Deník nikoho -The Diary of a Nobody

Deník nikoho

Obálka prvního knižního vydání
Autor	George a Weedon Grossmithovi
Ilustrátor	Weedon Grossmith
Země	Spojené království
Jazyk	Angličtina
Vydavatel	JW Arrowsmith Ltd , Londýn
Datum publikace	Června 1892
Text	Deník nikoho na Wikisource

Deník nikoho je anglický komiksový román, který napsali bratři George a Weedon Grossmithovi , s ilustracemi druhého z nich. Vznikl jako přerušovaný seriál včasopise Punch v letech 1888–89 a poprvé se objevil v knižní podobě, s rozšířeným textem a přidanými ilustracemi, v roce 1892. Deník zaznamenává každodenní události v životě londýnského úředníka Charlese Pootera , jeho manželky Carrie , jeho syn William Lupin a mnoho přátel a známých po dobu 15 měsíců.

Před spoluprací na Deníku se každý z bratrů věnoval úspěšné kariéře na jevišti. George vytvořil devět hlavních rolí komika v operách Gilberta a Sullivana během 12 let od roku 1877 do roku 1889. Rovněž si vybudoval národní pověst baviče klavírních skic a napsal velké množství písniček a komiksů. Před zahájením své divadelní kariéry pracoval Weedon jako výtvarník a ilustrátor. Deník byl bratři pouze zralý spolupráci. Většina jeho humoru pochází z nevědomého a neopodstatněného pocitu Charlese Pootera o jeho vlastní důležitosti a frekvence, s jakou je tento klam proražen gaffami a drobnými sociálními poníženími. V době rostoucích očekávání v nižších středních třídách denní rutina a skromné ​​ambice popsané v Deníku byly okamžitě rozpoznány jeho současnými čtenáři a poskytly pozdějším generacím pohled na minulost, která se stala módou napodobovat.

Ačkoli jeho počáteční veřejný příjem byl ztlumen, Deník byl kritiky uznáván jako klasické humorné dílo a nikdy nebyl vydán. Pomohlo etablovat žánr humoristické populární fikce založené na aspiracích nižší nebo nižší střední třídy a bylo předchůdcem mnoha fiktivních deníkových románů v pozdějším 20. století. Deník byl předmětem několika stádiu a obrazovce úprav, včetně Ken Russell ‚s‚němého filmu‘léčba 1964, čtyřdílný televizní film skriptované od Andrew Davies v roce 2007, a široce chválil etapa verze v roce 2011, v němž všechny části hrálo mužské obsazení ve třech.

Autorství a původ

Deník nikoho nebyl dílem George Grossmitha a jeho bratra Weedona Grossmitha , synů dvorního reportéra a jevištního baviče na částečný úvazek, také jménem George. Mladší George následoval svého otce, nejprve jako reportér a později na jevišti; o 7 let mladší Weedon studoval na West London School of Art a měl nějaký úspěch jako malíř portrétů, než se stal komickým hercem. Bratři byli fascinováni jevištěm v raném věku. V roce 1864 v 17 a 10 let uspořádali na zahradě svých rodičů na Haverstock Hill komplexní program hudební a dramatické zábavy . To zahrnovalo 20minutovou burleskní verzi Hamleta , ve které George hrál titulní roli; Weedon byla Ophelia .

V roce 1877 se mladší George Grossmith etabloval jako komický bavič náčrtu klavíru v provinčních ústavech a literárních společnostech. V tom roce byl viděn Arthurem Sullivanem a samostatně WS Gilbertem v představeních jejich jednoaktové komické opery Trial by Jury . Pod dojmem ho angažovali, aby si zahrál hlavní roli komiků v jejich novém celovečerním díle Zaklínač . Poté vytvořil Grossmith hlavní komickou roli v každé z dlouhotrvajících komických oper Gilberta a Sullivana až do roku The Yeomen of the Guard , který byl uzavřen v roce 1889. Zatímco se objevil v operách, Grossmith pokračoval ve své klavírní zábavní kariéře na soukromých večírcích a matinees , psaní a skládání vlastního materiálu. Stal se nejúspěšnějším komiksovým bavičem své doby, napsal řadu operet, kolem 100 klavírních skic, asi 600 písní a krátkých klavírních skladeb a tři knihy. Pro časopis Punch v roce 1884 poskytl sérii krátkých skic založených na svých zkušenostech jako soudní reportér na Magistrátním dvoře Bow Street . V roce 1889 Grossmith ukončil spojení s Gilbertem a Sullivanem, aby se mohl naplno věnovat kariéře skici na klavír a pokračoval v hraní až do roku 1908. Zemřel v roce 1912.

Weedon Grossmith jako umělec vystavoval na Královské akademii a v Grosvenor Gallery . Přispěl také ilustracemi do Punch a prestižního Art Journal . Byl však nespokojený se svými finančními vyhlídkami jako umělec a v roce 1885 se věnoval alternativní kariéře jako herec. Ve své kariéře pokračoval na jevišti se značným úspěchem až do roku 1918, přičemž své role hrál v rolích, které popsal jako „zbabělci, kádři a snobové“ a jako oťukaní malí muži pod palcem autority. Napsal několik her, z nichž Noc večírku (1901) byla jeho nejúspěšnější, a od roku 1894 se zabýval správou dvou divadel West End . Zemřel v roce 1919. Literární vědec Peter Morton, který v roce 2009 vydal komentovanou edici Deníku , naznačuje, že mnoho událostí v něm zobrazených bylo čerpáno z vlastních zkušeností bratrů a že Weedon, „něco jako obětní beránek ve srovnání s jeho bratrem perfekcionistou “, byl vzorem pro Lupina.

Synopse

Deník začíná 3. dubna neuvedeného roku a trvá přibližně 15 měsíců. V krátkém prologu jsou čtenáři informováni, že Charles Pooter a jeho manželka Caroline (Carrie) se právě přestěhovali do nového domova v „The Laurels“, Brickfield Terrace, Holloway . Pan Pooter je úředníkem City of London u Perkupps, případně účetní nebo soukromé bankovní firmy (ačkoli jejich podnikání není výslovně uvedeno). Dvacetiletý syn Williama pracuje jako bankovní úředník v Oldhamu . První položky popisují každodenní život Pooterů a představují jejich konkrétní přátele, jako je soused Gowing, nadšený cyklista Cummings a Jameses ze Suttonu . Od začátku je nastaven vzorec, ve kterém jsou líčeny malé změny každodenního života Pooterů, z nichž mnohé vyplývají z Pooterovy nevědomé vlastní důležitosti a pompéznosti. Pravidelně se vyskytují potíže se sluhy, živnostníky a kancelářskými juniory spolu s menšími sociálními rozpaky a ponížením.

Vzácné formální společenské události v životě Pooterů jsou zvláštními magnety na neštěstí. Dostávají pozvání od primátora Londýna, aby se zúčastnili plesu v Mansion House pro „Zástupce obchodu a obchodu“. Po dnech plných očekávání jsou zděšeni, když dorazí, aby zjistili, že shromáždění je nerozlišitelné. Pooter je snobsky naštvaný, že ho jeho místní obchodník s železem familiárně uvítá, a to ještě víc, když se zdá, že tento obchodník má společenské vztahy s některými důležitějšími hosty. Pooter přehání šampaňským a ponižuje Carrie tím, že se zhroutí na tanečním parketu.

V létě jejich syn přijíždí z Oldhamu a informuje své rodiče, že si přeje, aby se mu od nynějška říkalo jeho prostřední jméno „Lupin“. Byl propuštěn ze své bankovní pošty pro nečinnost; i když je Pooter zděšen, vidí to jako šanci dostat svého syna do Perkuppsu. Lupin se připojí k páru na každoroční prázdninový týden v Broadstairs , ale vztahy jsou napjaté Lupinovými „rychlými“ návyky. Po návratu se Pooterovy snahy najít Lupinovi práci nejprve ukázaly jako neplodné. Chlapec se zajímá o amatérskou dramatiku a připojuje se k organizaci s názvem „Holloway Comedians“. S pomocí zaměstnavatele Pootera, pana Perkuppa, si Lupin v listopadu konečně zajistí administrativní pozici u firmy makléřů. Poté šokuje své rodiče oznámením zasnoubení.

Lupinova snoubenka Daisy Mutlar je sestrou jednoho z jeho divadelních přátel a je, jak říká, „nejhezčí, nejhezčí a nejdokonalejší dívka, kterou kdy potkal“. Pooter je zklamaný, když ji potká: "Je to velká mladá žena ... nejméně o osm let starší než Lupin. Ani jsem si nemyslel, že vypadá dobře". Na její počest však Pootéři uspořádají velkou večeři, na kterou Pooter pozve pana Perkuppa. Večírek se stává bouřlivým; Pan Perkupp přijíždí ve zvlášť chraplavém okamžiku a rozhodne se nezůstávat. Pooter věří, že večírek selhal, a je sklíčený, i když to Carrie považuje za velký úspěch. Lupin je však během několika dnů informuje, že zásnuby jsou vypnuté.

V následujících týdnech Lupin často vrací Hollowayovu skupinu zpět do „The Laurels“. Tyto příležitosti jsou ozdobeny nevysvětlenou přítomností zcela neznámého člověka, pana Padgeho, který pravidelně zaujímá nejlepší židli, jako by měl pravdu. Lupin se odhlásí z rodinných vánočních oslav a poté k úžasu všech oznámí, že zasnoubení s Daisy je opět na světě. Vánoce procházejí šťastně, navzdory večeři, která se zvrhne v boj o jídlo podnítený Daisy.

V novém roce je Pooter povýšen na vyššího úředníka u Perkuppa a jeho plat se zvyšuje o 100 liber ročně, ale jeho úspěch je zastíněn Lupinovým oznámením, že právě vydělal o 200 liber díky včasným spekulacím s akciemi. Lupin přesvědčí svého otce a Gowing a Cummings, aby investovali malé částky do Parachikka Chlorates, zdroje jeho zisků. Pooters se setkávají s novým Lupinovým přítelem, panem Murrayem Poshem, o kterém si Pooter myslí, že je s Daisy příliš obeznámen a možná, varuje Lupina, je soupeřem pro její ruku. Lupin pooh-poohs tuto představu. Později se Pooter dozví, že on a jeho přátelé přišli o investici; ve skutečnosti se Lupinova makléřská společnost úplně zhroutila a její ředitel uprchl. Lupin je tedy nezaměstnaný; horší je, že ten samý den je oznámeno zasnoubení Daisy Mutlar s Murrayem Poshem. Lupinova jediná útěcha, říká svému otci, je, že přesvědčil Posha, aby investoval 600 liber do Parachikka Chlorates. V očích Pootera je však situace vykoupena, když pan Perkupp nabídne Lupinovi stáž.

Duben začíná další sociální katastrofou. Pootingovi dostanou pozvání na ples, který jim poskytne střelecká brigáda East Acton, což podle nich bude třpytivá příležitost. Ukázalo se, že je ošuntělý a v patách; Navíc, když Pooter svobodně zásobil spoluobčany-mezi nimi pan Padge-jídlem a pitím, o kterém si myslí, že je zdarma, dostane na konci velký účet, který si sotva může dovolit zaplatit. Kyselé jsou i další společenské události: polední večírek s panem Finsworthem, otcem starého přítele, je poznamenán několika nešťastnými komentáři Pootera na rodinné portréty Finsworthových. Při jiné příležitosti se setkají s hlasitým a přehnaným Američanem, panem Hardfurem Huttleem, který, jak si Pooter uvědomuje, je jako dospělá verze Lupina.

Lupin je vyhozen z Perkuppsu za to, že přesvědčil jejich nejlepšího klienta, pana Crowbilliona, aby vzal jeho firmu do jiné firmy. Pooter je sklíčený, ale nová firma odměňuje Lupina provizí 25 liber a prací 200 liber ročně. Lupin pokračuje v přátelství s Murrayem Poshem a Daisy, která je nyní paní Poshovou. Lupin se stěhuje do ubytování v Bayswater, kde jsou pozváni Pooter a Carrie a kde se setkají s Murrayovou sestrou, známou jako „Lillie Girl“, ženou kolem 30. Pooter se dozví, že Murray Posh na Daisy i „Lillie usadil 10 000 liber“ Dívka".

Pooter je povolán k setkání s Hardfurem Huttleem, který Perkuppsovi nabídne nového klienta, který nahradí pana Crowbilliona. Perkupp je Pootrovi za tento úvod tak vděčný, že kupuje vlastní majetek „The Laurels“ a předkládá Pooterovi své skutky . Když manželé slaví, přichází dopis od Lupina, který oznamuje jeho zasnoubení s „Lillie Girl“: „V srpnu se vezmeme a doufáme, že mezi našimi hosty uvidíme vaše staré přátele Gowing a Cummings“.

Historie publikace a recepce

Diary dělala jeho první vzhled jako přerušovaný seriál v satirickém týdeníku Punch . První z 26 splátek byl vyhlášen v čísle ze dne 26. května 1888 se stručnou redakční poznámkou: „Jelikož každý, kdo je někým, vydává vzpomínky, deníky, poznámky, autobiografie a vzpomínky, jsme„ A Nobody “upřímně vděční za což nám umožňuje přidat se do historické sbírky “. Data zápisu do deníku jsou o několik týdnů pozadu za daty, ve kterých se objevují v Punch . Punch serialization skončila v květnu 1889 se vstupem deník 21. března, který zaznamenává Pooters a jejich kamarády oslavující menší triumf jmenování Lupinovy jako úředník v Perkupps. To byl zamýšlený konec deníku; když však spisovatelé připravovali rukopis k vydání jako knihu, přidali do textu další čtyři měsíce a zahrnovali 26 ilustrací Weedona Grossmitha.

V červnu 1892 vydala společnost JW Arrowsmith Ltd deník v knižní podobě, ačkoli jeho kritický a populární úspěch nebyl evidentní, dokud se třetí vydání neobjevilo v říjnu 1910. Po první světové válce popularita knihy stále rostla; pravidelný dotisk a nová vydání zajistily, že poté už kniha nikdy nevyšla. Verze audioknih jsou k dispozici od roku 1982. Spisovatel Robert McCrum v osobním seznamu „100 největších románů všech dob“ publikovaném v novinách The Observer uvedl Deník na číslo 35.

Počáteční lhostejnost

Punch serialization zaujalo malou kritickou poznámku; Literární kritik Athenaeum si myslel, že série „možná unikla bez povšimnutí uprostřed lepších vtipů“. Když byl Deník vydán jako kniha, Punch jej ve svém vydání ze dne 23. července 1892 ohlašoval jako „velmi zábavný“ a dodal: „ne bez špetky patosu“. Avšak kromě vřele schvalující zprávy v The Saturday Review bylo počáteční kritické přijetí knihy vlažné. Review ' s kritik myslel knihu ‚obdivuhodné, a některé z jeho doteků [to] chodí v blízkosti génia‘, s přirozeným a neodvratitelné odvolání: ‚The Diary nás bavil od začátku do konce.‘ To je v kontrastu s negativním úsudkem Athenaeum , které vyslovilo názor, že „kniha nemá žádnou zásluhu na kompenzaci její beznadějné vulgárnosti, dokonce ani na tom, že je zábavná“. Zpochybňovala vkusnost vtipů zaměřených téměř výlučně na chudobu nedostatečně placených městských úředníků a dospěla k závěru: „Kromě toho je to všechno tak nudné“. Reproduktoru ' kritik s myslel knihu ‚studii na vulgarity‘, zatímco The New York Times , přezkoumání první americké vydání, našel práci do značné míry nesrozumitelná: „Tam je ten druh klidu, samozřejmostí, každodenní žertoval v něm, které jsme předpokládat, že je pro naše bratrance přes vodu velmi uspokojující ... Náš způsob výroby zábavy je jiný “. Ačkoli podrobnosti o prodejních číslech nejsou uvedeny, Arrowsmiths později uznal, že raná vydání knihy neměla široký veřejný dopad.

Rostoucí pověst

V roce 1910 si Deník začínal získávat pověst v londýnských literárních a politických kruzích. Ve své eseji „O lidech v knihách“, vydané dříve toho roku, spisovatel a humorista Hilaire Belloc oslavoval Deník jako „jeden z půltuctu nesmrtelných úspěchů naší doby ... sláva pro nás všechny“. Mezi dalšími, kteří ocenili jejich ocenění, byl lord Rosebery , bývalý předseda vlády, který řekl Arrowsmiths, že si myslí, že „koupil a rozdal více kopií než jakýkoli živý muž ... Každou ložnici, kterou obývám, považuji za nezařízenou bez jeho kopie “. Dalším esejistou a politikem, který přidal svou poctu, byl Augustine Birrell , který v roce 1910 obsadil kabinetní funkci generálního tajemníka pro Irsko . Birrell napsal, že zařadil Charlese Pootera po boku Dona Quijota jako komiksovou literární osobnost, a dodal poznámku osobní hrdosti, že jedna z postav v knize - „je to negramotná charmanka, je to pravda“ - nesla jeho jméno. Arrowsmiths vytiskli tato ocenění jako předmluvy v roce 1910 a následujících vydáních. Edice z roku 1910 se u čtenářské veřejnosti okamžitě stala oblíbenou a následovala řada dotisků. V rámci přezkumu tohoto vydání Bookman je kritik napsal Charles Pooter: „Vy smát se na něj, na jeho malé absurdity, jeho komický nehodám, jeho dobře míněný úzkostlivost, ale vyhrává nad vámi a získává svou náklonnost, a dokonce i obdiv, je tak transparentně upřímný, tak nádherně a směšně lidský “.

Ve své recenzi čtvrtého vydání knihy, publikované v roce 1919, The Bookman poznamenal, že kniha je nyní u veřejnosti pevným favoritem. „Má mnoho napodobitelů ... ale ani jeden z nich neporovnal originál a všechny zmizely“. Recenzent doporučil knize „kuriózní drollery, její rozmarnou satiru a nádherně tichou ironii“. V Kanadě sympatický příjem knihy Queen's Quarterly časopisu byl v kontrastu s New York Times téměř před 30 lety. Chválí podhodnocený, ale zamilovaný autoportrét Pootera a dodává, že „Skutečné dokonalé umění této knihy bez umění se stane zjevným až ve druhém nebo třetím čtení-a ty si jej musíš přečíst znovu-“. Literární kritik DB Wyndham Lewis shrnul Pootery jako „teplé, živé, dýchající, marné, napůl upečené, neuvěřitelně živé a roztomilé kostnaté hlavy“.

Pozdravovat

Prozaik Evelyn Waugh byl s Deníkem obeznámen od dětství. Jeho rodiče to měli velmi rádi - Arthur Waugh četl nahlas pasáže své rodině a Evelynina životopiskyně Selina Hastingsová upozornila na výrazně pooteristické prvky ve Waughově domácnosti. Evelyn Waugh zpočátku knihou pohrdala, ale začala ji obdivovat, a to až do té míry, že ve své eseji „One Way to Immortality“ z roku 1930 napsal, že jde o „nejzábavnější knihu na světě“. Dodal: „Nikdo nechce číst úvahy jiných lidí o životě, náboženství a politice, ale rutina jejich dne, správně zaznamenaná, je vždy zajímavá a bude se stále více měnit, jak se podmínky s lety mění“. Morton předpokládá, že několik hlavních postav Waughových raných románů, byť sociálně vzdálených od Pooterů, sdílí zmatenost Charlese a Carrie s problémy měnícího se světa. Ve svém románu Brideshead Revisited z roku 1945 Waugh nechal Lady Marchmainovou utěšit její rodinu tím, že nahlas četla z Deníku „svým krásným hlasem a velkým humorem výrazu“. Morton naznačuje, že jednou z atrakcí díla pro Waugha byla jeho osobní identifikace s Lupinem a způsob, jakým se nesouhlasenému synovi (jak se Waugh viděl) opakovaně daří proměňovat nepříznivé okolnosti ve svou konečnou výhodu.

Zhruba v době, kdy Waugh objevil svou náklonnost k Deníku, jej další spisovatel JB Priestley vychvaloval jako příklad anglického humoru ; Jerome K. Jerome , tvrdil Priestley, nikdy nenapsal nic tak dobrého: „[Pan] Pooter se svou jednoduchostí, nesmělostí a dobrotou srdce není jen zábavnou postavou, ale jedním z těch nevinných, milých bláznů, kteří jsou milé srdci “. V eseji z roku 1943 považoval George Orwell knihu za přesný popis anglického života v 80. letech 19. století. Při popisu Pootera oživil analogii Dona Quijota, ale v tomto anglickém ekvivalentu viděl sentimentalizovanou verzi originálu, který „neustále trpí katastrofami, které na něj přinesla jeho vlastní pošetilost“. V letech po druhé světové válce zůstalo množství knihy vysoké; Osbert Lancaster to považoval za „velké umělecké dílo“ a podobné nadšení vyjádřila nová generace spisovatelů a sociálních historiků. Gillian Tindall , píšící v roce 1970, považovala Deník za „nejlepší komiksový román v daném jazyce“ a vychvalovala Pootera jako „vládnoucí odstín“ své doby. Toto ocenění zopakoval další generaci AN Wilson , který ve své studii o viktoriánské éře napsal: „Kdo má říci, že Oscar Wilde a Aubrey Beardsley jsou pro [1890] typičtější než nižší střední třída Charles a Carrie Pootore? " Wilson také pozoroval, do jaké míry se Pooters stali uznanými „arbitry největšího vkusu“, protože anglické střední třídy z konce 20. století se snažily získat nebo uchovat autentické viktoriánské rysy ve svých pečlivě vytvořených „dobových“ domovech. Spectator článek 2008 poznámky o tom, jak takové domy jako „vavříny“, skromných stanovišť 1890s městských úředníků, měl by v 21. století stala žádoucí £ 1 milión-plus domovy, v čem to nazve „bankéř země“.

Literární a kulturní vliv

Peter Bailey ve své studii „Bílé límce, šedé životy“ (1999) sleduje počátky literárního zájmu v nižších středních vrstvách až po „znepokojivé narušení nového plemene maloburžoazních obchodů a kancelářských pracovníků“, které čelilo viktoriánským spisovatelům v poslední čtvrtině 19. století. Deník Grossmithů byl typickou satirou své doby; zkoumalo životy Pootů v nižší střední třídě a žertovalo o jejich předstírání a drobných obavách. Tony Joseph nazývá Deník „ostrou analýzou sociální nejistoty“. Ačkoli mnoho spisovatelů pocházelo ze skromných poměrů, často se snažili zamaskovat svůj původ opovržením: „nasazení bot na nižší střední třídy“, říká Bailey, „je již dlouho intelektuálním krevním sportem“. Čtvrtstoletí po vydání Deníku nikoho však nemělo tendenci mísit výsměch se sympatiemi, dokonce se souhlasem. V dílech spisovatelů, jako jsou George Gissing , HG Wells , Arnold Bennett a EM Forster , se objevily postavy, které navzdory rozpoznatelným pooterským aspektům jejich života nebyly nikterak zcela absurdní. Bennett a Wells si mohli dělat legraci z postav jako „ Denry Machin “, „ pan Polly “ nebo „ pan Lewisham “, a zároveň oslavovat svou statečnost, energii a odhodlání hledat lepší věci. V případech, jako jsou tyto, píše Bailey, „pohrdání by se mohlo změnit na obdiv a národní sebeidentifikaci, protože Malý muž ... byl transponován do Everymana, modelu veselé odolnosti v dobách krize“.

Během minulého století se fiktivní deník vyvinul jako uznávaný prostředek komediálního vyjadřování; původní, říká Morton, „byla úrodná půda, která vyklíčila mnoho semen“. Raným příkladem je román Anity Loos z roku 1925: Pánové dávají přednost blondýnkám: osvětlovací deník profesionální dámy, ve kterém hlavní hrdinka Lorelei Lee zaznamenává své koketní dobrodružství v próze, které „sleduje manýry hovorové řeči“ a naznačuje nevinu nebo dosud nevědomost, kritička Elyse Grahamová, poznamenává: „burlesky, v excoriating detailu, lidová mluva americké střední třídy“. Žánr deníku se stal obzvláště populární na konci 20. století. V letech 1978–81 vytvořil Christopher Matthew tři svazky deníků zaznamenávajících každodenní život „Simona Crispa“, bakalářského rádoby městečka své doby. Název prvního Deníku někoho je přímým odkazem na originál Grossmith. Přezkoumání tohoto objemu The Spectator , Benny Green poukazuje na několik paralel s originálem, jak v charakteru a události. Matthewova kniha, říká Green, je zábavná, ale kniha Grossmithů je lepší; je „působivý i komický, způsobem, jakým Matthew pastiche není“. V roce 1982 se poprvé objevil mladistvý výtvor Sue Townsendové , Adrian Mole , jehož přechod do mladého mužství a raného středního věku je zmapován v dlouhé sérii deníků. Čím je středního věku, říká Morton, tím více se podobá Pooterovi.

Keith Waterhouse ‚s paní Pooter deník z roku 1983 je adaptací Grossmith originálu, který posune příběh hlas Carrie Pooter. V roce 1996 Helen Fielding použila imaginární formát deníku pro Deník Bridget Jonesové , který zaznamenává každodenní potřeby života jediné ženy. New York Times kritik napsal, že „zachytí úhledně způsob, jakým moderní ženy pohybují až mezi‚Jsem žena‘nezávislosti a patetické dívčí touhy být vším pro všechny lidi.“ Tento deník začínal jako týdenní sloupek v The Independent . V devadesátých letech satirický časopis Private Eye parodoval Johna Majora , britského premiéra 1990–97, v „The Secret Diary of John Major aged 47 3 / 4 “, hybrid deníků Adrian Mole s The Diary of a Nobody , který hodně legrace z Majorova původu z nižší střední třídy.

Sociální historik James Hammerton definuje „pooterismus“ jako „závislou slabost a nafouknutou sociální předpojatost pracovníků v bílých límečcích, konstruovaných na pracovišti, ale stejně silně vyjádřených i doma“. Jon Wilde of The Guardian poukazuje na tuto charakteristiku v řadě britský televizní komedie tvorby druhé poloviny 20. a počátku 21. století: Captain Mainwaring , Victor Meldrew a Peep Show ' s Mark Corrigan jsou všechny příklady postav „, jehož zaslepený pohled samotných navždy v ostrém kontrastu s tím, jak je svět vnímá “. Charles Pooter, říká Hammerton, byla metaforou předstírání, pompéznosti a vlastní důležitosti nižší střední třídy, kterou pro „výsměch“ vytvořily „elity“. V polovině 20. století však změny ve vnímání mužských rolí ve společnosti nižších měšťanů zesměšňovaly, protože muži stále více přijímali domácnost. Hammerton poznamenává, že Grossmithové „by jistě ocenili ironii v tom, že vidí rysy existence nižší střední třídy, které se tak nemilosrdně stávali univerzálnějším modelem rodinného života 20. století“. Bailey poznamenává, jak básník John Betjeman představil Pootery „ne jako předměty zesměšňování, ale závisti, přítulnosti a bezpečí na ústupu na předměstí“.

Adaptace

V září 1954 byla v londýnském Arts Theatre představena divadelní verze Deníku od Basila Deana a Richarda Blakea s obsazením, které zahrnovalo George Bensona a Dulcie Gray jako Pootery a Leslie Phillips jako Lupina. Anthony Hartley, píšící v The Spectator , klasifikoval tuto inscenaci jako „spravedlivou až střední“, se sympatickými výkony hlavních představitelů: „[I] t je předpokladem tohoto druhu hry, aby každý, koho se to týká, měl zlaté srdce: pouze v případě zaměstnavatele pana Pootera, pana Perkuppa, skutečně slyšíme skřípání kovu. “

V roce 1986 Waterhouse představil v Garrickově divadle úpravu svého textu „Mrs Pooter“ s Judi Dench a Michaelem Williamsem . Tato verze byla oživena v roce 1993 v Greenwich Theatre v inscenaci Matthew Francise . Clive Swift a Patricia Routledge hráli Charlese a Carrie v tom, co Paul Taylor v The Independent popsal jako „v podstatě obouruční ... ve kterém všichni ostatní lidé (včetně Lupina Pootera, vzpurného a znepokojujícího syna) jsou buď představenými postavami, nebo „Občas se vydávají za Pootery“.

V březnu 2011 byl Deník předmětem ještě méně ortodoxní produkce v divadle Royal & Derngate Theatre v Northamptonu. Podle Hugha Osborna s obsazením všech mužů pod vedením Roberta Dawse to předpokládá, že Pooter zařídil, aby jeho deníky byly prováděny amatérskými herci. Lyn Gardner v deníku The Guardian to shledal „ukázkou nějakého kouzla - i když takové, které stejně jako Pooter sám nemá dostatečné pověření, aby bylo se sebou tak spokojené“.

V roce 2014 byla inscenace Deníku uvedena v Londýně Rough Haired Pointer v divadle White Bear a později přenesena do divadla King's Head . Tato inscenace byla v roce 2017 znovu oživena v královské hlavě; Time Out o tom řekl: „Zachycuje ostrý podtext originálu, lehkomyslný vtip a těžkou ironii a zároveň je velmi, velmi hloupý“.

První adaptací pro obrazovku byl krátký (40minutový) film Kena Russella pro filmovou jednotku BBC v roce 1964. Russell to natočil ve stylu němých filmů Bustera Keatona a Charlieho Chaplina , přičemž text je vyprávěn hlasem- přes. BBC promítlo dvě následné adaptace: v roce 1979 verzi zdramatizovanou Basilem Boothroydem a v roce 2007 čtyřdílnou dramatizaci Andrewa Daviese v režii Susanny White a poprvé uvedenou na BBC Four v rámci edvardiánské sezóny kanálu. Guardian ' s kritik této sloučeniny, které Hugh Bonneville byl ‚bezvadný jako ignorovány kerfuffler [Pooter].‘

BBC Radio 4 odvysílalo několik dramatizací Deníku . Patří mezi ně Stephen Tompkinson a Annette Badland v adaptaci 2004 od Kelvina Seggera a Johnny Vegas a Katherine Parkinson v adaptaci Andrewa Lynche z roku 2012. V květnu 1990 vysílala BBC World Service rozhlasovou verzi adaptace Keith Waterhouse z roku 1986 s Judi Dench a Michaelem Williamsem v hlavní roli; tato produkce byla později znovu vysílána 24. prosince 1991 na BBC Radio 4 .

Poznámky a reference

Poznámky

Citace

Bibliografie

• Bailey, Peter (červenec 1999). „Bílé límce, šedé životy? Revidovaná nižší střední třída“. Journal of British Studies . 38 (3): 273–90. doi : 10,1086/386195 . JSTOR  176057 . PMID  21987863 . (vyžadováno předplatné)
• Belloc, Hilaire (1910). Na cokoli . London: Constable & Co. OCLC  847943346 .
• Betjeman, John (1962). Sebrané básně Johna Betjemana . Londýn: John Murray. OCLC  557353495 .
• Flanagan, Kevin M. (ed.) (2009). Ken Russell: Přehodnocení posledního manýrismu Anglie . Lanham, Maryland: Strašák Press. ISBN 978-0-8108-6954-7.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
• Gilbert, David a Preston, Rebecca (2003). „Přestaňte být tak anglicky: Suburban Modernity and National Identity in the Twentieth Century“ v Geographies of British Modernity: Space and Society in the Twentieth Century . Oxford: Blackwells. ISBN 0-631-23500-0.
• Grossmith, George; Grossmith, Weedon (1910). Deník nikoho . Bristol: JW Arrowsmith. OCLC  12625126 . (zahrnuje úvodní poznámku vydavatele)
• Grossmith, George; Grossmith, Weedon (1969). Deník nikoho . London: Folio Society. ISBN 978-0-85067-015-8. (zahrnuje úvod „JH“)
• Hammerton, A. James (červenec 1999). „Pooterismus nebo partnerství? Manželství a mužská identita v nižší střední třídě, 1870–1920“. Journal of British Studies . 38 (3): 291–321. doi : 10,1086/386196 . JSTOR  176058 . PMID  21977556 . (vyžadováno předplatné)
• Hastings, Selina (1994). Evelyn Waugh: Životopis . Londýn: Sinclair-Stevenson. ISBN 1-85619-223-7.
• Lewis, DB Wyndham (1924). Na znamení modrého měsíce . Londýn: A. Melrose. OCLC  7518072 .
• Miller, John (2002). Judi Dench: S prasklinou v hlase . London: Orion Books. ISBN 0-7528-4894-1.
• Orwell, Georgi. vyd. Carey, John (2002). Eseje . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41503-6.
• Priestley, JB (1929). Anglický humor . Londýn: Longmans, Green. OCLC  459617198 .
• Waugh, Evelyn (1983). Trochu učení . Harmondsworth, Velká Británie: Penguin Books . ISBN 0-14-006604-7.
• Waugh, Evelyn (1945). Brideshead Revisited . Londýn: Chapman & Hall. OCLC  751303885 .
• Waugh, Evelyn, ed. Donal Gallagher (1983). Eseje, články a recenze Evelyn Waughové . Londýn: Methuen. ISBN 978-0-413-50370-1.
• Wilson, AN (1989). Významní viktoriáni . Londýn: Knihy BBC. ISBN 0-563-20719-1.
• Wilson, AN (2003). Viktoriáni . London: Arrow Books. ISBN 978-0-09-945186-0.

externí odkazy

• Audiokniha Deník nikoho ve veřejné doméně na LibriVoxu
• „Deník nikoho“ v projektu Gutenberg
• Poslechněte si Mr. and Mrs. Nobody s Judi Dench a Michaelem Williamsem v internetovém archivu