Wayne Koestenbaum - Wayne Koestenbaum

Wayne Koestenbaum vystupující v The Kitchen v New Yorku

Wayne Koestenbaum (narozen 1958) je americký umělec , básník a kulturní kritik . Získal bakalářský titul z Harvardské univerzity , magisterský titul ze seminářů psaní Johna Hopkinse a titul Ph.D. z Princetonské univerzity a je držitelem ceny Whiting Award 1994 . V roce 2020 získal Cenu Americké akademie umění a literatury za literaturu. Dosud vydal více než 20 knih.

Koestenbaum pracuje jako významný profesor angličtiny, francouzštiny a srovnávací literatury v CUNY Graduate Center , kde vyučoval básníka a spisovatele Maggie Nelson a učí malbu na univerzitě v Yale . Žije a pracuje v New Yorku .

raný život a vzdělávání

Koestenbaum se narodil a vyrostl v San José v Kalifornii .

Koestenbaum žil v New Yorku v letech 1984 až 1988 jako postgraduální student na Princetonské univerzitě . Poznamenává, že jeho raná léta v New Yorku jako období, kdy objevil operu , literaturu a gay kulturu. Koestenbaum napsal knihy recenze pro New York Native a Village Voice během těchto let.

Od roku 1988 do roku 1997 žil Koestenbaum v New Haven, Connecticut .

Kritická práce

V Boston Review Stefania Heim napsala, že Koestenbaumovo dílo - napříč žánrem - „odstraňuje veškeré zbytkové předěly, kterých bychom se mohli držet mezi hrou a myšlenkou. Odhaluje a vysílá rizika a radosti (riskantní radosti a radostná rizika), která jsou obojí. " Koestenbaumova rapsodická kritika - obsahující autobiografické aspekty a charakterizovaná analytickou pozorností k malým detailům, přístupem zavděčeným teorií „punctum“ Rolanda Barthese - se zaměřuje na celebrity, performance, poetiku, film, současné výtvarné umění a zvláštní sexualitu. Jeho nejznámější kritická kniha The Queen's Throat je přísným zkoumáním fenoménu často diskutovaného náhodně, ale jen zřídka z vědeckého hlediska: záliby homosexuálů pro operu . Koestenbaum tvrdí, že opera získává svou sílu z jakési fyzické sympatie mezi zpěvákem a publikem, která má co do činění s touhou jako se sluchem. O aktu naslouchání říká:

Tanec zvukových vln na tympanonu a povzdech, který vydechuji v soucitu se zpěvákem, mě přesvědčil, že mám tělo-byť jen analogicky, byť jen druhou nejlepší kopií zpěvákova těla. Jsem lumík, otištěný sopránem , moje existence je následkem jejího crescenda. (42)

Koestenbaumův závěr je, že afinita homosexuálních mužů k opeře nám říká tolik o opeře a jejích inherentních otázkách o maskulinitě, jako o homosexualitě.

Ponížení , Koestenbaumova kriticky uznávaná diskuse o smyslu ponížení (osobního i univerzálního), ocenil John Waters jako „nejzábavnější, nejchytřejší, nejsrdečnější a přitom nejsilnější knihu, kterou jsem už dlouho četl“. Koestenbaum hrál ve webové sérii na podporu této knihy „ Drahý Wayne, byl jsem ponížen ... “, kterou deník The New York Observer nazval „matkou všech knižních upoutávek“ .

Koestenbaumova kniha z roku 2012 Anatomie Harpa Marxe se setkala se smíšenými recenzemi. Brian Dillon ocenil knihu v Sight and Sound jako „okouzlující a přísnou“ a knihu ve Frieze chválil jako „vynikající příklad jakési deliriózní stipendium“. V New Haven Review popsal Jonathan Kiefer knihu jako „horlivou a hluboce gramotnou radost ze čtení. Stejně jako jeho předchozí literatura faktu, Ponížení , vypadala jako apoteóza nové literární možnosti v době nadměrného sdílení, tak i nová kniha Koestenbauma oživuje filmová studia. “„ Saul Austerlitz, který psal v San Francisco Chronicle , navrhl, aby Koestenbaum „sexualizoval Harpo nad rámec všeho uznání, vytvoření postavy, o které může autor se vší vážností říci, že „s laskavým svolením konečníku si můžeme představit, že jde o marxistický styl, cestu pryč od rodiny a státu.“ „ Joe Queenan s odvoláním na Koestenbaumovo tvrzení, že Harpo Marx „má mnoho vagin“, napsal, že Koestenbaum „osahává svůj příběh dostatečným množstvím fascinujících informací, takže čtenáři mohou letmo přehlížet skutečnost, že jeho teorie jsou barmské“.

Koestenbaum publikoval mnoho esejů, často stylů lyrických nebo experimentálních, na témata jako celebrity, klasická hudba, současné umění, literatura a estetika; některé z těchto esejů byly shromážděny v knihách Cleavage: Eseje o sexu, hvězdách a estetice a Moje osmdesátá léta a jiné eseje a Vychytat to: Eseje.

V roce 2021 vydal Koestenbaum svou první sbírku bajek pod semiotextem (e) s názvem Veselý obětní beránek: Bajky.

Poezie

Koestenbaumova poezie je často více odměřená než jeho kritika. Často o sobě komentuje - o neuspořádaném procesu poezie - jako v „Muži, které jsem vedl na scestí“ (z Mléka vyšetřování ):

Neřekl jsem dost o otrhaném slunci,
jeho spokojenosti s tím, že je tím, kdo sváže můj život
- spojit špinavé kousky dohromady,
na cestě k důležitějším úkolům.

Koestenbaumova první kniha, Óda na Annu Moffo a jiné básně, byla z velké části složena ve slabičných verších a dalších pevných formách. V recenzi na Ódu na Annu Moffo a další básně pro Poetry Magazine David Baker napsal, že „[Koestenbaum] je ... ochoten vyvinout tlak tradiční formality, ale je také pravděpodobné, že nechá hlas a zkušenost básně rošt proti jeho vlastním formálním gestům ... “Jeho další knihy poezie zaujaly experimentálnější přístup k prozodii. Vrátil se k ustáleným formám své básně o délce knihy, Model Homes, která je složena v ottava rima. Jeho dvě nejnovější knihy, The Pink Trance Notebooks a Camp Marmalade, jsou experimenty v tom, co Koestenbaum označuje jako trance psaní. Ben Shields popsal psaní transu v The Paris Review jako přístup, který „umožňuje jazyku volný pohyb“ a „často nedodržuje očekávané tematické, syntaktické nebo logické vzorce“. Publishers Weekly popsal práci v The Pink Trance Notebooks jako „vypadat [ing] a cítit se [ing] jako vystřihnout a vložit fragmenty deníku“.

Malování

Koestenbaum začal malovat v roce 2005 poté, co dokončil psaní eseje pro skupinovou výstavu s názvem „Současná erotická kresba“ v Aldrichově muzeu . Má za sebou samostatné výstavy v White Columns, Art Museum na University of Kentucky v Lexingtonu a 356 Mission.

V článku Art News z roku 2016 Ella Coon napsal, že „jeho raná tvorba byla obrazná a ovlivněná Warholem. Technikou monotisku vystopoval obrazy mužských aktů, které původně nakreslil ze života, na černou zem“. V Hyperallergic byla jeho výstava v Uměleckém muzeu na univerzitě v Kentucky v Lexingtonu popsána jako „veškerá zář jasných, nespojených barev, sexuality a silné koncentrace na linii a ornamentiku - vlastnosti, které hovoří o umělcově obdivu k modernistům, jako je André. Derain, Henri Matisse a Marsden Hartley. "

Výkon

Koestenbaumův první klavírní a vokální záznam, Lounge Act , byl vydán v roce 2017 společností Ugly Duckling Presse Records.

Účinkoval v The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou , The Walker Art Center a dalších.

Ocenění

  • Cena Americké akademie umění a literatury za literaturu 2020
  • 1994 Whiting Award
  • 1989 Co-vítěz Discovery/The Nation Poetry Award

Bibliografie

Wayne Koestenbaum vystupující v The Kitchen v New Yorku

Poezie

  • Óda na Annu Moffo a další básně (Persea, 1990).
  • Rhapsody of a Repeat Offender (Persea, 1994).
  • Vyšetřovací mléko (Persea, 1999).
  • Model Homes (BOA Editions, 2004).
  • Nejprodávanější židovské porno filmy ( Turtle Point Press , 2006).
  • Modrý cizinec s mozaikovým pozadím (Turtle Point Press, 2012).
  • Notebooky Pink Trance (Nightboat Books, 2015).
  • Camp Marmalade (Nightboat Books, 2018).

Kritika

Beletrie

Bajky

  • The Cheerful Scapegoat: Fables (Semiotext (e), 2021).

Opera libreto

Lyrická esej

Reference

externí odkazy