Barte of Dante - The Barque of Dante

„Dante a Virgil v pekle“ přeadresuje tady. U malby Bouguereau někdy známé pod tímto jménem, ​​viz Dante a Virgil .
Barte of Dante
Eugène Delacroix - The Barque of Dante.jpg
Umělec Eugène Delacroix
Rok 1822
Střední Olej na plátně
Rozměry 189 cm × 246 cm (74 v × 95 v)
Umístění Louvre , Paříž

Barque of Dante ( francouzsky : La Barque de Dante ), také Dante a Virgil v pekle ( Dante et Virgile aux enfers ), je prvním významným obrazem francouzského umělce Eugène Delacroixe a je dílem signalizujícím posun v charakteru narativní malba, od neoklasicismu po romantismus . Obraz volně zobrazuje události vyprávěné v osmém zpěvu Danteho pekla ; olověná, kouřová mlha a planoucí Město mrtvých tvoří pozadí, na kterém básník Dante s obavou snáší svůj přechod přes řeku Styx . Jak jeho barque proráží přes vody vzdouvající se mučenými dušemi, Danteho stabilizuje Virgil , učený básník antiky .

Uspořádání skupiny ústředních, vzpřímených postav a racionální uspořádání vedlejších postav ve studovaných pozicích, vše v horizontálních rovinách , odpovídá obrazům chladného a reflexivního neoklasicismu, který dominoval francouzské malbě téměř čtyři desetiletí. . Barque of Dante byl dokončen pro otevření salonu v roce 1822 a v současné době visí v Musée du Louvre v Paříži.

Motivy

Géricaultův vor Medúzy   měl pro Delacroixe silný vliv.

Barque of Dante bylo umělecky ambiciózní dílo, a přestože je kompozice konvenční, malba se v některých důležitých ohledech nepochybně vymanila z francouzské neoklasické tradice.

Kouř zezadu a prudký pohyb oděvu, ve kterém je zabalené veslo Phlegyas, naznačují silný vítr a většina osob v obraze směřuje do něj. Řeka je trhaná a člun je zvednut doprava, což je bod, ve kterém je otočen směrem k divákovi. Večírek je veden do cíle, o kterém je známo, že je ještě nehostinnější, veslařem, jehož jistá noha v bouři naznačuje jeho znalost těchto divokých podmínek. Město za ním je obrovská pec. Ve světě vzteku, šílenství a zoufalství není ani útěcha, ani útočiště.

Charles Le Brun 's, La Colère z roku 1668.

Obraz zkoumá psychologické stavy jednotlivců, které zobrazuje, a pomocí kompaktních, dramatických kontrastů zdůrazňuje jejich různé reakce na jejich příslušné nesnáze. Virgilovo oddělení od bouře, která ho obklopila, a jeho starost o Danteho blahobyt, je zjevným kontrapunktem jeho strachu, úzkosti a fyzického stavu nerovnováhy. Mezi zatracený jsou buď zaujatý v koncentraci pronikavým po nějakém šíleném a gainless úkol, nebo jsou jinak zřejmě ve stavu totální bezmoci a ztráty. Jejich obložení lodi má podobu vln nahoru a dolů, odrážející roztrženou vodu a z nohy malby dělá nebezpečnou nestabilitu. Duše zcela vlevo a vpravo jsou jako groteskní zarážky , které uzavírají akci a celému celku dodávají klaustrofobický nádech.

Delacroix napsal, že jeho nejlepším obrazem hlavy na tomto obrázku je obraz duše zasahující předloktím z druhé strany lodi. Oba Charles Le Brun ‚s, La Colère z roku 1668, a John Flaxman ‘ s linka rytí ohnivé hrobům , obsažený v desce 11 v Božské básni Dante Alighieri , 1807, jsou pravděpodobné zdroje pro tuto hlavu.

Divadelní představení výrazných barev na obrázcích uprostřed kompozice je nápadné. Červená Danteova kapota znepokojivě rezonuje s vystřelenou hmotou za sebou a živě kontrastuje s vlající modrou o Phlegyasovi. Autor Charles Blanc si všiml bílého plátna na Virgilově plášti a popsal jej jako „velké probuzení uprostřed tmy, záblesk v bouři“. Adolphe Loève-Veimars komentoval kontrast mezi barvami použitými v Danteově hlavě a při zobrazování zatracených a dospěl k závěru, že to všechno „nechává duši s tím, že nevím, co upadlo“. 

Kapky vody na zatracených

Bílé, zelené, žluté a červené pigmenty vedle sebe.

Kapky vody stékající po tělech zatracených jsou natřeny způsobem, který je zřídka vidět až do počátku devatenáctého století. Čtyři různé, nesmíšené pigmenty v diskrétně aplikovaném množství tvoří obraz jedné kapky a její stín. Pro zvýraznění se používá bílá, žluté a zelené tahy označují délku kapky a stín je červený.

Delacroixův žák a hlavní asistent více než deseti let, Pierre Andrieu, zaznamenal, že Delacroix mu řekl, že inspirace pro tyto kapky pocházela částečně z vodních kapek viditelných na nereidech v Rubensově Přistání Marie Medicejské v Marseille a že kapky na Barque of Dante byly výchozím bodem Delacroixe jako koloristy. Lee Johnson diskutující o těchto kapkách poznamenává, že „analytický princip [Delacroix] platí pro rozdělení na čistě zbarvené složky objektu, který by pro průměrné oko vypadal jednobarevně nebo bezbarvý, má pro budoucnost dalekosáhlý význam.“ “

Pozadí

Hlava tvora zmocňujícího se plavidla

V dopise své sestře, paní Henriette de Verninac , napsaném v roce 1821, Delacroix hovoří o své touze malovat v salonu následující rok a „získat malé uznání“. V dubnu 1822 napsal svému příteli Charlesi Soulierovi, že dva a půl měsíce tvrdě a nepřetržitě pracoval, aby přesně dosáhl tohoto cíle. Salon byl otevřen 24. dubna 1822 a Delacroixův obraz byl vystaven pod názvem Dante et Virgile potrubí par Phlégias, traversent le lac qui entoure les murailles de la ville infernale de Dité . Intenzivní práce nutná k dokončení tohoto obrazu včas způsobila, že Delacroix byl slabý a potřeboval zotavení.

Kritici vyjádřili řadu názorů na Barque of Dante . Jeden ze soudců v salonu, Étienne-Jean Delécluze , byl nekomplikovaný a dílo nazval „skutečným mazancem“ ( une vraie tartouillade ). Další soudce, Antoine-Jean Gros , si to velmi dobře myslel a označil jej za „trestaného Rubense “. Anonymní recenzent v Le Miroir očekával, že se Delacroix stane „významným koloristou“. Jedna obzvláště příznivá kritika začínajícího právníka Adolphe Thiers obdržela široký náklad v liberálním periodiku Le Constitutionnel . 

V létě 1822 koupil francouzský stát obraz za 2 000 franků a přesunul jej do Musée du Luxembourg . Delacroix byl potěšen zprávou, i když se obával, že dílo bude méně obdivováno, když ho někdo vidí zblízka. Asi o dva roky později obraz znovu navštívil a oznámil, že ho potěšil, ale popsal ho jako nedostatečně energický; nedostatek, který identifikoval na malbě, na které v té době pracoval, Masakr v Chiosu . Obraz byl přemístěn v roce 1874 - jedenáct let po smrti umělce - do jeho současného umístění, Musée du Louvre .

Viz také

Reference

externí odkazy