Bitva o Anghiari (Leonardo) - The Battle of Anghiari (Leonardo)

Kopie bitvy o Anghiari od Petera Paula Rubense . Údajně zleva doprava jsou Francesco Piccinino ; Niccolò Piccinino ; Ludovico Trevisan ; Giovanni Antonio Del Balzo Orsini .

Bitva o Anghiari (1505) je ztracený obraz Leonarda da Vinciho , často označovaný jako „The Lost Leonardo“, o kterém se někteří komentátoři domnívají, že je stále ukryt pod jednou z pozdějších fresek v Salone dei Cinquecento (Síň pěti Sto) v Palazzo Vecchio ve Florencii . Jeho ústřední scéna zobrazovala čtyři muže na koni zuřící válečné koně zapojené do bitvy o držení standardu v bitvě u Anghiari v roce 1440.

Mnoho přípravných studií Leonarda stále existuje. Složení středové části je nejlépe známý přes kresby Petera Paula Rubense v Louvre , Paříž . Tato práce, pocházející z roku 1603, známá jako Bitva o Standard , byla založena na rytině z roku 1553 Lorenza Zacchie , která byla převzata ze samotné malby nebo případně odvozena od karikatury Leonarda. Rubensovi se podařilo vykreslit zuřivost, intenzivní emoce a pocit síly, které byly pravděpodobně přítomny v původní malbě. Mezi bitvou u Anghiari a Hrochem na hrocha, který namaloval Rubens v roce 1616, byly zaznamenány podobnosti .

V březnu 2012 bylo oznámeno, že tým vedený Mauriziem Seracinim našel důkazy o tom, že obraz stále existuje na skryté vnitřní stěně za dutinou, pod částí Vasariho fresky v komoře. Hledání bylo přerušeno v září 2012, aniž by bylo dosaženo dalšího pokroku, kvůli konfliktu mezi zúčastněnými stranami.

Dějiny

Studie hlav dvou válečníků pro bitvu u Anghiari ( kolem  1504–5 ). Černá křída nebo uhlí, některé stopy červené křídy na papíře, 19,1 × 18,8 cm. Museum of Fine Arts , Budapest
Kopie možná vytvořená z původního neúplného díla

V roce 1504 dostal Leonardo da Vinci provizi od gonfaloniere Piera Soderiniho , smlouvy podepsané Niccolò Machiavelli , na výzdobu sálu pět set. Současně byl jeho protivník Michelangelo , který právě dokončil svého Davida , označen za protější zeď. Bylo to jediný případ, kdy Leonardo da Vinci a Michelangelo společně pracovali na stejném projektu. Obraz Michelangela líčil epizodu z bitvy u Casciny , kdy skupinu koupajících se vojáků překvapil nepřítel. Michelangelo však nezůstal ve Florencii dostatečně dlouho na dokončení projektu. Dokázal dokončit svou karikaturu, ale začal pouze malovat. V roce 1505 byl pozván zpět do Říma nově jmenovaným papežem Juliem II. A byl pověřen stavbou papežovy hrobky .

Leonardo da Vinci nakreslil svou velkou karikaturu v bazilice Santa Maria Novella na východní stěně, zobrazující scénu ze života Niccola Piccinina , konotátora ve službách milánského vévody Filippa Maria Viscontiho . Nakreslil scénu násilného střetu koní a zuřivé bitvy mužů bojujících o vlajku v bitvě u Anghiari. Giorgio Vasari ve své knize Životy těch nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů ocenil magisteriální způsob, jakým Leonardo dal tuto scénu na papír:

Bylo by nemožné vyjádřit vynalézavost Leonardova designu uniforem vojáků, který načrtl v celé jejich rozmanitosti, nebo hřebenů helem a jiných ozdob, nemluvě o neuvěřitelné schopnosti, kterou předvedl ve tvaru a vlastnostech koně, které Leonardo, lépe než kterýkoli jiný pán, vytvořil svou odvahou, svaly a půvabnou krásou.

Studie hlavy válečníka v bitvě u Anghiari . Červená křída na velmi světle růžovém připraveném papíru, 22,6 × 18,6 cm. Museum of Fine Arts, Budapest

Leonardo postavil v hale pět set důmyslné lešení, které bylo možné zvednout nebo složit na způsob akordeonu . Tento obraz měl být jeho největším a nejvýznamnějším dílem. Jelikož měl špatné zkušenosti s freskovou malbou ( Poslední večeře ; refektář Santa Maria delle Grazie, Milán), chtěl na zeď nanést olejové barvy. Začal také experimentovat s tak silnou podsadou (možná smíšenou s voskem), že po nanesení barev začala barva kapat. Pokoušel se obraz rychle poschnout a zachránit, co se dalo, zavěsil k obrazu velké uhlíky na uhlí . Pouze spodní část mohla být uložena v neporušeném stavu; horní část nemohla dostatečně rychle zaschnout a barvy se prolínaly. Leonardo poté projekt opustil.

Nedokončené obrazy Michelangela a Leonarda zdobily stejnou místnost společně téměř deset let (1505–1512). Karikaturu Michelangelova obrazu rozřezal na kousky Bartolommeo Bandinelli ze žárlivosti v roce 1512. Středobod bitvy u Anghiari byl velmi obdivován a po celá desetiletí byla vytvářena řada kopií.

Rekonstrukce místnosti

V polovině 16. století (1555–1572) byl sál rozšířen a restrukturalizován Vasari a jeho pomocníky podle pokynů Cosima I. , aby vévoda mohl v této důležité komnatě paláce konat soud. V průběhu renovace byly ztraceny zbytky slavných (ale nedokončených) uměleckých děl z předchozího plánu výzdoby sálu; včetně bitvy u Casciny od Michelangela a bitvy u Anghiari od Leonarda da Vinciho.

Sám Vasari namaloval nové fresky na nyní rozšířené stěny. Na stěnách jsou velké a rozsáhlé fresky, které zobrazují bitvy a vojenská vítězství Florencie nad Pisou a Sienou  :

  • The Taking of Siena
  • Dobytí Porto Ercole
  • Vítězství Cosima I v Marcianu ve Val di Chiana
  • Porážka Pisanů u věže San Vincenzo
  • Maximillian Rakouska se pokouší o dobytí Leghornu
  • Pisa napadena florentskými vojsky

Možné znovuobjevení

Palazzo Vecchio , kde se předpokládá, že obraz může být skryt

Maurizio Seracini , italský odborník na analýzu špičkových technologií, se domnívá, že Leonardovi Anghiari se skrývají za Vasariho bitvou u Marciana ve Val di Chiana (1572). V horní části Vasariho fresky, 12 metrů nad zemí, mává florentský voják zelenou vlajkou se slovy „Cerca trova“ („Ten, kdo hledá, najde“). Tato záhadná slova jsou navrhována jako nápověda Vasariho, který ve svých spisech velmi ocenil bitvu u Anghiari , neúplnou a poškozenou. Seracini věří, že je nepravděpodobné, že by Vasari Leonardovo dílo ochotně zničil. Vasari utajování a konzervace dalším obraze, Masaccia ‚s Nejsvětější Trojice , v průběhu následujícího projektu rekonstrukce zároveň přiřazen k němu Cosimo I, je citován jako precedens. Pomocí neinvazivních technik, jako je vysokofrekvenční radar pronikající povrchem a termografická kamera, provedl Seracini průzkum haly. Mezi dalšími nálezy zjistil, že Vasari před původní východní zdí postavil obvodový plášť a na novou zeď namaloval svou fresku. Seracini věří, že původní freska Leonarda da Vinciho bude umístěna na starší zdi pod ní. Senzory nalezly mezi dvěma stěnami mezeru 1 až 3 centimetry, dostatečně velkou na to, aby mohla být zachována starší freska.

Na začátku roku 2007 dala městská rada ve Florencii a italský ministr kultury zelenou pro další vyšetřování. Po neúspěšných pokusech financovat vývoj pokročilejšího neinvazivního skenovacího systému vyvrtal v prosinci 2011 Seracini a jeho spolupracovníci malé díry v oblastech fresky Vasari, o nichž se věřilo, že byly dříve poškozeny a obnoveny, a proto již neobsahují „původní barvu“. z Vasariho díla. Endoskopická sonda s kamerou byla prodloužena do dutiny za obvodovou stěnou a tým objevil fragmenty pigmentu a indikace freskové povrchové úpravy na omítce vnitřní stěny; v té době byly odebrány vzorky a výsledky byly veřejně vyhlášeny 12. března 2012. Seracini se domnívá, že je to nezvratný důkaz pro další existenci Leonardovy fresky. Seraciniho výzkum je velmi kontroverzní a je proti němu vedena silná kritika za vrtání děr. V březnu 2012 vědci uvedli, že „materiál nalezený za zdí Vasari vykazuje chemické složení podobné černému pigmentu nacházejícímu se v hnědých glazurách na Leonardově Moně Lisě a Sv. Janě Křtiteli , které byly identifikovány v nedávno publikovaném vědeckém článku Louvru, který analyzoval všechny da Vinciho obrazy ve své sbírce. “ V polovině roku 2012 bylo z důvodu protichůdných názorů zúčastněných stran na to, zda a jak pokračovat, přerušeno úsilí o prozkoumání dutiny za Vasariho freskou.

Alfonso Musci a Alessandro Savorelli v prosinci 2012 publikovali článek v časopise Italského institutu renesančních studií v Palazzo Strozzi , který zpochybňuje Seraciniho výklad hesla na zelené vlajce na Vasariho nástěnné malbě. V článku se pokusili prozkoumat psaní „CERCA TROVA“ v kontextu skutečných událostí, ke kterým došlo během bitvy u Scannagallo (1554) a které byly známé prostřednictvím děl Bernarda Segniho  [ it ] , Antonia Ramireze de Montalva  [ it ] , Domenico Moreni  [ it ] . Tato díla obsahují podrobné popisy anti-medicínských heraldických insignií přítomných v Marciano della Chiana, včetně osmi zelených vlajek vyšívaných veršem Danteho : „ Libertà va cercando, ch'è sì cara  [ it ] , ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta "( Purgatorio, v. 70–72  [ it ] ) a starověký erb„ Libertas "ve zlatě. Tyto transparenty byly doručeny francouzským Jindřichem II. Vojákům florentských exulantů, vyzbrojeni republikánským bankéřem Bindem Altoviti a vedeni Pierem Strozzim a Giambattistou Altoviti . Po porážce republikánů a francouzských vojsk by se tyto zelené vlajky staly kořistí vítězů a byly by předány velkovévodovi Cosimovi I. Byly by veřejně vystaveny v hlavní lodi baziliky San Lorenzo . V návaznosti na téma štěstí a zatracení nejstarší florentské „stemmy“ ( Libertas ) v cyklu obrazů koncipovaných Cosimem I. a Vincenzem Borghinim v Salone dei Cinquecento, Musci a Savorelli naznačují, že motto „CERCA TROVA“ bylo narážkou na verš Danteho a osudu republikánů („hledání svobody a hledání smrti“), a tím zpochybnit Seraciniho výklad zelené vlajky jako náznaku, který zanechal Vasari.

  • Studie bitev na koních a nohou Leonarda
  • Studie bitev na koních a nohou Leonarda {zřejmá skica pro Battle of The Standard vpravo nahoře}
  • Skupina jezdců v bitvě u Anghiari od Leonarda

Reference

Další čtení

externí odkazy