Symphony No. 2 (Nielsen) - Symphony No. 2 (Nielsen)

Symfonie č. 2 De fire Temperamenter , „Čtyři temperamenty“, op. 16, FS 29 je druhá symfonie dánského skladatele Carla Nielsena , napsaná v letech 1901–1902 a věnovaná Ferruccio Busoni . Poprvé byl uveden 1. prosince 1902 pro Dánskou koncertní asociaci, dirigoval sám Nielsen. Jak je naznačeno v podtitulu, každá z jeho čtyř vět je hudebním náčrtem humoru čtyř temperamentů : cholerik, flegmatik, melancholik a sangvinik. Přes své zjevné pojetí programové hudby je dílo plně integrovanou symfonií v tradiční symfonické struktuře.

Pozadí

Nielsen začal na druhé symfonii, zatímco práce na jeho první opeře, Saul a David, stále probíhaly. První věta byla dokončena 28. prosince 1901, ale poté skladba postupovala pomalu. Skladatel dokončil své dílo až na poslední chvíli. Čtvrtá věta je datována 22. listopadu 1902, pouhý týden před prvním představením.

Sám Nielsen popisuje pozadí symfonie v programové poznámce k představení v Konsertföreningen (Koncertní společnost) ve Stockholmu krátce předtím, než v roce 1931 zemřel.

Nápad na „Čtyři temperamenty“ jsem dostal před mnoha lety ve venkovském hostinci na Zélandu. Na stěně místnosti, kde jsem s manželkou a několika přáteli popíjel sklenici piva, visel extrémně komický barevný obrázek, rozdělený do čtyř částí, ve kterých byly zastoupeny „temperamenty“ a vybavené názvy: „Cholerik“, „ Sangvinik, Melancholik a Flegmatik. Choleric byl na koni. V ruce držel dlouhý meč, který zuřivě třímal ve vzduchu; oči mu vytékaly z hlavy, vlasy mu divoce proudily kolem obličeje, který byl tak zkreslený vztekem a ďábelskou nenávistí, že jsem se nemohl ubránit výbuchu smíchu. Ostatní tři obrázky byly ve stejném stylu a já a moji přátelé jsme byli srdečně pobaveni naivitou obrázků, jejich přehnaným výrazem a jejich komickou vážností. Ale jak podivně věci někdy mohou dopadnout! Já, který jsem se těmto obrázkům hlasitě a posměšně smál, jsem se k nim v myšlenkách neustále vracel a jednoho krásného dne jsem si uvědomil, že tyto nekvalitní obrázky stále obsahují jakési jádro nebo myšlenku a - jen přemýšlejte! - dokonce i hudební podproud! O nějaký čas později jsem tedy začal zpracovávat první větu symfonie, ale musel jsem si dávat pozor, aby to neplodilo na prázdném vzduchu, a samozřejmě jsem doufal, že se moji posluchači nezasmějí, aby ironie osud by udeřil mou duši.

Hudba

Jeho pohyby a jejich temperament ilustrované jsou:

Skladatelova inspirace pro symfonii pocházela ze čtyřdílného komického obrazu temperamentů ve vesnické hospodě na Zélandu během návštěvy s manželkou a přáteli. Nielsen ve svém popisu symfonie (citovaný v úplnosti v Simpson 1979 , s. 53–55) poskytl podrobný nástin své vize pro každý temperament v každém ze čtyř pohybů. Například ve flegmatickém temperamentu druhé věty skladatel vizualizoval mladého teenagera, kterého všichni milují:

Jeho skutečným sklonem bylo ležet na místě, kde ptáci zpívají, kde ryba bezhlučně klouže po vodě, kde slunce hřeje a vítr jemně táhne kolem kadeří. Byl spravedlivý; jeho výraz byl docela šťastný, ale ne samolibý, spíše s náznakem tiché melancholie, takže se člověk cítil podnícen být k němu dobrý ... Nikdy jsem ho neviděl tancovat; na to nebyl dost aktivní, i když možná snadno dostal nápad švihnout se jemným pomalým valčíkovým rytmem, takže jsem to použil pro pohyb, Allegro comodo e flemmatico a pokusil jsem se udržet jednu náladu, jako co nejdál od energie, emocionalismu a podobných věcí.

Zatímco finále symbolizuje veselého muže:

Pokusil jsem se načrtnout muže, který bezmyšlenkovitě bouří vpřed ve víře, že mu patří celý svět, že mu smažené holuby vletí do úst bez práce nebo obtěžování. Je tu však okamžik, ve kterém ho něco vyděsí, a najednou lapá po dechu v drsných synkopech: ale na to se brzy zapomene, a i když se hudba změní na menší, jeho veselá, spíše povrchní povaha se stále prosazuje.

V symfonii je demonstrována progresivní tonalita ; první tři pohyby jsou v sestupných třetinách: B moll , G dur a Es dur , a závěrečný pohyb vychází z akordu D dur . Druhá symfonie, stejně jako ta první, stále patří k Brahmsově a Dvořákově tradici , ale je kompaktnější a koncentrovanější, s jednoduchým, ale silným koncem, který má podobu pochodu A dur .

Recepce

Sám Nielsen provedl první představení filmu Čtyři temperamenty na koncertě v Dansk Koncertforening dne 1. prosince 1902, pouhé tři dny poté, co měl premiéru Saula a Davida v Královském divadle . Symfonie byla publikem dobře přijata a tisk byl obecně pozitivní. Ale ne všechny recenze byly dobré. V dánských novinách Dannebrog , skladatel a hudební kritik Leopold Rosenfeld uvedl: „Nové dílo Carla Nielsena by mělo být, předpokládám, spíše nazýváno sadou nálad pro orchestr, než by mělo být označováno jako to, co chápeme symfonií. Ale kromě názvu, toto nové dílo vysoce proslulého skladatele opět vydává příznivé svědectví o neobvyklé schopnosti jeho autora vyjádřit charakteristickou zvukovou malbu výraznou orchestrální technikou. Zda si člověk opravdu troufne tyto konstruované orchestrální zvuky nazvat hudbou, to je další otázka. Co je obzvláště podmanivé těmito hudebními ilustracemi je skladatelova schopnost míchat barvy, která nebere v úvahu příležitost k procvičení poslechového ucha. Někdy jsou však barvy velmi brutální a ve své hrubosti snadno překračují estetickou linii. “

V lednu 1903 Carl Nielsen a jeho přítel pianista Henrik Knudsen odcestovali do Německa, aby vzbudili zájem jak o novou symfonii, tak o Saula a Davida . Když byli v Berlíně, ukázali symfonii Ferrucciovi Busonimu, kterého Nielsen znal od roku 1891. Busoni se o dílo zajímal a slíbil, že jej zařadí do programu v sérii koncertů nové a málokdy slyšené hudby, kterou v této době dával. čas s Berlínskou filharmonií. Nielsen věnoval práci Busonimu pravděpodobně z vděčnosti za toto gesto. Dne 5. listopadu 1903 byla symfonie provedena v Berlíně, kde dirigoval Nielsen. Jak Busoni varoval, práce nebyla přijata příliš dobře.

Symfonie však získala stále větší popularitu a rychle se stala jedním z nejoblíbenějších orchestrálních děl Nielsena. Do roku 1928 dirigoval skladatel nejméně 13 představení v Dánsku, Norsku ( Christiania a Bergen ), Švédsku ( Göteborg ) a Německu (Berlín). V roce 1921 to bylo také provedeno v Londýně pod Sir Henry Wood a v roce 1927 Pasdeloup Orchestra v Paříži pod vedením Frederika Schnedler-Petersena.

Instrumentace

• 3 flétny , 1. flétna zdvojnásobuje pikolu
• 2 hoboje , 2. hoboj zdvojnásobuje anglický roh
• 2 klarinety v A, B-flat
• 2 fagoty
• 4 lesní rohy ve F
• 3 trubky v F
• 3 pozouny (2 tenor, 1 bas)
• Tuba
• Tympány
• Řetězce

Symfonie existuje také ve verzi pro klavír se čtyřmi rukama od Knudsena.

Reference

Prameny

Knihy

Skóre