Marina Carr - Marina Carr
Marina Carr | |
|---|---|
| narozený |
17.listopadu 1964 |
| Alma mater | University College Dublin (absolvoval v roce 1987) |
| obsazení | Dramatik |
| Aktivní roky | 1989 – dosud |
Pozoruhodná práce |
U bažiny koček |
| Děti | 4 |
| Rodiče) | |
| Ocenění | |
Marina Carr (narozená 17. listopadu 1964) je plodná irská dramatička. Napsala téměř třicet her, včetně knihy The Bog of Cats (1998), která byla v Abbey Theatre v roce 2014 obnovena .
raný život a vzdělávání
Carr se narodila v irském Dublinu, ale většinu dětství strávila v Pallas Lake v hrabství Offaly , které se nachází v sousedství města Tullamore . Carr vyrostl v domě plném psaní, malování a hudby. Její otec, Hugh Carr, byl dramatik a studoval hudbu u Fredericka Maye, zatímco její matka Maura Eibhlín Breathnach byla ředitelkou místní školy a psala poezii v irštině a říkalo se, že „panovalo velké množství literární rivality. . “ Jako dítě Carr a její sourozenci postavili ve své kůlně divadlo, „položili jsme prkna přes skládaný trávník, zavěsili staré modré prostěradlo na záclonu a přivázali lampu na kolo na krokev“. Carr vzpomíná: „Bylo to vážné, dokonce jsme měli obchod a pozvali jsme všechny místní děti; hry byly velmi násilné!“
Carr navštěvoval University College v Dublinu , kde studoval angličtinu a filozofii. Promovala v roce 1987 a následně získala čestný titul doktorátu literatury ze své alma mater.
Kariéra
Působila jako rezidentka v Abbey Theatre a učila na Trinity College v Dublinu , na Princetonské univerzitě a na Villanova University . V roce 2016 přednášela na katedře angličtiny na Dublin City University . Marina Carr je považována za jednu z nejvýznamnějších irských dramatiků a je členkou Aosdány . Její díla byla přeložena do mnoha jazyků a sklidila velký ohlas u kritiků.
Ocenění
Carrovo dílo získalo řadu ocenění. Mai získala ocenění Dublin Theatre Festival Best New Irish Play (1994-1995) a Portia Coughlan získala devatenáctou Cenu Susan Smith Blackburn (1996-1997). Mezi další ocenění patří cena The Irish Times Playwright 1998, EM Forster Award od American Academy of Arts and Letters a American/Ireland Fund Award, Macaulay Fellowship a Hennessy Award. Carr byl jmenován příjemcem Windham-Campbell Prize, spravované Beinecke Rare Book & Manuscript Library na Yale University . Cena, která zahrnuje finanční odměnu 165 000 USD (neboli 155 000 EUR), byla formálně předána v září 2017. Byla druhou irskou autorkou, která cenu převzala, po dramaturgyni Abbie Spallen v roce 2016.
Divadelní díla
| Hrát si | Rok | Místo
(nebo komisař) |
Ředitel | Další poznámky |
|---|---|---|---|---|
| Portia Coughlanová | 2020 | Mladý Vic | Caroline Byrne | Zásadní obnova originálu v hlavní roli s Ruth Negga |
| Kluk | 2020 | Opatské divadlo | Caitríona McLaughlin | |
| Krvavá svatba | 2019 | Mladý Vic | Yaël Farber | Nová verze založená na původní hře. |
| Na Rafteryho kopci | 2017 | Opatské divadlo | Caitríona McLaughlin | |
| Anna Karenina | 2016 | Opatské divadlo | Wayne Jordan | |
| Mary Gordon | 2016 | Národní koncertní síň | Marina Carr | |
| Indigo | 2015 | Royal Shakespeare Company | Marina Carr | |
| Hecuba | 2015 | Royal Shakespeare Company | Erica Whymanová | |
| U bažiny koček | 2015 | Oživení Abbey Theatre | Selina Cartmell | |
| Rigoletto | 2015 | Operní divadelní společnost
Irská národní prohlídka |
Selina Cartmell | |
| Mapa Argentiny | 2015 | Opatské divadlo | Marina Carr | |
| 16 Možných záblesků | 2011 | Opatské divadlo | Wayne Jordan | |
| Phaedra dozadu | 2011 | McCarter Theatre , Princeton | Emily Mann | |
| Obří modrá ruka | 2010 | Divadlo Ark , Dublin | Selina Cartmell | |
| Nemožné věci před snídaní: kvarteto | 2010 | přejít | Vicky Featherstone | |
| Mramor | 2009 | Opatské divadlo | Jeremy Herrin | |
| Cordeliin sen | 2008 | Wiltonova hudební síň | Selina Cartmell | |
| Žena a strašák | 2006
2007 |
Divadlo Royal Court
Oživení Abbey Theatre |
Ramin Gray | |
| U bažiny koček | 2004 | Wyndhamovo divadlo | Dominic Cooke | |
| Ariel | 2002 | Opatské divadlo | Conal Morrison | |
| Na Rafteryho kopci | 2000 |
Radniční divadlo, Galway
Královské dvorní divadlo v přízemí Provize od Druid Theatre Company |
Garry Hynes | |
| U bažiny koček | 1998 | Premiéra divadla Abbey | Patrick Mason | |
| Portia Coughlanová | 1996
1998 |
Opatské divadlo
Divadlo Royal Court |
Garry Hynes | |
| Mai | 1994
1995 1996 1997 |
Peacock Theatre
Opatské divadlo McCarter Theatre , Princeton University |
Brian Brady | |
| Nízko ve tmě | 1989 | Centrum projektového umění | Marina Carr | |
| Ullaloo | 1989
1991 |
Dublinský divadelní festival
Opatské divadlo |
David Byrne | |
| Tato milostná věc | 1991 | Centrum umění starého muzea | Jim Culleton | |
| Odevzdání jelenů | 1990 | Nelze použít | Marina Carr |
Publikace
- Mai . London: Dufour Editions, 1995.
- U bažiny koček . The Abbey, Dublin, and Wyndham's Theatre, London. 1998
- Hraje jeden . Londýn: Faber a Faber, 1999.
- Na Rafteryho kopci . London: Faber and Faber, 2000.
- Ariel . Oldcastle, Co. Meath: Gallery Books, 2002.
- Žena a strašák . Londýn: Faber a Faber, 2006
- Mramor . Oldcastle, Co. Meath: Galerie Books, 2009
- Hraje dva . Londýn: Faber a Faber, 2009
- 16 Možných záblesků . The Abbey Theatre, 2011
- Hraje tři . Londýn: Faber a Faber, 2015
- 1 z 5. Nemocnice Roe Valley, 2011
U bažiny koček ...
Původní produkce By the Bog of Cats se konala v Abbey Theatre v Dublinu. Hra byla zahájena 7. října 1998 a trvala do 14. listopadu 1998. Produkce, celkem 45 představení, režíroval Patrick Mason a navrhla Monica Frawley. Mezi další členy produkčního týmu patřil Nick Chelton, světelný designér a Dave Nolan o zvuku. Hlavní role ztvárnili Siobhán Cullen (Josie Kilbride), Olwen Fouéré (Hester Swane) a Conor McDermottroe (Carthage Kilbride). Jiné postavy jako Catwoman ztvárnili Joan O'Hara, Carline Cassidy v podání Flonnuala Murphyho a Xavier Cassidy v podání Toma Hickeyho.
Irský spisovatel Frank McGuinness napsal programovou poznámku k produkci Abbey By the Bog of Cats ... v roce 1998. Jeho popis hry analyzuje Carrův styl psaní, který přirovnává k řeckému psaní:
By the Bog of Cats ... je hra o smutku. Proto to musí být zábavné. Hra o smrti, takže ve středu bude svatba. Hra o říkání věcí, které je třeba říci, takže na jejím konci bude ticho. Hra o nenávisti, takže láska je v jejím jádru. Hra, jejíž filozofií je, že Kartágo musí být zničeno, ale co se stane s torpédoborci? To nám říká By the Bog of Cats ...
- Frank McGuinness , By the Bog of Cats ... Program Note, 1998.
Žena a strašák
Žena a Strašák se soustředí na poslední úsek času umírající ženy na Zemi a odrážejí život, který vedla. O prostředí jsme informováni velmi málo, ale předpokládáme, že bydlí v domácím prostoru, protože směry scén v prvním dějství naznačují, že leží v posteli „vychrtlá a nemocná“. Kromě postele je jediným označeným nábytkem skříň, která má ve hře zlověstnou přítomnost. Tajemná věc, která se skrývá uvnitř skříně, znamená smrt a její bezprostřední přístup. Po velkou část hry je jedinou další přítomnou postavou Strašák. Není jasné, co Scarecrow představuje, možná podvědomí ženy. Je důležité poznamenat, že všechny postavy ve hře „jsou označovány buď zájmenami nebo názvy - Žena, On, Strašák, Teta Ah, přičemž univerzální sklon k tomu, kdo jsou a co představují“. Žena je v celé hře do značné míry definována jako její role matky a manželky. Je matkou osmi dětí, přičemž deváté zemřelo. Jak hra postupuje, dozvídáme se, že její manžel byl nevěrný. Navzdory tomu, že si to žena uvědomuje, je na Něm stále závislá: „Chyběl jsi mi v posteli vedle mě“. Při jiných příležitostech se vykupuje a prosazuje svou nezávislost tím, že trvá na tom, že nebude nosit svůj snubní prsten do hrobu a klade si na sebe hodnotu, „kromě toho, že jsi nebyl hoden mé lásky“. Její nezávislost je upevněna skutečností, že zemře, když není přítomen v místnosti. Hra trvá přibližně 2 hodiny 20 minut.
Woman and Scarecrow byl poprvé představen v Royal Court Jerwood Theatre v Londýně v roce 2006, režírovaný Raminem Grayem a v hlavních rolích Fiona Shaw a Bríd Brennan jako žena a Scarecrow. Lizzie Clachan navrhla sadu pro tuto produkci, vedle světelného designéra Mischa Twitchina a zvukové designérky Emmy Laxton. Později byl produkován v Peacock Theatre, kde ho režírovala Selina Cartmell a hráli Olwen Fouéré (Žena) a Barbara Brennan (Strašák).
Hra byla zahájena v Irish Repertory Theatre v New Yorku v květnu 2018. Režie: Ciarán O'Reilly , herci: Stephanie Roth Haberle (žena), Pamela Gray (strašák), Aidan Redmond (manžel) a Dale Soules ( teta).
Mai
Mai je o ženě v jejím pozdních 30 letech, jejíž manžel (a nepřítomný otec jejich dětí) se vrací z toho, že je opustil, chtěl dát jejich vztahu další šanci. Hra je rozdělena do dvou dějství. Dějištěm prvního aktu je léto 1979 (Robertův návrat po dlouhé době pryč) a dějství druhého aktu je o rok později, když kontrolujeme stav nejistých vztahů navázaných v první polovině hry. Během celé hry se stejnojmenný The Mai potýká s problémy udržet své manželství naživu i přes Robertovo časté podvádění a připouštění názorů své rodiny a jeho opuštění. Nakonec své dceři Millie, která sloužila jako vypravěč tohoto dílu, přiznává, že si nedokáže představit život bez Roberta, kde by byla šťastná, ani život s ním, kde by mohli společně mírumilovně existovat.
Původní produkce Mai se odehrála v Abbey Theatre a produkovalo ji 5. října 1994. Režie se ujal Brian Brady a navrhla Kathy Strachan. V hlavních rolích se představili Olwen Fouere (Mai), Derbhle Crotty (Millie), Joan O'Hara (babička Fraochlan) Owen Roe (Robert), Brid Ni Neachtain (Beck), Stella McCusker (Julie) a Maire Hastings (Agnes )
Mai tematicky odpovídá hlavním tématům Carrova dalšího díla. Všechny tyto postavy se potýkají se svými rolemi jako matky a se svými manželkami. Je jasné, že většina z nich upřednostňuje své manžely před svými dětmi, a pokud toho nakonec nelitují, jako Beck, která se po nalití do svého manželství stále musela dívat, jak se rozpouští. Dokonce i babička Froachlan, matriarcha rodiny, říká, že by s radostí vrhla všechny své děti na „úbočí pekla“, aby se znovu setkala s devítiprstým rybářem. V průběhu hry Carr splétá tyto postavy v sobě i mimo sebe v rytmu blízké ekologie. Millie se zvláště zajímá o folklór Owl Lake. Při diskusích o válečných neúspěších spolu s profesionálním triumfem těchto žen je Carr používá jako nádoby k diskusi o roli manželství v kapitalismu a jeho diskriminačních patriarchálních praktikách vůči neprovdaným ženám a svobodným matkám. Mai prý vybudovala pro ni a její děti bytelný domov v letech, kdy byl Robert pryč. Tento druh vzestupné mobility většina kolem ní ctí, kromě Roberta, který odmítl její úspěch jako přímý důsledek jeho velkorysosti. Mai ho okamžitě opraví a připomene mu, že byla violoncellistkou vysokoškolského orchestru a že poté, co ji opustil, aby vychovávala své děti sama, také učila na plný úvazek. Diskuse o manželství a jeho propojení s kapitálem jsou zde zjevné, protože postavy mluví o tom, jak když přišly o manžela, přišly o všechno, přičemž odkazovaly na svůj současný socioekonomický status jako spinstery.
Mramor
Mramor byl otevřen v Dublinu v roce 2009 v The Abbey Theatre . Čtyři postavy jsou manželé Ben a Catherine a druhý pár Anne a Art. Hra trvá přibližně 1 hodinu 40 minut.
Přeloženo do španělštiny jako Mármol, hra byla otevřena v Madridu v listopadu 2016 v Teatro Valle-Inclán , kde sídlí Národní dramatické centrum . Režíroval ho Antonio C. Guijosa a do španělštiny přeložili Antonio C. Guijosa a Marta I. Moreno. Obsazení zahrnovalo José Luis Alcobendas (Ben), Elena González (Catherine), Susana Hernández (Anne) a Pepe Viyuela (umění).
Reference
Další čtení
- Allen Randolph, Jody, 'Marina Carr' v blízké budoucnosti: Rozhovory z měnícího se Irska (Manchester: Carcanet, 2010).
- McMullan, Anna a Cathy Leeney, eds, Divadlo Marina Carr: Než byla vytvořena pravidla (Dublin: Carysfort Press, 2002).
- Trench, Rhona, Bloody Living: The Loss of Selfhood in the Plays of Marina Carr (Bern: Peter Lang, 2010).
- Maleney, Iane. „Marina Carr:„ Jak úžasné vypálit celý svět “, The Irish Times , 22. srpna 2015.