Ryūkōka -Ryūkōka
| Ryūkōka | |
|---|---|
| Stylistický původ | |
| Kulturní původ | 1920, Japonsko |
| Derivační formy | |
Ryūkōka (流行歌, doslova "Popular Song") je japonský hudební žánr . Termín původně označován jakýkoliv druh „ populární hudby “ v japonštině, a je sinic čtení hayariuta , který se používá pro komerční hudbu období Edo . Proto bylo imayō , kterév době Heian propagoval císař Go-Shirakawa , druh ryūkōka . Dnes však ryūkōka odkazuje konkrétně na japonskou populární hudbu od konce dvacátých let do začátku šedesátých let minulého století. Některé kořeny ryūkōky byly vyvinuty ze západní klasické hudby . Ryūkōka se nakonec rozdělila na dva žánry: enka a poppusu . Na rozdíl od enka , archetypální ryūkōka písničky nepoužili kobushi způsob zpěvu. Ryūkōka použil legato . Bin Uehara a Yoshio Tabata jsou považováni za zakladatele moderního styluzpěvu kobushi .
Mnoho skladatelů a zpěváků ryūkōky si dále vydobylo oficiální vyznamenání; Ichiro Fujiyama a skladatelé Masao Koga a Ryoichi Hattori obdrželi v pozdějších letech Cenu lidové cti .
Ačkoli se enka oddělila od ryūkōky , mnoho zpěváků posledního žánru prohlásilo silné opovržení svým stylistickým potomkem. V rozhovoru z roku 1981 Noriko Awaya řekla: „Kdykoli slyším enku , musím se dostat pryč od hudby, protože se mi chce zvracet.“
Dějiny
1914–1927: Původ
V roce 1914 byla jako téma ztvárnění Vzkříšení v Japonsku použita píseň Sumako Matsui „ Katyusha's song “, kterou složil Shinpei Nakayama . Záznamu písně se prodalo 20 000 kopií. Jedna teorie tvrdí, že to byla první píseň ryūkōka , kterou vytvořil Hogetsu Shimamura na objednávku: „melodie mezi japonskou populární lidovou hudbou a západní hudbou“. Pouliční umělci zvaní „ enka -shi“ (演 歌 師) byli však populární až do doby, kdy nahrávací společnosti, jako například Victor Company of Japan, začaly produkovat písně v raném období Shōwa .
Ačkoli Matsui po Shimamurově smrti spáchal sebevraždu, Nakayama pokračoval v rozvoji své hudby. Během své kariéry složil asi 3 000 písní, například píseň „ Teru teru bozu “ z roku 1921 . Nakayama hlavní silou přenesl japonskou tradiční hudbu do stylu štábu . Jeho píseň z roku 1921 „ Sendō Kouta “ (船頭 小 唄) byla později pokryta různými zpěváky, ale zpočátku byla nejlépe známá tím, že ji pokrývala housle enka-shi Shunyo Tottori (鳥取 春陽, Tottori Shun'yō , 1900–1932) s orchestrem . Pentatonic měřítku používány v této skladbě byl „ Minor scale , aniž by tam a sedmého stupně “. Hudba založená na měřítku však měla obtížnou prezentaci akordu a harmonie, protože tradiční japonská hudba nepřijala stejný temperament .
Nakayamovy písně byly založeny na japonské lidové hudbě zvané min'yō , ale také přijaly západní hudební styl. Proto se jeho hudbě říkalo „Shin Min'yō“ (新民 謡, rozsvícený „Nová lidová píseň“ ) .
1928–1930: Začátek popularity
V raném období Showa byl mikrofon zaveden do populární hudby Japonska. Teiichi Futamura vydal svou cover verzi písně „Sing me A Song of Araby“ (ア ラ ビ ヤ の 唄, Arabiya no Uta ) v roce 1928. Píseň původně složil Fred Fisher . Píseň Chiyako Sato z roku 1928 „Habu no Minato“ (波 浮 の 港, rozsvícený „přístav Habu“ ) , kterou složil Nakayama, se prodalo 100 000 kopií. Píseň nazpívala také zpěvačka Yoshie Fujiwara . Chiyako Sato z písně „Tokijský pochod“ z roku 1929 prodalo více než 300 000 kopií.
1931–1937: Stoupající popularita
Některé z prvních velkých hvězd v zemi byli zpěvák Ichiro Fujiyama a skladatel Masao Koga . Koga se pokusil zahájit fúzi západního jazzu a japonského dodoitsu . Píseň Fujiyamy z roku 1931 „Sake wa Namida ka Tameiki ka“ (酒 は 涙 か 溜 溜 息 lit , rozsvícený „Je Sake Tears nebo Sighs?“ ) , Kterou složil Koga, se stala v Japonsku velkým hitem. Tato píseň vytvořila spojení Fujiyamova chrčení a Kogovy hry na kytaru . Použití vokální technika mezza Voce s mikrofonem, Fujiyama zpíval píseň hlubokým hlasem ne opery ‚s G moll , ale d moll . Fujiyamovy písně „Oka o Koete“ (丘 を 越 え て, rozsvícený „Beyond the Hill“ ) se prodalo 600 000 kopií. Nicméně Fujiyama byl elitní student, který se specializoval na západní klasickou hudbu v Tokijské hudební škole . Písně Ryūkōka se často zabývaly věcmi „ Ero Guro Nansensu “. Vzhledem k tomu, že jeho škola v té době považovala ryūkōku za špatnou formu, byla Fujiyama jednou ze školy vyloučena, ačkoli Fujiyama nebyl ze školy propuštěn, protože Klaus Pringsheim Sr. , profesor školy, byl proti návrhu na Fujiyamovo vyloučení.
Toto období také vidělo popularitu geisha zpěváků takový jako Ichimaru a Katsutaro Kouta . Katsutaro se proslavil, když byl Fujiyama vyloučen z ryūkōky . Její píseň „Shima no Musume“ (島 の 娘, rozsvícená „Island Girl“ ) prodala 600 000 kopií. Katsutaro a Issei Mishima nahráli duetovou píseň „Tokyo Ondo“. Píseň složil Shinpei Nakayama a vyšla v roce 1933. Ze singlu „Tokyo Ondo“ se prodalo 1 200 000 kopií.
Když Fujiyama zpíval západní klasické lhala skladby, ty písně byly nazývány „ kayōkyoku “, ale termín „kayōkyoku“ pokračoval být použito jako další jméno ryūkōka v NHK . Zpočátku byl Koga pro Fujiyamu dobrým spolupracovníkem, ale pohybovali se od sebe, protože Koga hledal „japonskou“ hudbu. Na druhé straně Yoshie Fujiwara nakreslil jasnou hranici mezi ním a ryūkōkou a založil Fujiwara Opera v roce 1934, čímž zahájil vznik japonské opery . Barytonový zpěvák Taro Shoji ‚s 1934 song "Akagi no Komoriuta" (赤城の子守唄, rozsvícený "Lullaby of Akagi " ) také stal se populární, i když nevěděl, Kunisada Chuji , téma písně.
Sopránová zpěvačka Noriko Awaya také zpívala ryūkōka , ale hudební škola Toyo jednou její promoci zrušila. Její píseň „Wakare no Blues“ (別 れ の ブ ル ー ス, rozsvícený „Farewell Blues“ ) se však stala hitem v roce 1937. Píseň složil jazzový skladatel Ryoichi Hattori . Říkalo se jí „královna blues“, ačkoli termín „ blues “ byl pouze název písně.
1937-1945: Vlivy války
V roce 1936 zahájil NHK rozhlasový program „Kokumin Kayō“ (国 民歌 謡, rozsvícený „National Kayō“ ), aby konkuroval ryūkōka , která byla pod vlivem „Ero Guro Nansensu“, ale brzy kolem července 1937 začala vysílat válečné písně. Program byl v roce 1941 přejmenován na „Warera no Uta“ (わ れ ら の う た, rozsvícený „Naše písně“ ) a poté v roce 1942 na „Kokumin Gasshō“ (国民 合唱, rozsvícený „národní skupinový zpěv“ ) . válce se říkalo „Senji Kayō“ (戦 時 歌 謡) . Během války bylo mnoho hudebníků nuceno psát válečné písně. Yuji Koseki složil mnoho válečných písní a později byl kritizován jako válečný spolupracovník, i když se zdálo, že se ho dotkly výčitky svědomí. Koseki složil „ Roei no Uta “ (露 営 の 歌, rozsvícený „Píseň tábora“ ) vydanou v roce 1937. Ačkoli byla píseň písní skupiny B , prodalo se jí 600 000 kopií. Píseň „ Aikoku Kōshinkyoku “ z roku 1937 (愛国 行進 曲, rozsvícený „Vlastenecký pochod“ ) prodala 1 000 000 kopií. Zdálo se však, že japonští jazzoví hudebníci, jako byl Ryoichi Hattori, nebyli energičtí při skládání válečných písní. Jeho syn Katsuhisa Hattori tvrdil, že nebyl antinacionalista a technicky nebyl téměř schopen skládat válečné písně, i když je chtěl dělat, protože japonské válečné písně byly hudebně enka .
Na druhou stranu byla v roce 1939 vydána debutová píseň bývalé enka-shi Haruo Oka „Kokkyō no Haru“ (国境 の 春, rozsvícený „Jaro na hranici“ ) . Yoshio Tabata také debutoval písní „Shima no Funauta “ (島 の 舟 唄, rozsvícený„ Island Ship Song “ ) v roce 1939. Rōkyoku ( naniwa-bushi ) byl použit k posílení národní prestiže.
Ačkoli po začátku války v Pacifiku vzniklo mnoho válečných písní , „Kogen no Tsuki“ (高原 の 月, rozsvícený „Tableland Moon“ ) , kterou zpívali Noboru Kirishima a Akiko Futaba , se stala populární jako lyrická píseň. Když se válka blížila ke konci, téma zahrnovalo děsivé podívané, jako je bitva o Attu , kampaň na Guadalcanalu a kampaň na Marshallových ostrovech . Oka šel na ostrov Ambon , ale onemocněl a brzy se vrátil do Japonska. Bin Uehara , který ke zpívání používal kobushi z naniwa-bushi , byl zabit v kampani na Nové Guineji a Fujiyama byl zajat v Indonésii .
Po válce byly písně během války považovány za tabu i v Japonsku, a to navzdory jejich historickému významu. Jedna z válečných písní „ Shussei Heishi o Okuru Uta “ (出征 兵士 を 送 る るliterally , doslovně „Píseň pro rozeslání válečníků“ ) , kterou složil Isao Hayashi , se stala tématem japonských pravicových skupin s názvem uyoku dantai . Li Xianglanova skladba „Suzhou Nocturne“, kterou složil Hattori, zůstala v Číně kontroverzní, přestože se jednalo o nepropagandistickou píseň. Po válce dostal Taro Shoji , který v prefektuře Nagano slyšel Gyokuon-Hoso , kdysi zakázáno zpívat mnoho z jeho písní, protože ty byly považovány za nacionalistické. Rōkyoku vybledl do tapety s rozšířením televize v poválečném období. V roce 1946 NHK oživil svůj hudební program jako „Radio Kayō“ a později byl reformován jako „ Minna no Uta “, ale NHK se nechtěl zmínit o své dřívější historii.
1945–1954: Poválečná popularita
Píseň Michiko Namiki „Ringo no Uta“ (リ ン ゴ の 唄, rozsvícený „Píseň jablka“ ) zpívaná Michiko Namiki a Noboru Kirishima, vysílaná ve filmu „Soyokaze“ z roku 1945, se stala populární. Haruo Oka také vydal hity jako jeho píseň z roku 1946 „Tokyo no Hanauri Musume“ (東京 の 花 売 り り, rozsvícený „Tokyo Flower Girl“ ) a jeho píseň „Akogare no Hawaii kōro“ z roku 1948 (憧 れ の ハ ワ ワ イ lit , lit. „Coveted Fairway to Hawaii“ ) . Ichiro Fujiyama, který byl falešně údajně zabit v bitvě, se vrátil do Japonska v roce 1946.
Ryoichi Hattori, který se přestěhoval do Šanghaje v roce 1944, přispěl k rozvoji japonské poppusu po válce. Populární je píseň Shizuko Kasagi z roku 1947 „Tokyo Boogie-Woogie“, kterou složil Hattori. Hattori také složil Ichimaruovu píseň z roku 1949 „Shamisen Boogie-Woogie“. Zhruba v té době se Hibari Misora stala známou jako napodobitel Kasagi. Debutovala písní „Kappa Boogie-Woogie“ v roce 1949. Hattoriho složená píseň „Aoi Sanmyaku“ (青 い 山脈, rozsvícený „Modré hory“ ) , kterou nazpívali Ichiro Fujiyama a Mitsue Nara, se stala velkým hitem raná poválečná léta v Japonsku.
Yuji Koseki složil „Nagasaki no Kane“ (長崎 の 鐘, rozsvícený „The Bells of Nagasaki “ ) a „Himeyuri no Tō“ (ひ め ゆ り の 塔, rozsvícený „ Himeyuri Lily Tower“ ) . „Nagasaki no Kane“, vycházející z knihy Takashi Nagaiho The Bells of Nagasaki , nazpíval Fujiyama v roce 1949. Fujiyama se stal finálovým zpěvákem všech zpěváků na 1. Kōhaku Uta Gassen s „Nagasaki no Kane“ v roce 1951. Chiemi Eri debutoval v roce 1952 a Izumi Yukimura debutoval v roce 1953. Fujiyama se v roce 1954 přestěhoval do NHK a vrátil se ke svému původnímu stylu - klasické hudbě. Poté se stal dirigentem „ Hotaru no Hikari “ v Kōhaku Uta Gassen .
1955–1963: Transformace hudby
Noví zpěváci jako Hibari Misora , Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi a Chiyoko Shimakura se stali populárními, když se staří zpěváci stali neoblíbenými. Období mezi lety 1955 a 1964 zaznamenalo popularitu „ kayōkyoku “. Zhruba v té době začali japonští skladatelé etablovat své vlastní žánry, jako například „Enka“ Toru Funamury a Minoru Enda , „Mood Kayō“ od Tadashi Yoshidy a „Jazz“ Hachidai Nakamury a Hiroshi Miyagawa . Masao Koga se zřekl předválečného hudebního stylu a přiblížil se k Hibari Misora.
Píseň „Otomisan“ byla vytvořena proto, aby ji nazpíval Haruo Oka, ale nakonec ji nazpíval Hachiro Kasuga a v Japonsku se v roce 1954 stala hlavním hitem. Singlu se prodalo přes milion kopií. Píseň složil Masanobu Tokuchi , který pocházel z ostrovů Ryukyu . Píseň Kasuga z roku 1955 „Wakare no Ipponsugi“, kterou složila Funamura, se také stala hitem. Funamura také skládal Michiya Mihashi ‚s 1955 song "Anoko Ga Naiteru Hatoba". K japonské populární hudbě se připojili zpěváci Ryōkyōku jako Haruo Minami a Hideo Murata . Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi a Hideo Murata pokračovali ve formování svého žánru, kterému se později říkalo enka .
Populární se stala také píseň Franka Nagai z roku 1957 „ Yūrakuchō de Aimashō “, kterou složil Yoshida. Zhruba v té době však začalo japonské rock and rollové hnutí a v roce 1958 byl otevřen Nichigeki Western Carnival . Koncertů se zúčastnili budoucí populární zpěváci jako Mickey Curtis a Kyu Sakamoto . Proti japonskému hnutí rock and roll Yukio Hashi šokoval japonskou populární hudbu jako mladý zpěvák enka, protože zpěváci tohoto žánru byli starší zpěváci jako Hachiro Kasuga a Michiya Mihashi.
Japonští zpěváci jako Kyu Sakamoto, The Peanuts a Mieko Hirota nejprve pokrývali americké písně, ale začali zpívat svou vlastní píseň. Sakamotův singl „ Ue o muite arukō “ z roku 1961 , složený Nakamurou, se stal v Japonsku velkým hitem. Na druhé straně singlu Hideo Murata „Ōsho“ (王 将, rozsvícený „generál krále“ ) , který složil Toru Funamura, se v Japonsku prodalo přes jeden milion kopií. Dne 5. června 1962, Saburo Kitajima debutoval se singlem „Bungacha Bushi.“ Funamura složila Kitajimovu hitovou skladbu „Namida Bune“ z roku 1962 (な み だ 船, rozsvícený „Boat of Tears“ ) . Hiroshi Miyagawa složil píseň The Peanuts z roku 1962 „Furimukanaide“. Peanuts také zpívali „ Mothra 's Song“. Píseň složil Yuji Koseki.
V roce 1963 se zdálo , že éra bývalých populárních zpěváků jako Hibari Misora , Chiemi Eri , Izumi Yukimura , Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi a Frank Nagai končí a Sakamoto vydal japonskou hitovou skladbu s názvem „ Miagete Goran Yoru no Hoshi o “. V červnu 1963 dosáhlo Sakamotovo „Ue o muite aruko“ pozice číslo jedna v americkém Billboard Hot 100 pod alternativním názvem „Sukiyaki“. V roce 1963 se stala populární také Kitajimina píseň „Guitar Jingi“ (ギ タ ー 仁義, rozsvícený „Kytarová shovívavost a spravedlnost“ ) a píseň Kazuo Funakiho „Koko San Nen Sei“ (高校 三年 生, rozsvícený „High School Seniors“ ) . Obě písně složil Minoru Endo. Hashi a Funaki se stali zpěváky pro mládežnickou hudbu, čímž vznikl nový žánr s názvem „Seishun Kayō“ (青春 歌 謡, rozsvícený „Youthful Kayō“ ) .
1963–1966: Nezávislost a kolaps Enky
6. září 1963, gramofonová společnost Nippon Crown se stala nezávislou na Nippon Columbia . Saburō Kitajima byl jejím členem. Když byla nahrávací společnost založena, Hibari Misora představil píseň s názvem „Kanto Harusame Kasa“. Kitajima se poprvé zúčastnila Kōhaku Uta Gassen 31. prosince 1963. Podíl diváků na 14. Kōhaku Uta Gassen dosáhl v roce 1963 81,4%. V roce 1964 vydal Haruo Minami svou cover verzi písně „Tokyo Gorin Ondo“ (東京 五 輪 音 頭, rozsvícený „ Ondo pro olympijské hry v Tokiu “ ) , složil Masao Koga . V roce 1965 vydala Kitajima řadu hitů jako „Kyōdai Jingi“ (兄弟 仁義, rozsvícený „Bratr dobročinnosti a spravedlnosti“ ) , „Kaerokana“ (帰 ろ か な, rozsvícený „Možná se vrátím do svého domova“ ) a „ Hakodate no Hito “ (函館 の 女, rozsvícený„ Hakodate Woman “ ) . „Kaerokana“ složil Hachidai Nakamura . Koga složil Hibariho píseň „Yawara“, která získala cenu Grand Prix na Japan Record Award v roce 1965. Koga byl také původním skladatelem Hibariho coververze „Kanashii Sake“ z roku 1966 (悲 し い 酒, rozsvícený „Sad Sake“ ) . Jeho hudba s názvem „Koga melodie“ se stala základem moderní enky a stal se známým jako „otec moderní enky “.
Na druhé straně Hachidai Nakamura také složil debutový singl Johnnyse z roku 1964 „Wakai Namida“. Japonský kytarista Yūzō Kayama také produkoval jeho hit z roku 1965 „Kimi to Itsumademo“ jako zpěvák. Britská rocková skupina The Beatles navštívila Japonsko a měla koncert v Nippon Budokan v roce 1966. S cílem prolomit tradiční styl, skupina Sounds band The Blue Comets z roku 1966 píseň „Aoi Hitomi“ (青 い 瞳, rozsvícený „Blue Eye“ ) , původně vydána jako anglická píseň, byla vydána jako japonská píseň. V roce 1966 vydala folková zpěvačka Ryoko Moriyama , dcera jazzového hudebníka Hisashi Moriyama, také hit „Kyō no Hi wa Sayōnara“ (今日 の 日 は さ よ う な ら, rozsvícený „Sbohem, dnes“ ) . Píseň Blue Comets „Blue Chateau“ získala cenu Grand Prix při Japan Record Award v roce 1967. Velký vliv na japonskou populární hudbu měla také píseň „I Only Live Twice“ od Folk Crusaders z roku 1967. Nové hudební hnutí s názvem „Kayo Pops“ (歌 謡 ポ ッ プ ス) také řada hitů, jako je píseň Ayumi Ishida z roku 1968 „Blue Light Yokohama“, kterou složil Kyohei Tsutsumi.
Skupina Sounds se stala v Japonsku v 60. letech nepopulární. Poté byl Group Sounds vytlačen „New Rock“ v japonské podzemní rockové hudbě kolem roku 1970. Japonská rocková skupina Happy End se stala jedním z prototypů moderního J-popu . Mickey Curtis založil v roce 1969 ve Velké Británii rockovou kapelu „Samurai“ a později vyhledal japonskou kapelu „Carol“, jejímž vůdcem byl Eikichi Yazawa .
Dědictví
Část hudby západního stylu Ryoichi Hattoriho v té době zůstala v japonské klasické hudbě v západním stylu a byla hodnocena v roce 2000. Jeho tribute album vyšlo 17. října 2007. Různí hudebníci jako Hideaki Tokunaga (pro „Wakare no Blues“), Kazumasa Oda (pro „Suzhou Nocturne“), Masaharu Fukuyama (pro „Tokyo Boogie-woogie“) a Tokyo Ska Na albu se podílel Paradise Orchestra (pro „ Aoi Sanmyaku “). Poctové album debutovalo na pozici číslo deset v japonských týdenních albových žebříčcích Oricon .