Pikardie třetí - Picardy third
Pikardie Třetí ( / p ɪ k ər d i / ; francouzský : Tierce picarde ), také známý jako Picardie kadencí , je hlavní akord pleťového krému na konci hudební části , která je buď modální , nebo v menším klíči . Toho je dosaženo zvýšením třetiny očekávané vedlejší triády o půltón, aby se vytvořila hlavní triáda jako forma řešení .
Například místo kadence končící na akord A moll obsahující noty A, C a E, třetí konec Pikardie bude sestávat z akordu A dur obsahující noty A, C ♯ a E. Všimněte si, že mollová třetina mezi A a C a mollového akordu se stala hlavní třetinou ve třetím akordu Pikardie.
Filozof Peter Kivy píše:
I v instrumentální hudbě si pikardie zachovává svou expresivní kvalitu: je to „šťastná třetina“. ... Přinejmenším od začátku sedmnáctého století už to nestačí popisovat jako řešení souhláskové trojice; je to také řešení šťastnější triády. ... Pikardická třetina je absolutním šťastným koncem hudby . Dále předpokládám, že při získání této expresivní vlastnosti štěstí nebo spokojenosti rozšířila pikardie svou sílu jako dokonalý a nejstabilnější kadenční akord, přičemž byla jak emocionálně souhláskovým akordem, abych tak řekl, tak nejvíce hudebně souhláskovým.
Podle Derycka Cooka „západní skladatelé, vyjadřující„ správnost “štěstí pomocí velké třetiny, vyjadřovali„ nesprávnost “zármutku pomocí menší třetiny a po staletí musely skladby v menším klíči mít „šťastný konec“ - konečný hlavní akord („tierce de Picardie“) nebo holá pětina. “
Jako harmonické zařízení vznikla Pikardská třetina v západní hudbě v období renesance .
Ilustrace
Co z toho činí kadenci Pikardie, ukazuje červené přírodní znamení. Namísto očekávaného B-bytu (což by činilo akord menší) nám náhodný dává B přirozený, takže akord je hlavní.
Poslechněte si závěrečná čtyři opatření „Slyšel jsem hlas Ježíše“ s ( Hrát ( nápověda · info ) ) a bez ( Přehrát ) Pikardie třetí (harmonie R. Vaughana Williamse ).
Dějiny
Tento termín poprvé použil v roce 1768 Jean-Jacques Rousseau , přestože zařízení bylo v hudbě používáno o staletí dříve. Rousseau tvrdí, že „tento termín hudebníci používají žertem“, což naznačuje, že nikdy neměl akademický základ, hmatatelný původ a mohl vyrůst z idiomatických vtipů ve Francii v první polovině 18. století. Jeho pokus vysvětlit, proč byl tento termín použit, však zůstává nepřesvědčivý: „[praxe] zůstala delší dobu v církevní hudbě, a následně v Pikardii, kde je hudba v mnoha katedrálách a kostelech“.
Robert Hall vyslovuje hypotézu, že namísto odvození z oblasti Pikardie ve Francii pochází ze starofrancouzského slova „picart“, což v severních dialektech znamená „špičatý“ nebo „ostrý“, a odkazuje tedy na hudební ostrost, která transformuje menší třetinu akordu do velké třetiny.
Několik starofrancouzských slovníků, ve kterých se objevuje slovo picart (fem. Picarde ), dává definici „ aigu , pikantní “. I když je pikantní poměrně přímočaré-což znamená špičaté, špičaté a ostré- aigu je mnohem nejednoznačnější, protože má nepříjemnosti mít alespoň tři významy: „vysoký tón/výška“, „ostrý“ jako ostrá čepel a „ akutní". Vzhledem k tomu, že definice také uvádějí, že termín může odkazovat na hřebík („ clou “) (čti zděný hřebík), štiku nebo rožni, zdá se, že aigu by tam mohl být používán ve smyslu „špičatý“ / „ostrý“. Ne však „ostrý“ v požadovaném smyslu, který se týká zvýšeného hřiště, ale ve smyslu ostré čepele, která by tak zcela zdiskreditovala slovo picart jako původ pro Pikardskou třetinu, což se také zdá nepravděpodobné s ohledem na možnost, že aigu bylo také použito k označení vysoké (er) výškové noty a výškového zvuku, což dokonale vysvětluje použití slova pikard k označení akordu, jehož třetina je vyšší, než by měla být.
Nelze ignorovat existenci přísloví „ ressembler le Picard “ („podobat se obyvatelovi Picarda“), které znamenalo „ éviter le nebezpečí “ (aby se vyhnulo nebezpečí). To by se spojilo zpět s humorným charakterem výrazu, který by byl tedy použit k zesměšňování údajně zbabělých skladatelů, kteří používali Pikardskou třetinu jako způsob, jak se vyhnout gravitaci menší třetiny, a možná i odporu, kterému by čelili akademické elity a církve tím, že se postaví proti tehdejší scholastice.
Nakonec původ pikardy nebude pravděpodobně nikdy přesně znám, ale zdá se, že jaké důkazy existují, směřují k těmto idiomatickým vtipům a příslovím, stejně jako k doslovnému významu pikardu jako vysokého a vysokého.
Ve středověké hudbě , jako je ta Machautova , nebyly ani hlavní ani menší třetiny považovány za stabilní intervaly, a tak kadence byly obvykle na otevřených pětinách . Jako harmonické zařízení vznikla Pikardská třetina v západní hudbě v období renesance. Počátkem sedmnáctého století se jeho používání v praxi etablovalo v hudbě, která byla jak posvátná (jako v příkladu Schütz výše), tak světská:
Příklady Pikardské třetiny lze nalézt v dílech JS Bacha a jeho současníků, stejně jako dřívějších skladatelů, jako jsou Thoinot Arbeau a John Blow . Mnoho z Bachových menších klíčových chorálů končí kadencí s posledním akordem v dur:
Ve své knize hudby a Sentiment , Charles Rosen ukazuje, jak Bach využívá kolísání mezi hlavní a vedlejší zprostředkovat pocit v jeho hudbě. Rosen vyčlenil Allemande z klávesnice Partita v B-flat, BWV 825, aby ilustroval „rozsah exprese, který je pak možný, jemnou rozmanitost skloňování sentimentu obsaženou v dobře definovaném rámci“. Následující pasáž z první poloviny skladby začíná F dur, ale poté, v taktu 15, „Přepnutí do vedlejšího režimu s chromatickými basy a poté zpět na hlavní pro kadenci přidává stále novou intenzitu.“
Mnoho pasáží v Bachových náboženských dílech sleduje podobnou expresivní trajektorii zahrnující hlavní a vedlejší klíče, které mohou někdy nabývat symbolického významu. Například David Humphreys (1983, s. 23) vidí „chřadnoucí chromatické skloňování, synkopace a appoggiatury“ následující epizody ze svatyně Preludium pro varhany, BWV 552 z Clavier-Übung III jako „ukazující Krista v jeho lidském aspektu . Navíc ukrutná hranatost melodie, a zejména náhlý obrat k nezletilému, jsou zjevnými projevy patosu, představenými jako vyobrazení jeho vášně a ukřižování “:
Je pozoruhodné, že dvě Bachovy knihy Dobře temperovaného klavíru , složené v roce 1722 a 1744, se značně liší v jejich použití Pikardských třetin, ke kterým dochází jednoznačně na konci všech předehier v minoritním režimu a všech kromě jedné z minoritních režimové fugy v první knize. Ve druhé knize však čtrnáct pohybů menšího režimu končí na akordu nebo příležitostně na souzvuku. Rukopisy se v mnoha těchto případech liší.
Zatímco během klasické éry bylo toto zařízení používáno méně často , příklady lze nalézt v dílech Haydna a Mozarta , jako je pomalý pohyb Mozartova klavírního koncertu 21 , K. 467:
Philip Radcliffe říká, že disonantní harmonie zde „mají živou předzvěst Schumanna a způsob, jakým se jemně rozplývají v hlavním klíči, je pro Schuberta stejně prorocký“. Na konci své opery Don Giovanni používá Mozart přechod z vedlejšího na velký na výrazný dramatický efekt: „Jak Don mizí, křičí agónií, orchestr se usazuje na akordu D dur. Změna režimu nenabízí žádnou útěchu , ačkoli: je to spíše jako tierce de Picardie, 'Picardská třetina' (slavné nesprávné pojmenování odvozené od tierce picarte , 'ostrá třetina'), hlavní akord, který byl použit k ukončení slavnostních varhanních předehry a toccatas v malých klíčích v dny staré. "
Divoké drama c -moll, které prostupuje hnutím sympatizujícího Allegro z poslední Beethovenovy klavírní sonáty , op. 111, se rozplývá, když převládající tonalita přechází k majorovi v jeho zavíracích taktech „ve spojení se závěrečným diminuendem k ukončení pohybu, poněkud neočekávaně, na tón zmírnění nebo úlevy“.
Přechod z moll na major byl zařízení, které Schubert často a s velkým výrazovým efektem používal jak ve svých písních, tak v instrumentálních dílech. Zpěvák Ian Bostridge ve své knize o písničkovém cyklu Winterreise hovoří o „v zásadě schubertovském efektu v závěrečném verši“ úvodní písně „Gute Nacht“, „protože klíč se magicky přesouvá z moll na major“.
Susan Wollenberg popisuje, jak první věta Schubertovy Fantasie f moll pro klavírní čtyřruky , D 940, „končí prodlouženou Tierce de Picardie“. K jemné změně z minor na major dochází v basech na začátku taktu 103:
V době romantismu ty Chopinovy nokturny, které jsou v mollové tónině, téměř vždy končí třetinou Pikardie. K významnému strukturálnímu využití tohoto zařízení dochází ve finále Čajkovského páté symfonie , kde se téma motta poprvé objevuje v hlavním režimu.
Výklad
Podle Jamese Bennighofa: „Nahrazení očekávaného konečného vedlejšího akordu hlavním akordem tímto způsobem je staletou technikou-vyvýšená třetina akordu, v tomto případě G ♯ spíše než G přirozená, byla poprvé nazvána„ Pikardskou třetinou “ „( tierce de Picarde ) v tisku Jean-Jacques Rousseau v roce 1797 ... vyjádřit [myšlenku, že] naděje se může zdát nevýrazná nebo dokonce klišé.“
Pozoruhodné příklady
- Křesťanská hymnická melodie „ Pikardie “, často zpívaná s textem „ Ať všechno smrtelné tělo zachová ticho “, vychází z francouzské koledy ze 17. století nebo dříve. Je to v mollové tónině, ale konečný akord je v posledním verši změněn na hlavní.
- (Neznámý) - „ Coventry Carol “ (napsáno nejpozději do roku 1591). Moderní harmonizace této koledy zahrnují skvěle charakteristickou dokončovací durovou Pikardii na třetím místě v melodii, ale původní harmonizace z roku 1591 šla s tímto zařízením mnohem dále, včetně Pikardových třetin u sedmi z dvanácti notovaných tonických kadencí, včetně všech tří takových kadencí v refrénu.
- The Beatles - „ Vrátím se “, z alba soundtracku k filmu A Hard Day's Night . Ian MacDonald hovoří o způsobu, jakým „Lennon je harmonizován McCartneym při přesouvání hlavních a vedlejších třetin, přičemž na konci prvního a druhého verše je rozhodnuto o třetině Pikardie“.
- Beethoven - Hammerklavier , pomalý pohyb
- Brahms - klavírní trio č. 1 , scherzo
- Sarah Connor - „ Od Sarah s láskou “, konečná kadence
- Coots a Gillespie , „ Jdi mi do hlavy “. Ted Gioia popisuje, že píseň začíná „v durové tónině, ale od druhého taktu se zdá, že pan Coots má v úmyslu vytvořit horečnatou kvalitu snů, která by měla sklon spíše k vedlejšímu režimu“, než konečně dosáhne kadence v dur.
- Dvořák - New World Symphony , finále
- Bob Dylan - „ Ain't Talkin ' “ , závěrečná píseň z Modern Times (2006), se hraje e moll, ale končí (a končí album) vyzváněcím akordem E dur.
- Roberta Flack - konec a rozlišení „ Zabij mě měkce s jeho písní “. Podle Flacka: „Moje klasické pozadí mi umožnilo vyzkoušet řadu věcí s [uspořádáním písně]. Změnil jsem části struktury akordu a rozhodl se skončit na hlavním akordu. [Píseň] nebyla napsána tak. "
- Oliver Nelson - „ Stolen Moments “, z alba The Blues and the Abstract Truth z roku 1961 ; Ted Gioia vidí „krátké vyřešení tonického durového v taktu čtyři melodie“ jako „chytrý háček ... jeden z mnoha zajímavých zvratů“ v této jazzové skladbě.
- Joni Mitchell - "Plechový anděl", z mraků (1969); třetí Pikardie přistává na lyrice „Dnes jsem našel někoho, koho budu milovat“. Podle Katherine Monk, třetí Pikardie v této písni, „naznačuje, že si Mitchell vnitřně uvědomuje neschopnost romantické lásky poskytnout skutečné štěstí, ale proboha, je to pěkná iluze.“
- Donna Summer - „ I Feel Love “ (1977) se střídá s doprovodem „syntetických vírů: hlavní a vedlejší; je to v podstatě verze toho, co Franz Schubert dělal po celou svou kariéru“.
Viz také
Reference
Další čtení
- Latham, Alison (ed.). 2002. „Tierce de Picardie (Fr.,„ Pikardie 3. “)“. Oxfordský společník hudby . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .
- Ruff, Lillian M. 1972. „Josquin Des Pres: Některé rysy jeho motet“. The Consort: Annual Journal of the Dolmetsch Foundation 28: 106–18.
- Rushton, Juliane . 2001. „Tierce de Picardie [3. Pikardie]“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
- Rutherford-Johnson, Tim, Michael Kennedy ) a Joyce Bourne Kennedy (eds.). 2012. „Tierce de Picardie“. Oxfordský slovník hudby , šesté vydání. Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957810-8 .