Bridge (hudba) - Bridge (music)

{\ relative c '{\ clef treble \ time 4/4 \ key c \ major <e gis bd> 1_ \ markup {\ concat {\ translate #' (-3.5. 0) {"C: III" \ raise # 1 \ small "7" \ hspace #5 "VI" \ raise #1 \ small "7" \ hspace #5,5 "II" \ raise #1 \ small "7" \ hspace #5,5 "V" \ raise #1 \ malé „7“}}} <a, e 'g!  cis> <d fis ac!> <g, d 'f!  b> \ bar "||"  }}
Ragtime progrese (E 7 -A 7 D 7 -G 7 ), se často objevuje v můstku jazzových standardů . III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (nebo V 7 /V /V /V – V 7 /V /V – V 7 /V – V 7 ) vede zpět na C dur (I), ale sám je neurčitý v klíči.

V hudbě , zejména západní populární hudbě , je most kontrastní částí, která se připravuje na návrat původní materiální části. V kusu, ve kterém je původní materiál nebo melodie jen v části „A“, most může být třetí osmi- bar výraz v třicet dva-tyčové formě (b na AABA), nebo mohou být použity další volně ve formě versus chorus , nebo ve složené formě AABA , používané jako kontrast k plné sekci AABA.

Termín pochází z německého slova pro most, Steg , které Meistersingers z 15. až 18. století používá k popisu přechodného úseku ve středověké barové podobě . Německý termín se stal široce známým v Německu dvacátých let minulého století díky muzikologovi Alfredu Lorenzovi a jeho vyčerpávajícím studiím adaptací barové formy Richarda Wagnera v jeho populárních neo-středověkých operách 19. století. Termín vstoupil do anglického lexikonu ve třicátých letech minulého století - v překladu jako most - přes skladatele prchající před nacistickým Německem, kteří při práci v Hollywoodu a na Broadwayi tímto termínem popisovali podobné přechodné části americké populární hudby, kterou psali.

Most je často používán k kontrastu a přípravě na návrat verše a refrénu . „Sekce b populárního chorálu se často nazývá most nebo vydání .“

Klasická hudba

Most v JS Bachově fugě G dur BWV 860 , mm. 17-19

Mosty jsou také běžné v klasické hudbě a jsou známé jako specifická forma sekvence - také známé jako přechody. Formálně nazývá můstek průchodů , které vymezují jednotlivé části delší práci, nebo hladké, co by jinak bylo náhlé modulace, jako je přechod mezi dvěma motivy jednoho sonátové formy . V posledně jmenovaném kontextu je tento přechod mezi dvěma hudebními subjekty často označován jako „přechodové téma“; vskutku později romantických symfonií, jako Dvořák 's Novosvětské symfonie nebo César Franck je Symfonie d moll , přechod téma stává téměř třetina předmět sám o sobě.

Druhá práce také poskytuje několik dobrých příkladů krátkého můstku pro vyhlazení modulace . Místo jednoduchého opakování celé expozice v původním klíči, jak by tomu bylo v symfonii klasického období , Franck opakuje první předmět o menší třetinu výše f moll. Tento přechod dosahuje dvoubarevný můstek s charakteristickou Franckovou kombinací enhanarmonické a chromatické modulace . Po opakování prvního předmětu vede další můstek čtyř taktů do přechodového tématu F dur, klíče skutečného druhého předmětu.

Ve fugě je most, „... krátký průchod na konci prvního vstupu odpovědi a začátku druhého vstupu předmětu. Jeho účelem je modulovat zpět na tonický klíč (předmět) z odpověď (která je v dominantním klíči). Ne všechny fugy obsahují most. “

Příkladem mostů chodbou, která odděluje dva úseky z volněji organizované práce dochází George Gershwin ‚s Američan v Paříži . Jak to popsal Deems Taylor v programových poznámkách k prvnímu představení: „Bezpečné vyhýbání se taxíkům ... itinerář Američanů se poněkud zakrývá ... Protože však to, co bezprostředně následuje, je technicky známé jako mostní pasáž, jedna rozumně odůvodněno předpokladem, že pero Gershwin ... spáchalo hudební hříčku a že ... náš Američan překročil Seinu a je někde na levém břehu. "

Viz také

Reference

externí odkazy