědkem jejího prvního úpadku, místní obyvatelé se stále pokoušeli provádět tchajwanské opery v tajnosti. Tchajwanská opera, známá také jako wangguodiao (亡國 調; doslovně, „hudba umírajícího národa“), poskytla odbyt pro tchajwanské občany, aby hledali svou identitu a bojovali za „mezikulturnost“ kulturních vlivů Tchaj-wanu, Japonska a Číny .

Někteří disidenti jako „Divadlo Ruiguang Theatre z Ruifangu v severní prefektuře Tchaj-pej uvedli své vlastní„ nové drama “.“ (Lee Daw-Ming, 158) Japonizace zakázala tradiční tchajwanskou operu, tato skupina by jednoduše uvedla „nové drama“, které bylo moderní variací tchajwanské opery s moderními kostýmy. Horečka „hnutí New Drama“ definitivně ustoupila v roce 1940. “(Lee-Daw-Ming, 158)

Zlaté období: 1945–1962

Poté, co byl Tchaj-wan předán Čínské republice , byla tchajwanská opera oživena a během jednoho roku bylo vytvořeno více než sto divadelníků. V roce 1949 bylo registrováno více než pět set skupin. Tchajwanské opery vstoupily do svého zlatého věku. Během této doby založil Chen Cheng-san (陳澄 三) soubor „Kung Le She“ (拱 樂 社) a stal se prvním člověkem, který pro představení použil psané skripty. Pověřil Chen Shou-jing psát scénáře „Broken Dreams of the Red Chamber“ (紅樓 殘夢).

I během svého zlatého období tchajwanská opera i nadále čelila výzvám a přizpůsobovala se změnám v politickém a kulturním prostředí. Vzestup nových vysílacích médií, včetně rozhlasových, filmových a televizních pořadů, vliv a popularita západních popových písní a filmů přitáhly pozornost široké veřejnosti a představily vážnou konkurenci. Během stanného práva v letech 1949 až 1987 vláda KMT oživila Mandarinskou radu pro podporu a odrazovala nebo v některých případech zakázala používání Hokkienů a jiných dialektů. Toto a posun politického prostředí poskytly malou podporu umělecké formě založené na tchajwanském jazyce. Vnitřní představení se snížilo a operní divadelníci experimentovali s hraním v rádiu, filmu a televizi a ve velkém venkovním prostředí.

Proměna

Počínaje rokem 1954 tchajwanské opery vystupovaly v rádiích. V roce 1955 natočil Chen Cheng-san první bílý a černý film tchajwanské opery „Xue Pin-Gui a Wang Bao-chuan“ (薛平貴 與 王寶釧) a premiéra měla obrovský úspěch. V roce 1962 byla založena tchajwanská televize a začala vysílat tchajwanské opery. V roce 1982 vystoupila tchajwanská operní skupina Chinese Television System (CTS) v mandarínštině (místo Hokkien ). Vysílané opery jsou podobné telenovelám a výrazně zvýšily popularitu tchajwanských oper. Určité tradiční prvky jsou však ztraceny, protože televizní pořady mají méně zpěvu a pohybů těla.

Na začátku 80. let byla tchajwanská opera představena televiznímu publiku a její oblíbenou tváří byla Iûⁿ Lē-hoa . Umělecké prvky však zůstaly převážně tradiční. Tchajwanská opera, stejně jako jiné formy čínské opery a divadla po celém světě, často tradičně používá oblékané umělce (反串; fǎnchùan; hóan-chhòan), konkrétně ženy zobrazující mužské role v případě tchajwanské opery.

Moderní a experimentální formy vykazují určitý sklon k synkretismu . V některých představeních byly použity západní nástroje, jako je saxofon a kytara. Mezi uvolněné západní adaptace patří vládní inspektor Nikolaje Gogola . Možná kvůli vlivu tchajwanského lokalizačního hnutí byly v posledních letech vyvinuty příběhy odehrávající se na Tchaj-wanu, stejně jako domorodé postavy a příběhy. Tchajwanské formy opery na čaj Hakka mají určitý vliv. Fanoušci opery připisují její trvalou relevanci ochotě účinkujících přizpůsobit se moderní době z hlediska stylu a umělecké rozmanitosti.

Druhý pokles

Skupina umění a kultury Ming Hwa Yuan

Úspěch tchajwanské opery ve filmovém a televizním průmyslu se ironicky stává jednou z příčin, které nakonec vedou k poklesu inscenovaných inscenací. Chen Shen-Fu, hlavní producent umělecké a kulturní skupiny Ming Hwa Yuan , řekl: "Přestože víme, že vše, co dělají, je pro přežití, to není správné. Dělají něco, co zabije život opery." Mezi další faktory patří změny politické politiky a sociální struktury a západní vlivy. Tsai shrnul období úpadku:

Hlavními společenskými změnami byl vzestup mnoha forem zábavy v 60. letech a transformace společnosti ze zemědělské na průmyslovou a komerční v 70. letech. Vládní politika, která byla škodlivá pro tchajwanskou operu, byla 1) podpora jediného národního divadla - Pekingská opera, 2) standardizace her a 3) omezení náboženských představení a používání dialektů.

Budoucnost

Tchajwanská opera je považována za ztělesnění tchajwanské historie a tradice a její vývoj formovala krize politické identity na Tchaj-wanu. Historie tchajwanské opery odráží růst a změny v tchajwanské společnosti počínaje dřívějšími imigračními vlivy, útlakem v hnutí Kōminka až po malou podporu státu během doby stanného práva a transformace moderních médií. Tchajwanská opera se snaží zůstat svou vitalitou.

Rafinované opery v moderních koncertních sálech vytvářejí nový směr vývoje tchajwanské opery. Jednou z pozoruhodných skupin je Ming Hwa Yuan Arts and Culture Group (MHY):

V roce 1983 se MHY jako první z dalších lidových divadel objevil na jevišti národního divadla Sun Yat-sen Memorial Hall . Důležitějším příkladem je rok 1989, kdy MHY získala povolení k vystoupení na letecké základně Zhihang. V minulosti byla pouze pekingská opera považována za dostačující pro prohlídku vojenských základen. O tři roky později MHY cestoval po vojenských školách. Odezva publika byla mnohem nadšenější než u pekingské opery.

Tato transformace se odráží i na operních dějech. Tradičními zápletkami jsou historické a hrdinské události, legendy a mýty. Tchajwanské opery postupně přidávaly další romantické prvky. Televizní opery se zaměřují na intenzivní drama a vztahy lásky a nenávisti. Legenda o bílém hadovi je typický příběh, který kombinuje mýtus, náboženství a romantiku.

Výkonové prvky

Původně existují tři role v tchajwanské opeře, Sheng , Dan a Chou . Později, když tchajwanská opera začala zahrnovat více stylů z jiných velkých oper, se postupně rozšířila o osm hlavních postav.

Muž vede

Sheng (生). Tyto postavy jsou jemné a odvážné.

  • laosheng (老生)
  • xiaosheng (小生)
  • fusheng (副 生): herec ve vedlejší roli
  • fansheng (反 生)
  • wusheng (武生): válečný umělec

Laosheng je starší mužská role. Staré shengy mají cudnou a slušnou povahu. Mladé mužské postavy jsou známé jako xiaosheng .

Ženské vedení

V tchajwanské opeře jsou v rolích Dan (旦) čtyři podtypy .

  • Laodan (老旦): starší ženská vedlejší postava
  • ku dan (苦 旦): smutná ženská postava
  • wu dan (武旦): bojovnice
  • hua dan (花旦): roztomilý nebo zábavný nebo osobní sluha
  • Laodan je důstojná starší role a je to přímý šíp. Také odhaluje sentiment náklonnosti k dětem, takže se staví na stranu svých dětí.

siao chou

Šašek

  • Chou (丑): mužský šašek

Kostým

Jevištní vlastnosti a čísla

Součástí tance jsou scénické vlastnosti a postavy. Tchajwanská opera není grafická. Někdy křeslo v tchajwanské opeře znamená plot nebo most. Vztyčení červené vlajky znamená oheň, vztyčení modré vlajky znamená vodu a vztyčení černé vlajky znamená vítr. Existuje mnoho typů postav:

  • Vchody a východy
  • Tahání hory
  • Chůze po kruhu
  • Klečící procházka
  • Malé, rychlé kroky
  • Zametání vlasů
  • Bat Jump
  • Gesto Vertigines
  • Vodní rukávy

Hlasy

Nejdůležitější v tchajwanské opeře je hudba pro hlasy.

Nástroje

Využití široké škály tradičních hudebních nástrojů v tchajwanské opeře.

Typy výkonu

Třírolová opera na sběr čaje

Třírolová opera je známá jako příběh farmáře čaje Zhang Sanlang v podání jednoho klauna a dvou ženských rolí a děj i zpěv jsou pevné. Třírolová opera na sběr čaje je jednoduchá a nemá oficiální scénu. Jeviště je postaveno před představením.

Viz také

Reference

  1. ^ Wang, Ying-fen (2002). „Music and Chinese Society: Contemporary Taiwan“. In Provine, Robert C; Tokumaru, Yosihiko; Witzleben, J. Lawrence (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music, sv. 7 . New York: Garland. p. 436. ISBN   9780824060411 .
  2. ^ Chang, Huei-Yuan Belinda (1997). „Theatre of Taiwaneseness: Politics, Ideologies, and Gezaixi“. TDR . 41 (2): 111–129. doi : 10,2307 / 1146628 . JSTOR   1146628 .
  3. ^ Poznámka: zdroj západních výrazů Amoy ([e˨˩mui˧˥]) a Quemoy ([kim˧˧mui˧˥]).
  4. ^ Tchajwanská opera WebDex
  5. ^ Tsai, Tsung-Te (1992). Tchajwanská opera: divadlo mezi stabilitou a změnou (MA). 26–27. OCLC   27721363 .
  6. ^ Lin, Ho-yi (2000). Tchajwanská opera (1. vyd.). Taipei: Gov't Information Office. p. 10. ISBN   9789570261202 .
  7. ^ Hsieh, Hsiao-Mei (podzim 2010). „Hudba od umírajícího národa: tchajwanská opera v Číně a na Tchaj-wanu během druhé světové války“ . Asijský divadelní deník . 27 (2): 269–285. JSTOR   25782120 .
  8. ^ Lee Daw-Ming, historický slovník tchajwanské kinematografie
  9. ^ Tsai 1992 , str. 35
  10. ^ Lin 2000 , str. 12
  11. ^ Lin 2000 , str. 12
  12. ^ Lin 2000 , str. 15
  13. ^ Yanqiu Chen, Ying zhi hong: Prima Donna tchajwanské opery . (Taipei: Xhi Shi, 2005), 10. ISBN   9789576153419
  14. ^ Tsai 1992 , str. 41
  15. ^ Tsai 1992 , str. 42
  16. ^ Chang 1997 , str. 111–129
  17. ^ Chang 1997 , str. 125
  18. ^ 明 華園官 方 網站 www.twopera.com

externí odkazy