Sousta - Sousta

Sousta (řecky: Σούστα ) je řecký lidový tanec , který se hraje na svatbách jako činnost námluv mezi manželi. Pochází ze starověkého Řecka a zaujímá významné místo na Dodekanských ostrovech a v širší oblasti Egejského moře . Je to druhý nejběžnější řecký tanec, po Syrtos , s mnoha řeckými ostrovy a vesnicemi, které přijaly svou vlastní verzi. Představení tance odráží různé genderové role, které se prolíná hodnotami romantiky a manželství. Sousta fungovala jako socializační proces mezi mládeží na vesnici a během dospívání se formoval v tanec, který je ústředním tématem této mládeže a navazoval vztahy s ostatními. Sociálně fungovala Sousta také jako viditelné ověření námluv, konkrétně úcta k manželce a její rodině. Sousta se nejčastěji provádí jako tříkrokový tanec s „poskakujícím“ pohybem a zkříženýma rukama.

V tanci se projevují prvky erotiky a námluv , které obvykle provádějí páry tančících mužů a žen naproti. Jinou formou je, když všichni tanečníci v řadě následují prvního tanečníka, který se pohybuje ve složitých vzorcích. Téměř na každém ostrově v Egejském moři se tančí sousta.

Historie a tradice

Sousta pochází ze starověkého Řecka na ostrově Kréta . Muži pracující s medicínou na starověké Krétě někdy tančili Sousta, aby uklidnili bohyni Země Rea. Tancem s velkými skoky, o kterém se věřilo, že ovlivňuje růst v přírodě, byla Sousta vnímána jako tanec pro plodnost. Sousta byla také vnímána jako mořský tanec spojený s jejím původem z ostrova Kréta. Taneční kymácející se pohyb, dva kroky vpřed a jeden vzad, znovu nařídil lodě na moři tlačit proti velkým vlnám.

Tanec na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století byl spojen s námluvami a láskou, daleko od plodnosti.

Jako tanec páru na svatbách před nezávislostí Řecka v roce 1947 existuje v Řecku mnoho variací tance, zejména na Dodekanských ostrovech. Sousta je také spojena s válkou a má význam v meziválečném období 1925–1940 na Rhodosu v Řecku. Dodekaneské ostrovy patřily k posledním, které získaly nezávislost na Řecku v roce 1947. Při oslavách osvobození ostrovů a odchodu z války tancovaly všechny vesnice Sousta. Před nezávislostí a pod kontrolou Itálie měly dodekanské vesnice oddělené místnosti naproti klášterům jako prostor pro oslavu tance. V letech 1925–1940 prováděla jižní pobřežní vesnice Kattavia Sousta, aby posílila jejich sociální jednotu s důrazem na námluvy.

Týká se starověkého válečného tance skupiny Pyrichi a byl implementován jako prostředek k výcviku a testování něčí obratnosti a vytrvalosti. Bylo vidět, že Sousta jako válečný tanec posune tanečníky blízko sebe a vytvoří lidský štít. Řekové ve válečném boji dodržovali rytmus a vzorce naučené pro tanec Sousta jako ofenzivní a obrannou strategii.

Jako svatební tanec, který se hraje nejčastěji v neděli, je Sousta spojena s úrovní námluv a lásky mezi novomanžely a také umožňuje ostatním párům na svatbě, aby navzájem vyjádřili svou náklonnost a čest.

Sousta představuje souhru genderových rolí v rámci svého výkonu. K zahájení tance by muži diskrétně pozvali ženy, aby ochránily identitu ženy. Muži, kteří tanec nevedli, často zpívali se ženami. Je to dáno pozicí vedoucího tanečníka k řízení toku a koordinace představení a ostatních tanečníků. Tanec mohl vést pouze muž, zatímco vystupoval kolem ženy, aby zajistil zachování jejího soukromí. To odráželo pocit cti, který muž nese tancem. V důsledku pocty, kterou muž uděluje ženě, odhalují ženy v tanci pocit soukromí. V Řecku dvacátého století si ženy výrazněji představily obraz rodinného a domácího života a náboženství.

Sousta zahrnovala socializaci mezi mládeží, přičemž starší děti často zvou mladší ke hře. Zatímco mladé ženy se naučily tři kroky základního tance, muži trávili čas cvičením vlastních verzí. K formálnímu vstupu do tance jako uznávané komunitní události muselo být mladým dívkám 14 let, zatímco mladým chlapcům muselo být nejméně 16 let. Cílem tance bylo, aby se muži stýkali se ženami a nakonec navázali vážné vztahy. To bylo nutné, protože bylo dodržováno soukromí nebo mladá žena; muži a ženy neměli jinou formu socializace mimo tanec.

Na konci dvacátého až jednadvacátého století tančí vesnice a řecké dodekanské ostrovy Sousta méně často. Syrto, které je nyní nejběžnějším řeckým lidovým tancem, předstihlo svou popularitu Sousta. Je to kvůli tomu, že se Sousta neučí v osnovách ostrovních nebo vesnických škol, zatímco Syrto pokračuje jako základní národní tanec.

Platba během tance

Jako projev uznání nebo uznání dovednosti tanečníka mohli diváci házet mince na podlahu nebo směrem k instrumentalistům. To může být doprovázeno používáním papírových bankovek, připínáním k nástrojům, opaskům nebo plácnutím na čelo.

Sousta se tancovala s miskou, ve které diváci tance házeli peníze jako formu ocenění za vedoucího tanečníka. Také členové těla vesnické církve chodili s lahvemi nebo sklenicemi alkoholu, často Ouzo, aby nabídli hlavní tanečnici, když byl darován. Peníze získané z darů do mísy během tance budou doručeny Církvi, financování stavby, platů kněží a veřejných akcí. Výsledkem bylo, že úroveň improvizovaného tance, kterou muži provozují mimo formální události, byla nezbytná k předvedení talentu a milosti, což zase přitahovalo diváky k darování a chválení hlavního tanečníka.

Ženy mohly chválit tanečnice, které byly buď jejím manželem nebo synem, ale bylo jim zakázáno platit mladým, neprovdaným ženám nebo požadovat píseň.

Regionální variace

Sousta existuje s různými variacemi v celém Řecku a na širším Balkáně . Existují však oficiálně uznávané verze tance, které sahají od Kréty, Rhodosu, Lerosu , Kalymnosu , Karpathosu , Kosu, Tilos , Samosu a Symi .

Existuje několik zdokumentovaných verzí přizpůsobených pevnině. Patří sem region Thrákie v severovýchodním Řecku a Makedonie .

Krétské taneční páry a kostýmy

Společné kroky

Nejběžnější verzí Sousty je třístupňový tanec s propojenými rukama každého tanečníka. Dva „skokové kroky“ jsou provedeny dopředu a jeden skok zpět. Tanec je často pozorován jako energický, s neustálým 'poskakujícím' pohybem. Díky své formě „párového tance“ však Sousta poskytuje prostor pro improvizaci.

Zesítěné paže byly vytvořeny jako výraz jednoty a zajišťovaly, že skokové kroky tance byly prováděny současně. Pravá paže tanečníka držela levou část tanečnice, přičemž levá ruka držela pravou část tanečníka před jejich pasem. Bylo také vidět, že vytvořený křížový vzor symbolizuje spojení s náboženstvím a obraz kříže.

Ve vesnicích se mladí muži připravovali na značné množství času na vytvoření vlastní verze tance. Procvičováním své verze Sousta mimo školu se dále stýkali s ostatními vesničany a připravovali se na vedoucí tanečnice. Páry často tančily proti sobě. Byly však pozorovány různé formy tance, kde tanečníci z jedné řady s vůdcem, který byl mužem a byli schopni provést svou improvizovanou verzi tance. V podobě tance páru se muž mohl k ženě přiblížit otočením, nebo se samice mohla točit a obejmout muže. Rychlá povaha skoků Sousta vyhovovala mladším tanečníkům a námluvy, kterou zobrazovali v mladých párech.

Skokové kroky prováděné v Soustě připomínají vratnou pružinu po stlačení, jejíž tanec má svůj název. Propojení mužských a ženských partnerů v tanci prostřednictvím držení kapesníku a zesíťovaných paží ukázalo Sousta jako tanec pro páry. Použitý kapesník byl vždy bílý, jako symbol čistoty mezi páry a jejich láskou.

Společná hudební skladba

Hudba k tanci Sousta se nejčastěji hraje pomocí lyry , houslí , lauota a mandolíny .

Na různé nástroje, které doprovází Sousta, mohlo hrát několik lidí ve vesnici, přičemž nejběžnějším byl pastýř. Jako součást slávy tanečního a kulturního významu, který trval až do poloviny dvacátého století, každá vesnice často představovala jednoho klíčového hráče na nástroje jako svého nejlepšího. Kdo byl považován za nejúspěšněji reprezentujícího vesnici, měl svou vlastní variaci písně. Technika ve stylu prstů a úklony by spočívala v rozdílech mezi jejich verzí a tradiční písní Sousta. V případě několika interpretů by žádný instrumentalista neopustil svoji pozici k tanci, musel by čekat, až roli někdo nahradí, a zajistit, aby tanec mohl pokračovat. Ti, kteří hrají na menší nástroje, jako je laouto a lyra, by mohli představovat svou schopnost hrát za hlavou nebo držet svůj nástroj ve vzduchu. Instrumentalisté s nejtechničtějšími dovednostmi mohli pokračovat ve hře za jiné vesnice nebo reprezentovat vlastní vesnici ve větších shromážděních.

Písně byly často vokálně řízené, zpívané převážně ženami a doprovázené jinými lidovými nástroji, jako je klarinet a bicí. Ženy však nikdy nehrály na žádný hudební nástroj, přičemž se účastnily zpěvu a tance. Hudební metr sleduje vzorce 7/8, 8/8, 2/4 a 3/4.

Při některých příležitostech se Sousta dala tančit bez hudby a pouze za zpěvu. Tento přístup byl zřídka vidět na společensky uznávaných akcích a nastal, když se tanečníci neformálně účastnili.

Languages

In other projects

Sousta - Sousta

Obsah

Historie a tradice

Platba během tance

Regionální variace

Společné kroky

Společná hudební skladba

Viz také

Reference