Pelléas et Mélisande (Fauré) - Pelléas et Mélisande (Fauré)

Pelléas et Mélisande , op. 80 je sada odvozen od scénické hudby od Gabriel Fauré pro Maurice Maeterlinck ‚s hrou stejného jména. Byl prvním ze čtyř předních skladatelů, kteří psali hudbu inspirovanou Maeterlinckovým dramatem. Debussy , Schoenberg a Sibelius následovali v prvním desetiletí 20. století.

Faurého hudba byla napsána pro londýnskou produkci Maeterlinckovy hry v roce 1898. Aby byl dodržen krátký termín výroby, Fauré znovu použil nějakou dřívější hudbu z neúplných děl a požádal o pomoc svého žáka Charlese Koechlina , který hudbu zorganizoval. Fauré později zkonstruoval soupravu čtyř pohybů z původní divadelní hudby a sám zorganizoval koncertní verzi.

Dějiny

Skóre bylo uvedeno do provozu v roce 1898 paní Patrick Campbell pro první inscenaci hry v angličtině, ve které si zahrála s Johnston Forbes-Robertson a John Martin Harvey . Stella Campbell pozval Debussyho, aby složil hudbu, ale byl zaneprázdněn prací na své operní verzi Maeterlinckovy hry, a pozvání odmítl. Debussy ve svém dopise uvedl: „j'aimerai toujours mieux une vybral où, en quelque sorte, l'action sera Sacrifiée à l'expression longuement poursuivie des sentimenty de l'âme. humaine, plus vécue, que l'on peut creuser et raffiner les moyens d'expression “(„ Vždy budu upřednostňovat věc, ve které je určitým způsobem obětována akce pro výraz hledaný duší. já v tom případě je hudba lidštější, živější, že můžeme vylepšit naše výrazové prostředky “).

Fauré byl v Londýně v březnu a dubnu 1898 a paní Campbellové jej představil hudební dobrodinec Frank Schuster. Fauré přijal její pozvání, aby složil hudbu k produkci, a to i přes krátký termín - hra měla být otevřena v červnu téhož roku. Napsal své ženě: „ Až se vrátím , budu se muset Mélisande tvrdě rozdrtit . Sotva mám měsíc a půl na to, abych napsal veškerou tu hudbu. Je pravda, že něco z toho už mám v tlusté hlavě!“ Byla to paní Campbell, kdo pověřil Faurého, aby do hry napsal scénickou hudbu. „Cítila jistotu, že skladatel potřeboval M. Gabriel Fauré.“

Jak často dělal, Fauré znovu použil hudbu napsanou pro neúplná nebo neúspěšná díla. Sicilienne z jeho nedokončené 1893 skóre Měšťák šlechticem byl nejpodstatnější část vyvolány pro Pelléas et Mélisande . Fauré, který byl tlačen na čas a nikdy neměl velký zájem o orchestraci, požádal o pomoc svého žáka Charlese Koechlina , který ho doprovázel do Londýna. Kompletní scénická hudba zahrnovala 19 skladeb (2 chybí) různé délky a důležitosti.

Fauré dirigoval orchestr na premiéru v divadle prince z Walesu dne 21. června 1898. Paní Campbell byla očarována jeho hudbou, ve které, jak napsala, „uchopila s něhou inspirací básnickou čistotu, která prostupuje a obklopuje M. Maeterlinckova krásná hra “. Požádala ho, aby pro ni v prvním desetiletí 20. století zkomponoval další divadelní hudbu, ale k jeho lítosti to znemožnilo jeho pracovní vytížení jako ředitele pařížské konzervatoře . V průběhu příštích 14 let, ona oživila hru, vždy používat Fauré skóre. V roce 1904 byla hudba použita k výrobě původní francouzské verze hry v hlavní roli Sarah Bernhardtové . Faurého scénická hudba byla znovu použita v inscenaci hry Georgette Leblanc v klášterech a zahradách opatství Saint-Wandrille v srpnu 1910 pod taktovkou Alberta Wolffa .

Existují dvě různé verze původního divadelního skóre pro Pelléas et Mélisande . Prvním z nich je Koechlinův autogram orchestrální partitury z května a června 1898, který obsahuje krátké hrubé náčrtky Faurého. Druhým je dirigentské skóre, které používá Fauré v Londýně; toto je také rukopis v Koechlinově rukopisu.

Fauré později znovu použil hudbu k písni Mélisande ve svém písňovém cyklu La chanson d'Ève a upravil ji tak, aby odpovídala slovům symbolistického básníka Charlese van Lerbergheho .

Po Faurém dokončili další tři přední skladatelé díla inspirovaná Maeterlinckovým dramatem: Debussyho opera (1902), Schoenbergova raná báseň (1903) a Sibeliova scénická hudba (1905).

Suite

Po spuštění hry v Londýně Fauré čerpal hudbu pro krátkou orchestrální suitu, kterou sám zorganizoval, přičemž jako výchozí bod použil Koechlinovu londýnskou partituru. Původní orchestraci pro londýnskou produkci tvořily dvě flétny, jeden hoboj, dva klarinety, jeden fagot, dva rohy, dvě trubky, tympány, harfa a smyčcové kvarteto. Fauré reorchestroval pro větší síly, včetně normálního strunového doplňku a druhého hoboje, druhého fagotu a třetího a čtvrtého rohu. Také přepsal několik pasáží, zejména vyvrcholení v první, třetí a čtvrté větě.

Suita nejprve sestávala z Prélude , Fileuse (entr'acte zákona 3) a La mort de Mélisande (entr'acte zákona 4). V této podobě měla premiéru na koncertech Lamoureux v únoru 1901. Fauré nebyl s představením spokojený a své ženě řekl, že dirigent Camille Chevillard hudbě opravdu nerozumí. Fauré později přidal Sicilienne . Tato verze sady byla publikována v roce 1909. Suite je někdy uváděna s přidáním písně Mélisande „The King's three blind dcughters“ v Koechlinově orchestraci.

Prélude (kvazi adagio)

Prélude je založena na dvou tématech; první je přísně omezen, bez velkých melodických intervalů mezi následujícími notami. Kritik Gerald Larner naznačuje, že toto téma odráží introvertní osobnost Mélisande. Druhé téma představuje romantické sólové violoncello s dechem a může podle Larnera představovat Mélisande, jak ji poprvé viděl její budoucí manžel Golaud. Houkání rohů těsně před koncem tohoto hnutí může naznačovat Golaudův objev Mélisande v lese.

Fileuse (andantino quasi allegretto)

La Fileuse je orchestrální reprezentace rotující písně. Učenec Fauré Jean-Michel Nectoux poznamenává, že i když to Debussy ve své operní verzi vynechává, Mélisande je uvedena na svém kolovratu v Maeterlinckově hře. Jemnou hobojovou melodii doprovázejí struny, které udržují téma napodobující točení.

Sicilienne (Allegro Molto Moderato)

Hnutí, i když v tradičně smutném tónině g moll, představuje podle Larnera „okamžik štěstí sdílený Pelléasem a Mélisande“. Nectoux píše, že ačkoli dílo bylo znovu použito z dřívějšího díla (scénická hudba k Moliérovu Le Bourgeois Gentilhomme ), jen velmi málo lidí by uhodlo, že nebylo složeno pro Pelléase a Mélisande , takže je to vhodné k jeho účelu. Toto je pohyb sady, který se nejméně liší od skóre Koechlina v Londýně; Fauré provedl pouze drobné textové změny.

Mort de Mélisande (molto adagio)

Poslední věta d moll je nevyhnutelně tragická a má nářek pro klarinety a flétny. Po celou dobu hnutí se ozývají ozvěny písně Mélisande. Úvodní téma vrací fortissimo na smyčce „před poslední ozvěnou písně a smutně modálním přístupem na sólové flétně k závěrečnému akordu“ (Larner). Toto hnutí se hrálo na Faurém vlastním pohřbu.

Poznámky a odkazy

Poznámky

Reference

Zdroje

• Avis, Peter (2001). Poznámky k orchestrálním dílům Fauré a scénické hudbě . Londýn: EMI. OCLC  52192925 .
• Campbell, paní Patrick (1922). Můj život a několik dopisů . New York: Dodd Mead. OCLC  1874911 .
• Debussy, Claude (1980). Lettres 1884–1918 . Paris: Hermann. ISBN 978-2-7056-5918-9.
• Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré - Život v dopisech . London: BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-5468-7.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební život . Roger Nichols (trans.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23524-3.
• Opstad, Gillian (2009). Debussyho Melisande. Život Georgette Leblanc, Mary Garden a Maggie Teyte . Woodbridge, Velká Británie: Boydell Press. ISBN 978-1843834595.

externí odkazy

• Pelléas et Mélisande (Fauré) : Boduje v projektu International Music Score Library