Drátěná plastika - Wire sculpture
Drátěná plastika je vytvoření sochy nebo šperku (někdy nazývaného drátěný šperk ) z drátu . Použití kovového drátu v klenotnictví sahá až do 2. dynastie v Egyptě a do doby bronzové a železné v Evropě. Ve 20. století díla Alexandra Caldera , Ruth Asawa a dalších moderních praktiků vyvinuly médium drátěné plastiky jako uměleckou formu.
Alexandra Caldera
Alexander Calder (1898-1976), americký sochař, velmi rozvinul použití drátu jako sochařského média svým kinetickým a pohybovým Cirque Calder , stejně jako díly jako Dva akrobati , Romulus a Remus a Herkules a lev .
V roce 1926, po stintu stráveném výrobou hraček na žádost srbského obchodníka s hračkami v Paříži, Calder začal vytvářet svůj Cirque Calder , miniaturní, pohyblivý cirkus, který používá pohyblivé drátěné modely různých cirkusových umělců, jako jsou pojídači mečů a krotitelé lvů . Poté Calder vytvořil kompletní kusy pouze pomocí drátu a v roce 1927 měl přehlídku drátěných soch ve Weyhe Gallery v New Yorku. V roce 1930 měl samostatnou přehlídku drátěných soch v Paříži v Galerii Billiet.
Calderovy drátěné plastiky tohoto období mívaly spíše portréty, karikatury a stylizované reprezentace lidí a zvířat. Zatímco původně věřil, že médium drátěné plastiky je pouze chytré a zábavné, jak se jeho práce vyvíjela, začal prohlašovat, že drátěná plastika má v dějinách umění důležité místo, a poznamenal, jaké velké možnosti médium obsahuje. “Tyto nové studie v drátu však nezůstaly ty jednoduché, skromné maličkosti, které jsem udělal v New Yorku. Jsou stále jednoduché, jednodušší než dříve, a v tom spočívají velké možnosti, které jsem pro drátěné médium teprve nedávno pocítil ... Existuje jedna věc, která je zejména spojuje s historií. Jedním z kánonů futuristických malířů, jak navrhl Modigliani , bylo, že objekty by neměly být ztraceny k zobrazení, ale měly by být zobrazeny skrz ostatní tím, že budou tyto průhledné. Drátěná plastika toho dosahuje nejrozhodnějším způsobem! “
Ruth Asawa
Ruth Asawa se dostala do popředí zájmu, když se její drátěné sochy objevily jak v Whitney Museum of American Art, tak v bienále umění São Paulo v roce 1955. Asawa se naučila používat běžné materiály od Josefa Albersa , svého učitele na Black Mountain College, a začala experimentovat s drátem pomocí různých technik.
V padesátých letech Asawa experimentoval s háčkovanými drátěnými sochami abstraktních forem, které vypadají jako trojrozměrné perokresby. Základní techniku se naučila v mexické Toluce, kde vesničané podobnou technikou vyráběli koše z pozinkovaného drátu.
"Zajímalo mě to kvůli ekonomice linky, dělat něco ve vesmíru, uzavírat to, aniž bych to blokoval." Je to stále transparentní. Uvědomil jsem si, že pokud se chystám vytvořit tyto formuláře, které se vzájemně prolínají a prolínají, lze to provést pouze pomocí čáry, protože čára může jít kamkoli. “
V roce 1962 začala Asawa experimentovat s vázanými drátěnými sochami obrazů zakořeněných v přírodě, geometrii a abstrakci.
Současní praktici
Mezi současné drátěné umělce patří:
- Brian Boyer používá k vytváření drátěných stromů drát, který by jinak skončil na skládce. Známý pro svůj samoučící styl a použití recyklovaného měděného/hliníkového drátu. Jeho stromy kombinují matematické vzorce, algoritmy a rovnice spolu s geometrickými tvary spolu s květinami a mnoha dalšími abstraktními vzory v kořenech a větvích. Od roku 2018 má Brian aktivní profil u „Kanadské rady pro umění“ a nadále vytváří svůj jedinečný drátěný strom pod značkou „Forrest Wire“
- Gavin Worth použil drátěnou plastiku ke spojení realistických obrazů s 3-d abstraktními formami. Worth se přiblížil Calderově myšlence mobility v sochařství tím, že z diváka udělal mobilní prvek. Umístěním různých obrazů do různých rovin sochy se obraz mění tak, jak ho divák vidí z různých úhlů.
- Kue King si vybudoval pověst díky kombinaci drátu a peří. Vyřezává drát pomocí techniky tkaných aditiv. Místo toho, aby vytvářel formu s wireframingem, staví s ní jako z hlíny.
- Elizabeth Berrien začala pracovat s drátem v šedesátých letech minulého století a je vítána jako „kmotra drátu“ díky vlně rozvíjejících se sochařů z drátu, kterou inspirovala.
- Práce Racso Jugarap hovoří o organickém objemu a tekutosti. Kromě drátěné plastiky a instalací umělec také experimentuje s nositelným drátěným uměním .
.jpg)
Šperky
Protože jsou potřebné nástroje jednoduché, mohou se zabalené drátěné šperky učit a provádět v domácích studiích hobby umělci. Některé z nástrojů používaných zahrnovat kleště , pin zlozvyky , soubor , nůžky na drát a trny .
Použitý drát může být z různých dekorativních kovů v různých průřezech. Šperky z drátěné plastiky mohou mít v designu integrovány korálky nebo drahokamy .
Použité kovy
Pro většinu lidí, kteří začínají pracovat s drátem, není nákladově efektivní přejít rovnou k drahým kovům, jako je stříbro nebo zlato. Proto lze použít levnější řemeslné dráty vyrobené z měkčích materiálů, jako je mosaz, měď, hliník nebo zlatá výplň. Umělec obvykle nejprve získává zkušenosti s poznáváním formy, zatímco se učí cítit drát. Existuje mnoho způsobů, jak lze manipulovat s drátem a omotávat jej. Lze postupovat u dražších kovů, jako je 925 mincovní stříbro a 14k zlatý drát.
14k zlatem vyplněný drát je trubka ze 14k zlata, která má uprostřed délku mosazi klenotníků. Není to jako pozlacený drát, protože ve zlatě je naplněno přibližně 100krát více zlata než na pokoveném drátu. U drátu plného zlata, který je označen 14/20, to znamená, že minimálně 20% celého drátu je 14k zlata. Stejně jako u masivního zlata může být drát naplněný zlatem dodáván alespoň ve žlutých a růžových barvách, což umožňuje rozsáhlou škálu šperků, které lze vyrobit.
Viz také
Reference
externí odkazy
-
Média související s drátěnými sochami na Wikimedia Commons
