Julián Carrillo - Julián Carrillo

Socha Carrillo

Julián Carrillo Trujillo (28. ledna 1875 - 9. září 1965) byl mexický skladatel , dirigent , houslista a hudební teoretik , který se proslavil rozvíjením teorie mikrotonální hudby, kterou nazval „Třináctý zvuk“ ( Sonido 13 ).

Životopis

Carrillo se narodil 28. ledna 1875 v Ahualulco , vesnici ve státě San Luis Potosí . Byl posledním z 19 dětí Nabora Carrilla a Antonia Trujilla.

Rané vzdělávání

Carrillo zpíval v dětském sboru Ahualulcova kostela. Dirigent sboru Flavio F. Carlos ho povzbudil ke studiu hudby v hlavním městě státu San Luis Potosí . Plánoval studovat dva roky, poté se vrátil k Ahualulco jako zpěvák církve, ale tomuto plánu zabránily problémy. Do města San Luis Potosí dorazil v roce 1885 a začal studovat u Flavia F. Carlose, učitele několika generací skladatelů San Luis Potosí. Carrillo také začal pracovat v orchestru svého učitele, kde působil jako bubeník a později houslista.

Pro tuto skupinu složil svá první malá díla. Kvůli finanční situaci své rodiny opustil Carrillo předčasně studium na základní škole, ale pokračoval v práci v orchestru a studoval hudbu s Carlosem. V roce 1894 Carrillo složil mši, která byla místně úspěšná. To mu spolu s doporučujícím dopisem od vlády San Luis Potosí umožnilo studovat na hudební konzervatoři v Mexico City. Carrillo udělal rychlý pokrok na konzervatoři. Mezi jeho profesory patřili Pedro Manzano (housle), Melesio Morales (skladba) a Francisco Ortega y Fonseca (fyzika, akustika a matematika).

Když nedokončil základní studia, nevěděl o akustických základech hudby - takže ho fascinovalo, když Ortega diskutoval o zákonech upravujících generování základních intervalů v hudbě. Například když je struna houslí stlačena (zastavena) ve svém středu, produkuje výšku tónu dvojnásobnou frekvenci (o oktávu výše) otevřené struny. Když je struna zastavena na jedné třetině, zbývající dvě třetiny vibrují o perfektní pětinu výše než otevřená struna (téměř přesně ekvivalent 5/8 oktávy). Carrillo zkoumal tyto vztahy v experimentech. Chvíli to zkoušel, ale nedokázal řetězec rozdělit dále než na osm stejných částí. Poté opustil tradiční způsob rozdělení struny na dvě, tři, čtyři, pět, šest, sedm a osm stejných částí a pomocí holicího strojku k zastavení struny rozdělil čtvrtou strunu svých houslí mezi G a A na šestnáct části. V celém tónu dokázal vyprodukovat šestnáct jasně odlišných zvuků .

Od té doby se ponořil do studia fyzikálních a matematických základů hudby. V roce 1899 vyslechl mexický prezident General Porfirio Díaz Carrilla jako houslistu. Díaz byl ohromen a dal mu zvláštní stipendium ke studiu v Evropě.

Studium v ​​zahraničí

Carrillo byl přijat na lipskou královskou konzervatoř, kde studoval u Hanse Beckera (housle), Johanna Merkela (klavír) a Salomona Jadassohna (skladba, harmonie a kontrapunkt). Stal se prvními houslemi ve dvou orchestrech: Orchestr konzervatoře pod vedením Hanse Sitta ; a orchestr Gewandhaus pod vedením Arthura Nikischa . Carrillo složil v Lipsku několik děl, včetně Sexteta G dur pro dvě housle, dvě violy a dvě violoncella (1900) a První symfonie D dur pro orchestr (1901). Carrillo dirigoval orchestr Královské konzervatoře v Lipsku v premiéře své první symfonie.

V roce 1900 se Carrillo zúčastnil mezinárodního hudebního kongresu v Paříži , kterému předsedal Camille Saint-Saëns . Přednesl příspěvek, který Kongres přijal a zveřejnil, o jménech hudebních zvuků. Navrhl, že jelikož každá nota je jeden zvuk, měl by být každý název noty (C, D plochý atd.) Jedinou slabikou. Navrhl 35 jednoslabičných jmen. Také se spřátelil s Romainem Rollandem . Když dokončil studium na lipské konzervatoři, odešel do Belgie, aby si zdokonalil své houslistické dovednosti. Tam studoval u Hanse Zimmera ( studenta Eugène Ysaÿe ) a byl přijat na Královskou hudební konzervatoř v Gentu . V roce 1903 zkomponoval Kvartet e moll, který měl v úmyslu dát klasickým formám „ideologickou jednotu [a] tonální rozmanitost“.

Návrat do Mexika

V roce 1904 získal první cenu Cum Laud as vyznamenáním v mezinárodní houslové soutěži na konzervatoři v Gentu. Později téhož roku se vrátil do Mexika, kde mu prezident Díaz „za dar od mexického národa“ poskytl amatské housle za vynikající výkon v zahraničí. V Mexico City Carrillo začal intenzivně pracovat jako houslista, dirigent orchestru, skladatel a učitel. Byl jmenován profesorem historie (1906), skladby, kontrapunktu, fugy a orchestrace v roce 1908 Národní konzervatoří. Mezi jeho studenty byl José Francisco Vázquez Cano, který založil Free School of Music and Declamation, Hudební fakulty National University ( UNAM ) a National University Philharmonic Orchestra ( OFUNAM ).

Dalšími významnými studenty byli Antonio Gómezanda (klavírista a skladatel), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (výzkumník mexického folklóru), Gerónimo Baqueiro Foster (skladatel a hudební historik a kritik), Daniel Ayala, José López Alavés (skladatel slavná mexická píseň Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustin Oropeza a Gabriel Gómez. Carrillo organizoval a dirigoval Beethovenův symfonický orchestr (1909) a Beethovenův smyčcový kvartet (1910). Vydal Discursos sobre la música (Discourses on music, 1913) a Pláticas musicales (Musical talks, 1914 and 1922). V roce 1910 vystoupil poprvé se svým Canto a la Bandera (píseň k vlajce, s textem Rafaela Lópeze), který je od té doby oficiální písní k mexické vlajce Patriot.

V roce 1911 byl Carrillo oficiálním delegátem jak hudebního kongresu v Římě, tak hudebního kongresu v Londýně. Na prvním místě představil zprávu „Reforma velkých forem kompozice, aby symfonie, koncert, sonáta a kvarteto poskytly ideologickou jednotu a tonální rozmanitost“. Na druhém kongresu tvrdil, že je třeba zlepšit uměleckou úroveň vojenských kapel. Každá zpráva byla schválena příslušným kongresem. V roce 1913 byl Carrillo nominován na ředitele Národní konzervatoře. Tam upravil učební plán a kládl větší důraz na přísnou hudební technickou přípravu, literaturu a španělský jazyk. Ten rok byl přijat jako člen mexické společnosti pro geografii a statistiku.

Zrození „Třináctého zvuku“

Když byla svržena vláda Victoriana Huerty, musel Carrillo uprchnout do Spojených států. V New Yorku organizoval a dirigoval Americký symfonický orchestr. Svou první symfonii předvedl v New Yorku. Úspěch této práce byl tak velký, že jej novinář nazval „hlasatelem hudební doktríny Monroe“. V roce 1916 Carrillo zkomponoval hudbu k filmu DW Griffitha Intolerance . V New Yorku Carrillo také napsal „ Třináctou teorii zvuku “, která vyšla později ve druhém dílu Musical Talks .

Vrátit se domů

V roce 1918 se vrátil do Mexika, kde byl vybrán jako dirigent Národního symfonického orchestru (1918–1924), kterým byl orchestr konzervatoře. Byl také jmenován ředitelem Národní konzervatoře (1920–1921). Carrillo vedl národní symfonický orchestr k vynikajícím výkonům. Renomovaný klavírista Leopold Godowsky uvedl, že orchestr byl nadřazen Newyorské filharmonii. Národní symfonický orchestr byl tak populární, že ho bylo možné udržet pomocí vlastních ekonomických zdrojů. Carrillo se svým orchestrem představil Mexiku hudbu Bacha, Mozarta, Beethovena, Webera, Wagnera, Čajkovského, Rimského-Korsakoffa, Richarda Strausse, Saint-Saënse, Debussyho a Ravela.

Režíroval dva Beethovenovy festivaly v letech 1920 a 1921. Představil mimo jiné mexické hudební skladatele Manuela M. Ponceho, Antonia Gómezandu, Juana Leóna Marisballa a sebe. V roce 1920 popsal Julián Carrillo svou třináctou teorii zvuku prostřednictvím mexického tisku a na konferencích. Uvedl, že vzhledem k vývoji hudebního systému musí být dalším krokem hudební kompozice použití intervalů menších než půl tónu . Uvedl příklady ze svých dřívějších experimentů. Třináctá teorie zvuku nebyla dobře přijata. Někteří nadšení lidé (většinou Carrillovi studenti) to podporovali, ale jiní na něj a jeho autora zaútočili. Říkali, že je nemožné vnímat tak malé intervaly, ale i když to bylo možné, Carrillo ukradl tento nápad evropským hudebníkům. Hlavním soupeřem byla „skupina 9“, která se skládala ze sedmi hudebníků, lékaře a právníka. Carrillovi následovníci se organizovali jako „skupina 13“. Obě skupiny se navzájem konfrontovaly, aby obhájily své pozice prostřednictvím tisku, vysílání a konferencí.

Tato debata je známá jako Třináctá zvuková polemika a byla podpořena hlavně deníkem El Universal v Mexico City . Polemika vyvrcholila koncertem Skupiny 13. 15. února 1925. Součástí programu bylo několik skladeb Carilla a jeho studentů ve čtvrttónovém , osmém a šestnáctém tónu, provedených s upravenými nástroji a speciálně vyškolenými hlasy. Od září do listopadu 1925 uskutečnil Carrillo exkurzi po třináctém zvuku několika městy země. V prosinci 1925 Carrillo představil Třináctý zvuk v Havaně. V roce 1926 přijel do New Yorku. Tam upravil několik čísel dvojjazyčného hudebního časopisu The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture .

League skladatelů zadalo microtonal práci. Psal Sonata casi fantasía ve čtvrt-, osmém a šestnáctém tónu. Poprvé se uskutečnilo na radnici 13. března 1926. Poté Leopold Stokowski zadal Carrilloovo dílo Concertino ve čtvrt-, osmém a šestnáctém tónu, které Stokowski a Philadelphia Symphony Orchestra provedli v New Yorku a Philadelphie. V té době Carrillo napsal Leyes de Metamórfosis Musicales (Musical Metamorphosis Laws), metodu transformující tonální proporce díla. Například poloviční tóny se stanou celými tóny a celé tóny dvojitými tóny; nebo z polovičních tónů se stanou čtvrtiny a ze čtvrtin osminy atd. Tyto zákony navíc představují kompoziční proces podobný serialismu . Napsal také Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico — Análisis físico musical (Pre-Thirteenth Sound: Essential Rectification to klasický music system — Physical music analysis) a Teoría lógica de la música (Logická teorie hudby).

Když se vrátil do Mexika, vláda státu San Luis Potosí ho poctila za Třináctý zvuk. Deklaroval 13. července (výročí experimentu z roku 1895) jako Státní den cti. Státní vlajka byla vztyčena nad Carrillovým domem od 6:00 do 18:00. Přes vládní uznání Carrillo neobdržel ekonomickou podporu své hudební revoluce. Oponenti mu bránili v práci dirigenta a profesora hudby. Poté byl zřídka pozván na dirigování do Mexika a jeho hudba zřídka vystupovala. Bývalý ředitel Národní hudební konzervatoře a titulární dirigent Národní symfonie navzdory svým schopnostem a zkušenostem již podobné zaměstnání nikdy nezískal. Musel platit za svůj vlastní hudební výzkum, výrobu hudebních nástrojů, vydávání svých skladeb atd. V roce 1930 Carrillo uspořádal Třináctý zvukový symfonický orchestr, ve kterém všechny hudební nástroje mohly hrát mikrotony.

V letech 1930 až 1931 dirigovali tento orchestr Carrillo a Leopold Stokowski. V New Yorku 7. února 1930 Ángel Reyes , ředitel Třinácté zvukové skupiny v Havaně, nahrál Preludio a Colón (Preludium na Christophera Columbuse) pro značku Columbia. Ten rok bylo město Ahualulco oficiálně přejmenováno na Ahualulco del Sonido 13. V roce 1934 Carrillo vydal La revolución musical del Sonido 13 (Třináctá zvuková hudební revoluce), která dala historické pozadí jeho revoluce. V roce 1940 vydal další knihu Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (Genesis třinácté zvukové hudební revoluce).

Klavíry a metamorfóza

V roce 1940 si Carrillo nechal patentovat patnáct metamorfoserových pian pro výrobu celých tónů, třetích tónů, čtvrttónů, pátého, šestého, sedmého, osmého, devátého, desátého, jedenáctého, dvanáctého, třináctého- čtrnáctého-, patnáctý a šestnáctý tón. Každý klavír produkoval jednu sadu intervalů, ale všechny tyto klavíry mají na rozdíl od běžných klavírů sady 96 kláves. Klavír se čtvrttóny dokázal vyprodukovat čtyři plné oktávy a klavír se šestnáctými tóny pouze jeden. Naproti tomu Wyshnegradského klavír pro čtvrttóny má tři sady 88 kláves. V roce 1941 Carrillo publikoval Método racional de solfeo (Racionální metoda solfeggia ). Jeho hlavní myšlenkou je, že člověk musí postupovat od známých věcí, aby objevil nové věci. Jeho cvičení pro zpěv jsou tedy variace na mexickou národní hymnu. V roce 1947 provedl na Newyorské univerzitě experimenty zkoumající uzlový zákon, který v té době platil, a ukázal, že je třeba jej upravit. Jeho úvaha vyplývá ze skutečnosti, že uzel není matematický bod, ale fyzický bod. Pokud je houslová struna zastavena pod polovinou, je frekvence skloněného zlomku více než dvojnásobná oproti frekvenci jeho základní noty.

Carrillo později rozšířil svoji práci na hudební fyzice (uzlový zákon a harmonický zákon) v muzikálu Dos leyes de física (Dva zákony hudební fyziky, Mexico City, 1956). V roce 1949 byl vyroben první metamorfosový klavír pro třetí tóny a Carrillo přinesl příští rok na pařížskou hudební konzervatoř. Ve Francii se setkal s Jean-Étienne Marie , která šířila Carrillovy teorie v Evropě.

Carrillo přednášel ve Francii, Španělsku a Belgii. V roce 1951 Carrillo produkoval koncert v Esperanza Iris Theatre v Mexico City, aby demonstroval zákony hudební metamorfózy. Ten rok v Pittsburghu vystoupil Leopold Stokowski poprvé Horizontes: Poema sinfónico (Horizons: Symphonic Poem pro housle, violoncello a harfu ve čtvrtém a šestnáctém tónu). Koncert byl tak úspěšný, že Stokowski musel celé dílo zopakovat. Příští rok vystoupil Stokowski ve Horizontech ve Washingtonu, Baltimoru a Minneapolisu. V roce 1954 daroval metamorfosový klavír pro třetí tóny pařížské Schola Cantorum. V roce 1956 francouzský prezident vyznamenal Carrilla odznakem Rytíř Čestné legie. Německá vláda vyznamenala Carrilla Velkým křížem Řádu za zásluhy. V roce 1958 předvedl Carrillo na světové výstavě v Bruselu svých 15 metamorfoserových pian. Získali zlatou medaili. Poté byla piana předvedena v pařížské hale Gaveau. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky a Alois Hába se setkali v Paříži, kde se toho roku všichni zúčastnili mezinárodního hudebního kongresu. Carrillo vystoupil na koncertě v UNESCO.

Minulé roky

Hrob Juliana Carrilla na hřbitově Panteon Civil de Dolores v Mexico City

V letech 1960 až 1965 Carrillo nahrál asi třicet hudebních děl se Symfonickým orchestrem Lamoureaux Concerts 'Association Symphony Orchestra s renomovanými francouzskými hudebníky jako Jean-Pierre Rampal, Bernard Flavigny, Robert Gendre a Reine Flachot . Tyto záznamy vytvořil Philips v Paříži. Jean-Etienne Marie byla zvukařka. V roce 1960 složil Carrillo svůj kanonický aton a 64 hlasů (Atonal Canon pro 64 hlasů); Misa de la Restaurační dedicada Juan XXIII (Mass znovuzřízení věnovaný papeži Janu XXIII pro mužské hlasy a capella v čtvrttóny); Balbuceos (Babbles pro metamorfosový klavír v šestnáctých tónech a orchestr).

Tuto poslední práci zadal Leopold Stokowski a poprvé byla provedena v Houstonu. V Paříži v roce 1963 Carrillo získal Velkou cenu latinskoamerické hudby. Přednášel na mexickém velvyslanectví v Londýně a byl dotazován BBC. The Times of London publikoval článek od jejich korespondenta v Mexico City:

Velký stařík mexické hudby, Julián Carrillo, strávil celý život hledáním do netušeného mikrotonického světa zvuku. Rozbil a poté předělal naši chromatickou stupnici a my bychom mohli být v pokušení nazvat ho atomovým rozdělovačem hudby, až na to, že název neposkytuje žádnou představu o bohatém emocionálním světě, který otevřel. … Byla to překvapivější revoluce, než když Terpander v Řecku před 26 stoletími přidal dvě poznámky k čínské pětitónové stupnici.

V roce 1964 měl Robert Gendre premiéru Carrilloův první houslový koncert ve čtvrttónech. Ten rok Carrillo napsal několik děl: tři sonáty pro violu ve čtvrttónech, Sonáta pro housle ve čtvrttónech, Druhý houslový koncert ve čtvrttónech a několik atonálních kánonů. Mexická vláda mu udělila medaili Občanské zásluhy kvůli výročí Canto a la Bandera (Píseň ke státní vlajce ).

V roce 1965 SSSR pozval Carrilla, aby provedl několik koncertů po celé zemi, ale zemřel dříve, než se to mohlo stát realitou. Získal také Sibeliovu cenu Finska s podporou nejvýznamnějších hudebních institutů ve Francii, Argentině, Brazílii a Mexiku, ale jeho smrt mu osobně zabránila. Carrillo zemřel v Mexico City 9. září 1965. Jeho tělo bylo uloženo do Rotonda de los Hombres Ilustres (Rotunda slavných osob) Panteón de Dolores .

Zdroje

  1. ^ Camp, Roderic Ai (1995). „Carrillo (Flores), Nabor“ [syn], Mexické politické biografie, 1935–1993: Třetí vydání , s. 1 121. ISBN  0-292-71181-6 .
  2. ^ Mena, María Cristina (1914). „Julian Carrillo: The Herald of a Musical Monroe Doctrine“, s. 755–756, The Century Illustrated Monthly Magazine , sv. 89: str. 753 - ???. Josiah Gilbert Holland a Richard Watson Gilder, eds. Digitalizováno 2008.
  3. ^ Mena, María Cristina (1915). „Julian Carrillo: The Herald of a Musical Monroe Doctrine“, Century Illustrated Monthly Magazine, svazek 89 , str. 758. Scribner. [ISBN nespecifikováno].
  4. ^ " Columbia matrix 98677: Preludio a Cristobal Colón / 13. Sound Ensemble of Havana; Angel Reyes ", Diskografie amerických historických nahrávek (přístupné 1. října 2017)
  5. ^ Anon., „Hudební revoluce Dona JuliánaCarrilla“, The Times , číslo 55659 (úterý 26. března 1963): 15, plk A.

externí odkazy