Laila Shawa - Laila Shawa
Laila Shawa | |
|---|---|
.jpg) | |
| narozený | 1940, Gaza |
| Národnost | Palestinec |
| Vzdělávání | Institut umění Leonarda da Vinci v Káhiře, 1957–58; Akademie výtvarných umění v Římě 1958–64 |
| Styl | Současná, revoluční, feministická |
Laila Shawa (arabsky: ليلى الشوا; narozená Gaza , 1940) je palestinská umělkyně, jejíž dílo bylo popsáno jako osobní reflexe týkající se politiky její země, zvláště zdůrazňující vnímanou nespravedlnost a pronásledování. Je jednou z nejvýznamnějších a nejplodnějších umělkyň arabské revoluční scény současného umění. Jako Palestince žijící v pásmu Gazy po její formativní léta a dceru Rašada al-Shawy , aktivisty a starosty Gazy 1971–82, bylo Shawovo revoluční myšlení vštěpováno již v mladém věku. Její umělecká díla, která zahrnují obrazy, sochy a instalace, často pracují s fotografiemi, které slouží jako základ pro sítotisk . Její práce byla mezinárodně vystavena a je vystavena v mnoha veřejných (např . Britském muzeu ) i soukromých sbírkách.
Raný život
Laila Shawa se narodila v Gaze v roce 1940, osm let před palestinskou Nakbou a založením Státu Izrael. Shawa byla vzdělaná; v letech 1957 až 1958 navštěvovala internátní školu na Uměleckém institutu Leonarda da Vinvi v Káhiře, poté v letech 1958 až 1964 odešla na Akademii výtvarných umění v Římě a během léta také studovala na Škole vidění v rakouském Salzburgu .
V roce 1965, po ukončení školní docházky, se Laila Shawa vrátila do Gazy a řídila hodiny umění a řemesel v několika uprchlických táborech . Poté rok pokračovala ve výuce výtvarné výchovy se vzdělávacím programem UNESCO . Poté se přestěhovala do libanonského Bejrútu v roce 1967 na celkem devět let a byla malířkou na plný úvazek. Poté, co začala libanonská občanská válka , se vrátila do Gazy a za pomoci otce i manžela založila Shawa kulturní centrum Rashad Shawa . Středisko bohužel v současné době není využíváno k tomu, k čemu bylo určeno, jako kulturní spojení s Gazou prostřednictvím výstav a gala.
Ruce Fatimy
Obraz Ruky Fatimy vytvořil Laila Shawa v roce 1992. Výška obrazu je osmdesát devět centimetrů vysoká a šířka sedmdesát centimetrů dlouhá. Muzejní číslo tohoto kusu je 1992 0414,0,1 a v současné době není k vidění. Je umístěn ve svislé kompozici. Shawa používá na plátno olej a akryl. Pozadí obrazu je tmavé se žlutým půlměsícem, ale je souběžné s jasnými a zářivými barvami žen v nikábech s jedinečnými vzory v každém z nich. Oči se jim zalily černou barvou a byly tam otevřené ruce se znakem zlého oka a malované hennou. Obraz je považován za styl moderního umění Blízkého východu a severní Afriky. Obraz Ruky Fatimy pochází ze série Laily Shawy nazvané Ženy a kouzla, která prozkoumává běžnou magii a čarodějnictví na Blízkém východě. To otevírá diskusi o tom, jak lidé řídí svůj osud neznámým silám, a že věci, které lidé dělají, pocházejí ze záhadné autority, kterou nemohou ovlivnit. Ruce na obraze jsou navíc pokryty hennou a je k ní připoutáno zlé oko. Podle Nadir Yurtoğlu v History Studies International Journal of History je zlé oko vírou v mnoho kultur, v nichž si lidé mohou závidět navzájem závistí. Zahrnutím zlého oka do svého díla Shawa používá tuto víru, protože ženy v obraze předcházejí škodě, která by se k nim mohla přiblížit, pomocí víry, že vyšší síla to může udělat. Ženy na obraze jsou také zahalené a v rozhovoru s Muslimou Shawa vysvětluje, jak je závoj označován jako Bidaa, něco, co bylo představeno islámu, ale nemá to nic společného s islámským učením, spíše než vytvořenou sociopolitickou podívanou podmanit si ženy. Ženy v tomto díle jsou tedy tím sociopolitickým úsilím zásadně ovlivněny. V knize Původy palestinského umění autoři Bashir Makhoul a Gordon Hon představují způsoby, kterými palestinští umělci pozměnili mnoho nejzajímavějších přístupů současného umění způsoby, které jako by tyto přístupy vedly k přímému zapojení do hmatatelný a zásadní politický boj. V tomto případě Laila Shawa představuje svému publiku politický boj za to, že je palestinskou muslimkou žijící v okupovaném palestinském státě a spoléhá na vyšší síly, které budou nosit jejich existenci a víru.
Umělecká kariéra
V rozhovoru s Princeton University Art Museum se Laila Shawa zeptala, co ji inspiruje, na což odpověděla: „Moje inspirace jsou moje přímé zkušenosti. Obvykle to, co vidím, co je kolem mě, takže je to současné. Raději teď dělejte současnost s problémy, které jsou velmi relevantní ... moje tvorba je velmi kreativní proces, směs intelektuálních procesů, pozorování, a já si to velmi důkladně promyslím. “ Promyšlenější a kreativnější přístup Shawy v produkci umění je patrný ve všech jejích různých formách uměleckých děl: malba, tisk a instalace. Celková konfigurace a detaily islámské architektury ovlivnily Shawovu pozdější tvorbu, protože začlenila významné kulturní a ideologické prvky.
První přehlídka Laily Shawy mimo Blízký východ, Ženy a kouzla, byla v Londýně v roce 1992. Mezinárodního uznání se začala těšit až v roce 1994, kdy spolupracovala s Monou Hatoum a Balqees Fakhro v show s názvem Forces of Change: Artists of arabský svět v Národním muzeu žen v umění ve Washingtonu DC. Her Nejznámější dílo v 21. st století do roku 2010 je Stěny pásmu III, Fashionista Terorrista , který je sítotisk pocházející z Shawa fotografiemi. Na fotografii jsou oděvy, šátek a svetr, které symbolizují palestinský odpor a jsou ozdobeny krystalem Swarovski New York, aby si představili, jak lidé ze Západu používají arabský boj jako módní prohlášení. V roce 2012 se v londýnské říjnové galerii otevřela Shawova show „ The Other Side of Paradise“ , o které uvedla:
"Na odvrácené straně ráje zkoumám motivace šahidy - arabský výraz pro" sebevražedný atentátník " - otázku, kterou by si pravděpodobně vybral málokdo. Jádro modelu shahida se točí kolem znepokojivého zmatku erotizace a vyzbrojování. V této instalaci jsem se snažil každému aspirantovi přiřadit identitu a celistvost, která by jí jinak byla odepřena v rutinně hrůzných mediálních zprávách o sebevražedných atentátnicích v Gaze. “
V roce 2012 jít podél AKA mírové výstavy v ICA , umění Dole k vidění vybraná díla ze série AKA Peace na londýnském metru , včetně uměleckých děl ze strany Laila Shawa. „AKA Peace“ původně koncipovaný fotografem Branem Symondsonem a nyní kurátorem výtvarníka Jakea Chapmana , je výstava nových děl vytvořených speciálně pro The Peace One Day Project 2012, která spojuje skupinu současných umělců, z nichž všichni souhlasili s transformací vyřazeného z provozu. Útočná puška AK-47 , přepracovaná do uměleckých děl. Pro Shawu to nebyl žádný cizí předmět, ale docela běžný na Západním břehu . Na výstavě míru AKA, když stála vedle svého kusu, řekla: „Jsem velmi dobře obeznámena s AK-47, takže pro mě nebyl moc zvláštní pocit nosit zbraň, ale moje první otázka na Brana byla„ jak zabilo mnoho lidí tuto zbraň? “„ Shawa nazvala svou okouzlující pušku „Where Souls Dwell“, což je mocné jméno spojené s intenzivně nabitým uměleckým dílem. Je vyzdobeno „kamínky a motýly a sudem stříkaným zlatem“. je pouze jedním z příkladů uměleckých děl Laily Shawy, ale přináší světlo do bolesti, kterou každé dílo zobrazuje.