Ach! Kalkata! -Oh! Calcutta!

Ach! Kalkata!
Ps cd70 1090.jpg
Ach! Kalkata! obal originálního litého alba
Hudba Peter Schickele
Robert Dennis
Stanley Walden
Text Peter Schickele
Robert Dennis
Stanley Walden
Rezervovat různí umělci
Produkce 1969 Off-Broadway
1970 West End
1976 Broadway revival
1977 Madrid

Ach! Kalkata! je avantgardní divadelní revue vytvořená britským dramatickým kritikem Kennethem Tynanem . Přehlídka, skládající se z náčrtků na témata související se sexem, debutovala Off-Broadway v roce 1969 a poté ve West Endu v roce 1970. Běžela v Londýně na více než 3 900 představení a v New Yorku zpočátku na 1314. Revivals si užili ještě delší běhy, včetněrevivaluna Broadwayi, který se ucházel o 5 959 představení, díky čemuž byla show v té době nejdéle revue v historii Broadwaye.

V roce 2018 byla jeho obnova stále nejdéle trvající revue v historii Broadwaye; druhé nejdelší oživení po Chicagu ; a osmá nejdéle běžící show na Broadwayi vůbec.

Přehlídka vyvolala v té době značnou kontroverzi kvůli prodlouženým scénám úplné nahoty, mužů i žen. Titul je převzat z obrazu od Clovis Trouille , sám si hříčka na téma „ O quel cul t'as!  “, Francouzštiny pro „Ach, co je zadek máte!“

Pozadí a produkce

Tynan přišel s myšlenkou uspořádat erotickou revue v létě roku 1966. Tynan doufal, že produkci bude řídit Harold Pinter , aby jí to dalo avantgardní legitimitu, ale Pinter odmítl. Skici napsali mimo jiné Samuel Beckett , John Lennon , Sam Shepard , Leonard Melfi , Edna O'Brien , Jules Feiffer a Tynan a představovaly obsazení nahé. Peter Schickele (také známý jako tvůrce PDQ Bach ), Robert Dennis a Stanley Walden byli skladatelé revue , známí jako Otevřené okno. Beckettův příspěvek Breath byl použit jako prolog v původní inscenaci v New Yorku, ale Beckett nakonec povolení k jeho použití stáhl.

Muzikál byl otevřen mimo Broadway v divadle Eden 21. června 1969, přenesen do divadla Belasco 17. února 1971 a uzavřen 12. srpna 1972 po celkem 1314 představeních. To bylo režírované Jacquesem Levym (později skladatelským partnerem Boba Dylana na jeho albu Desire ) a choreografii Margo Sappington . Účinkují Raina Barrett, Mark Dempsey, Katie Drew-Wilkinson, Boni Enten, Bill Macy , Alan Rachins , Leon Russom , Margo Sappington , Nancy Tribush a George Welbes, stejně jako 3 skladatelé „Open Window“.

Muzikál měl premiéru v Londýně 27. července 1970 v The Roundhouse a 30. září 1970 přešel do West End Royalty Theatre , probíhal do 27. ledna 1974. Přehlídka se poté přenesla do vévodkyně Theatre 28. ledna 1974, kde běžel až do února 1980, tedy celkem 3 918 představení. Londýnskou show produkoval Michael White .

Billboard na Broadwayi v roce 1981

Oživení se otevřelo na Broadwayi v Edisonově divadle 24. září 1976 a zavřelo se 6. srpna 1989 po 5 959 představeních, opět v režii a choreografii Levyho a Sappingtona. Oživení se krátce stalo nejdéle fungující show v historii Broadwaye . Zůstává osmou nejdelší show Broadwaye a nejdéle trvající revue v historii Broadwaye.

Pay-per-view video produkce hrál na uzavřené televizní okruhy ve vybraných městech v roce 1971, a byl propuštěn herecky v roce 1972; v obou případech mnoho měst a obcí zakázalo jeho promítání. Frank Herold, střihač, který na filmu pracoval, k tomu poskytuje komentář v krátkém příspěvku, kterým přispěl na stránku internetové filmové databáze projektu.

Premiéra ve španělském jazyce byla zahájena 9. října 1977 v Teatro Príncipe v Madridu ve Španělsku, režie Juan Jose Alonso Millan, který také přeložil show.

Skici a písničky

Poznámka: hudební revue měla podobu skic. Ty jsou převzaty z produkce z roku 1971 zobrazené na pay-per-view. Texty a hudba Robert Dennis, Peter Schickele a Stanley Walden (není -li uvedeno jinak).

1. dějství

Prolog
Breath “ Samuela Becketta (do odebrání licence autorem)
Sundání roucha

Herci tančí a svlékají si róbu do úvodní písně („Taking Off the Robe“ (Ach! Kalkata!)).

Jack a Jill

Chlapec a dívka, kteří se právě setkali, jsou ve své vlastní hře a chlapec se neustále snaží najít způsoby, jak svést dívku, která se ho bojí, protože je chlapec. Náčrt končí dívkou v kómatu poté, co ji chlapec znásilní („Jack & Jill“).

Sada pěti písmen

Píseň pěti dopisů, kterou napsali anonymní autoři o svých sexuálních preferencích („Suita pro pět dopisů“). Byly to skutečné dopisy redaktorovi z různých novin ze starých časů v Londýně a později v Suite současné dopisy ze sexuálních novin té doby.

Dick a Jane

Napjatá dívka dostane lekci v uvolňování poté, co je její milenec nemocný z jejích neustále strnulých způsobů („Dick & Jane“).

Odpoví na všechny seriózní odpovědi

Mladý pár začne přehodnocovat, jak se dostat do swingerského životního stylu po setkání s párem středního věku, který odpoví na jejich reklamu („(odpoví všem) upřímné odpovědi“).

Lahodné nedůstojnosti

Cudná žena je chycena svým obdivovatelem, který poté pokračuje v poznávání, že není tak cudná, jak si myslí („Delicious Indignities (nebo The Deflowering of Helen Axminster“) napsal Sherman Yellen ).

Bylo to pro vás také dobré?

Muž se účastní sexuální studie a celá zkušenost se nakonec změní v jednu velkou frašku („Bylo to pro tebe také dobré? (Zelené kalhoty, líbí se mi vzhled)“). Scéna se hraje jako Marx Brothers v zařízení pro výzkum sexu.

2. dějství

„Kdo, koho (výměny informací)“ (Přidáno během běhu)
Život je příliš brzy

Předfilmovaná sekce, kde jsou herci nahí venku a věnují se interpretačnímu tanci („Too Soo Soon“), hudbě a textům Jacquese Levyho, Dennise, Schickele a Waldena.

Jeden na jednoho

Další nahý interpretační tanec („Jeden na jednoho (Clarence a Mildred)“).

Skalní zahrada

Poté, co muž řádí o malování plotu a stavění skalky, mluví jeho syn o tom, co se dívkám opravdu líbí („Skalní zahrada“).

Čtyři v ruce

Nováček ve hře s masturbací nevypadá, že by vymyslel něco, na co by mohl masturbovat („Čtyři v ruce“). (První návrh této skici napsal John Lennon .)

Finále

Hráči si zazpívají závěrečnou píseň a zatančí a také se vyjádří, co si divadelní patroni o zážitku doopravdy myslí. Mezi příklady patří: „Má hezké oči“ (vtipem je, že v tuto chvíli jsou všichni herci nahí), „Jak to, že žádný z chlapů nemá problémy ?“ „To je můj přítel-to je problém“ a „Kdyby to ukázali ve Washingtonu , Agnew by se vysral!“ („Coming together, Going together“).

Kritická reakce

Clive Barnes ve své recenzi pro The New York Times z roku 1969 napsal, že „humor je tak zarputile sofomorský a uspávací“ a dodává: „Selhání zde je téměř výhradně selháním spisovatelů a producentů. Režisér Jacques Levy má udělal všechno, co bylo v jeho silách, se slabým materiálem ... nahé scény, i když jsou odvozené, jsou dostatečně atraktivní. Nejlepší efekty-včetně docela sladkého tápání bezprostředně po přestávce-byly převzaty z baletu Astarte Roberta Joffreyho “, a show používá stejné projektované mediální designéry ... Souhrnně, Oh! Kalkata! Pravděpodobně zklamá různé lidi různými způsoby, ale zklamání je na denním pořádku.“

Irving Wardle , který napsal deník The Times v roce 1970, řekl: „Viděl jsem lepší revue než Oh! Kalkata! Ale žádný nebyl založen na myšlenkách, které mi připadají sympatičtější. Totiž, že obyčejné lidské tělo je předmět, který stojí za pozornost: a že neexistuje žádný důvod, proč by veřejné zacházení se sexem nemělo být rozšířeno tak, aby zahrnovalo nejen lyriku a osobní emoce, ale také bohatou sklizeň oplzlých vtipů. “ Poznamenal, že požitek a nedostatek rozpaků v hereckém obsazení pomohly divákům akceptovat nepodstatnější prvky materiálu revue a že projekcím obrazovky značně pomohly projekce obrazovek scénografů, přičemž závěrem bylo: „V mnoha ohledech je to příšerné show: špatně napsaná, mladistvá a hledající pozornost. Ale není to hrozba. "

Obvinění z oplzlosti

1970 výroba v Roundhouse , Londýn, upoutal pozornost z metropolitní policie s Obscene publikace Squad , který poslal dva důstojníky k náhledu přehlídky. Jeden z důstojníků se vrátil ještě dvakrát, než doporučil stíhání podle zákona o divadlech z roku 1968 pro obscénnost. Ředitel státní zástupce poslal její panel expertů, včetně dvou důchodců ředitelek, aby se zjistilo Produkce Roundhouse. Jejich úsudek, že to není obscénní, mu umožnil přenést se na londýnský West End.

Reference

externí odkazy