Ženská hudba - Women's music

Tento článek je o hudbě žen, pro ženy a o ženách. Pro ženy v hudbě obecně viz Ženy v hudbě .

Ženská hudba je hudba žen , pro ženy a o ženách. Žánr se ukázal jako hudební vyjádření feministického hnutí druhé vlny, jakož i hnutí práce , občanských práv a míru . Hnutí (v USA) odstartovali lesbičtí umělci jako Cris Williamson , Meg Christian a Margie Adam , afroameričtí hudebníci včetně Lindy Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery a aktivisté jako Bernice Johnson Reagon a její skupina Sweet Honey v Rocková a mírová aktivistka Holly Near . Ženská hudba také odkazuje na širší odvětví ženské hudby, které přesahuje rámec výkonných umělců a zahrnuje studiové hudebníky , producenty , zvukové inženýry , techniky , krycí umělce, distributory , promotéry a organizátory festivalů, které jsou rovněž ženy.

Časová osa

Raná ženská hudba měla různé podoby, ale každá vnímala hudbu jako něco, co vyjadřuje život. Podle Ruth Solie pochází feministická hudba z náboženství, kde tradice bohyně vyjadřovaly vnitřní život těch, kteří žili. Uvedla také, že tento druh hudby byl vždy kreativně náročný a že měnící se kulturní standardy v průběhu let ztěžovaly vytváření standardů ve výrobě. Solieův výzkum zjistil, že tato raná forma hudby nebyla blízká umělecké formě některých slavnějších hudebníků, zejména Beethovena a Bacha, a že tento druh feministické hudby byl vytvořen tak, aby potěšil muže a žil podle zcela jiného standardu krásy.

60. a 70. léta 20. století

V roce 1963 Lesley Gore přišla s písní „ You Don't Own Me “ vyjadřující ohroženou emancipaci, protože zpěvák říká milence, že ji nevlastní, že jí nemají říkat, co má dělat nebo co má říkat , a že ji nemají vystavit. Texty písní se staly inspirací pro mladší ženy a někdy jsou uváděny jako faktor feministického hnutí druhé vlny . Lesley Gore byla později kritizována za zbytek jejích písní, které neodpovídaly feministickým aspiracím a očekáváním.

Na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let ve Spojených státech někteří lidé vnímali, že existuje jen málo „pozitivních ženských obrazů v rámci populární hudby“ a „nedostatek příležitostí pro ženské umělkyně“. Považovali ženy za znevýhodněné v oboru kvůli jejich rozdílu v pohlaví. V té době hlavní americké nahrávací společnosti podepsaly pouze několik ženských kapel, včetně Fanny , Birthy , The Deadly Nightshade , Goldie a Gingerbreads a kapely, do které se vyvinuli, Isis . V reakci na tento vnímaný nedostatek začlenění žen do hlavního proudu se některé feministky rozhodly, že je nutné, aby ženy vytvořily pro ženy samostatný prostor pro tvorbu hudby. Lesbický a feministický separatismus byl poté použit jako „taktika, která soustředila energii žen a poskytla obrovskou podporu růstu a rozvoji ženské hudby“.

Ze separatistického hnutí vyšly první distribuované příklady hudby vytvořené speciálně pro lesbičky nebo feministky. V roce 1972 nahrála Maxine Feldman , která byla od roku 1964 „out“ (otevřeně gay), první zjevně lesbickou desku „Angry Atthis“ (Atthis byl milovníkem starořeckého básníka Sappho ). Feldman píseň předváděla od roku 1969 a její text byl specifický pro její pocity a zkušenosti lesbičky. Ve stejném roce vydaly feministické all-women kapely The Chicago Women's Liberation Rock Band a New Haven Women's Liberation Rock Band Mountain Moving Day . V roce 1973 vytvořili Alix Dobkin , flétnistka Kay Gardner a baskytarista Patches Attom skupinu Lavender Jane a nahráli album s názvem Lavender Jane Loves Women, první dlouhohrající album pro lesbičky a pro lesbičky. Tyto rané nahrávky se spoléhaly na prodej prostřednictvím zásilkového prodeje a v několika lesbicko-feministických knihkupectvích , jako je Lambda Rising ve Washingtonu, DC, a také na propagaci ústně. V květnu 1974 vystoupily ženy, které pokračovaly ve formování první evropské ženské rockové kapely, na ženském hudebním festivalu v Berlíně . Založili německou dámskou rockovou kapelu Flying Lesbians a v roce 1975 vydali jedno eponymní album.

Goldenrod Music Distribution, kterou založil Terry Grant v roce 1975, byla Lauronem Kehrerem připsána jako hlavní vliv na zahájení hudebního hnutí žen. Kehrer poznamenal, že ačkoli byla organizace založena na základě pomoci ženám a lesbám, nedokázala obejít rozpory kolem etiky a místa společnosti v kapitalistické společnosti.

Lesbičky navíc našly způsoby, jak se vyjádřit prostřednictvím hudební kompozice. Existují běžné evropské klasické semiotické kódy, které se po staletí používají k vyjádření buď mužství, nebo ženskosti. Tato hudební gesta se postupem času měnila, jak se měnil význam ženskosti, ale vždy se držely svého účelu: pravdivého expresionismu. Ethel Smyth , skladatelka, zakódovala do své hudby své lesbické životní zkušenosti. Pohlaví skladatelů, spisovatelů, umělců a dalších má hodně společného s tím, jak je hudba vnímána a interpretována. Podněty jako tempo, artikulace a další dynamika znamenají mnoho různých typů významů - nejsou standardní. Každý hudebník používá tyto kódy a narážky, aby vyhovoval jejich hudbě, a vyjádřil se tak prostřednictvím písně.

Feministické hudebnice si kladly za cíl ukázat pozitivní, proaktivní a asertivní obraz žen, který nejen kritizoval rozpory v oblasti pohlaví, ale také demonstroval cíle feministického hnutí, jako jsou sociální spravedlnosti týkající se pohlaví a právo na soukromí týkající se potratů a antikoncepce. S cílem odbourat genderové předěly a vyrovnat genderové rozdíly některé ženy v tomto hudebním žánru „přijaly [ed] mužské oblékání a účesy“. Ženy také vyjádřily své názory a cíle feministického hnutí prostřednictvím lyrických příspěvků. V "I Am Woman" zpívá Helen Reddyová : "Jsem žena/slyš mě řvát/A byl jsem tam dole na podlaze/Už mě nikdo nikdy neudrží. Reddy vytváří pocit" dívčí síly ", který odrážely ambice feministického hnutí.

Nahrávací společnosti, distributoři a publikace

Olivia Records , první dámská hudební gramofonová společnost, byla vytvořena v roce 1973 kolektivem včetně umělkyně Meg Christian . Počínaje singlem, který byl úspěšně prodán prostřednictvím zásilkového prodeje, byla Olivia schopna vydat Meg Christian's I Know You Know a Cris Williamson 's The Changer and the Changed. The Changer and the Changed bylo v té době „jedním z nejprodávanějších alb všech nezávislých značek“ a bylo také první LP, které bylo zcela produkováno ženami. „Changer“ je nejprodávanější album všech dob, které vyšlo z hudebního žánru žen.

Několik dalších nezávislých značek bylo vytvořeno umělci jako Kay Gardner s nahrávací společností Wise Woman/Urana, Margie Adam s nahrávací společností Pleiades, Ani DiFranco s nahrávací společností Righteous Babe Records a Holly Near s nahrávací společností Redwood Records v roce 1972 Redwood records rozšířil rozsah dámských hudebních nahrávek tak, aby zahrnovala ženy barvy nahráním skupiny Sweet Honey in the Rock , skupiny a cappella afroamerických zpěváků, kterou založila Bernice Reagon v roce 1978. Jak tyto nahrávací společnosti rostly, rostly i hudební žánry a etnická a sociální rozmanitost umělců se rozšířila. Několik dalších značek bylo také vytvořeno umělci; Společnosti Berkeley Women's Music Collective , Woody Simmons a Teresa Trull distribuovala Olivia prostřednictvím své sítě.

S růstem nezávislých gramofonových společností a rostoucí poptávkou po ženské hudbě byl nezbytný organizovaný systém pro distribuci a propagaci. Goldenrod Music byla založena v roce 1975 za účelem distribuce pro Olivia Records a později rozšířila distribuci o další značky. Ladyslipper , nezisková organizace založená v roce 1976 za účelem propagace a distribuce ženské hudby. Neformální síť Olivie vytvořila v roce 1977 společnost WILD (Women’s Independent Labels Distributors) za účelem distribuce hudby do různých oblastí USA. Organizace měla dva účely - formálně síťovat a vzdělávat distributory v otázkách prodeje a podnikání a vyjednávat s Olivií, zatímco finanční tlaky Olivie zase tlačily na distributory. V roce 1978 byla vytvořena národní rezervační společnost Roadwork Inc. na podporu umělkyň.

Po celá osmdesátá a devadesátá léta se mnoho ženských knihkupectví, která prodávaly záznamy o ženách, přestěhovala do menších prostor nebo se zavřela. Výsledkem je, že se společnost Olivia Records rozšířila do různých průmyslových odvětví, aby pomohla svým hudebním projektům dosáhnout většího zisku. S touto expanzí vstoupila společnost Olivia Records do cestovního průmyslu a společnost Olivia Cruises and Resorts byla založena v roce 1990. Nicméně i s touto expanzí prodeje v oblasti ženské hudby nadále dramaticky klesaly.

Existovalo mnoho sociálních a ekonomických složek, které způsobily, že ženský hudební byznys začal v 80. a 90. letech minulého století selhávat. Aby bylo možné vyřešit tyto různé problémy, sešla se MIC (konference hudebního průmyslu), aby zjistili, co je možné udělat. Celý týden asi 80 žen v hudebním průmyslu diskutovalo o převládajících otázkách/obavách, které v té době ovlivňovaly ženskou hudbu. Hlavními tématy konference byly pokles velikosti koncertů, neskutečné požadavky na platy umělkyň, nedostatek rozmanitosti umělkyň a jak společnost Olivia Records, která měla být původně společností provozovanou ženami, dávala vysoké pozice. mužům.

HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Culture

HOT WIRE: The Journal of Women's Music and Culture byl ženský hudební časopis vydávaný třikrát ročně v letech 1984–1994. V Chicagu ji založili dobrovolníci Toni Armstrong Jr., Michele Gautreaux, Ann Morris a Yvonne Zipter; Armstrong Jr. se stal jediným vydavatelem v roce 1985. Tracy Baim z Windy City Times nazvala HOT WIRE „národním hlasem narůstajícího ženského hudebního hnutí a rozsáhlou kronikou lesbické feministické kultury“. Časopis byl separatistickou publikací a byl pojmenován podle Zipterovy erotické básně „Finding the Hot Wire“. Publikace se zaměřila výhradně na lesbické feministické hudebníky, festivaly, dějiště a různá témata týkající se psaní, divadla, tance, komedie a umění. Každé vydání o 64 stranách obsahovalo zvukový list s nejméně čtyřmi písněmi lesbických a/nebo feministických umělkyň.

Dámské hudební festivaly

První ženský hudební festival se konal v roce 1973 na Sacramento State University. V květnu 1974 se v Champaign-Urbana v Illinois konal první národní ženský hudební festival , který založila studentka University of Illinois Kristin Lems. Oslavil čtyřicátý rok v Middletonu ve Wisconsinu od 2. do 5. července 2015. Michigan Womyn's Music Festival byl vytvořen v roce 1976 a stal se největším festivalem ve Spojených státech před ukončením provozu po čtyřicátém festivalu v srpnu 2015. Novější festivaly patří Lilith Fair, který cestoval v letech 1997–1999 a Ohio Lesbian Festival, poblíž Columbus Ohio, byl vytvořen v roce 1988 a nadále je pokračující oslavou womynské hudby a kultury. Mnoho dalších festivalů bylo vytvořeno po celých Spojených státech a Kanadě od poloviny 70. let minulého století a liší se velikostí od několika stovek do tisíců návštěvníků. Nejnovějším festivalem je ženský hudební festival v Los Angeles , který odstartoval v roce 2007 s více než 2 500 návštěvníky a který se měl původně vrátit v roce 2009, ale po první akci měl pauzu na dobu neurčitou.

Ačkoli jsou festivaly zaměřeny na hudbu, podporují mnoho dalších aspektů lesbické a feministické kultury. Navrženy tak, aby poskytovaly bezpečný prostor pro ženskou hudbu a kulturu, se mnoho festivalů koná na univerzitách nebo ve vzdálených venkovských oblastech. Mnoho festivalů nabízí workshopy na témata týkající se lesbické a feministické komunity, nabízejí činnosti, jako je umění, řemesla, hodiny fitness a atletické akce, a slouží k tomu, aby ženám poskytly příležitosti využít zdroje, které v běžné kultuře často nenajdou. Jedním z festivalů, který poskytuje takové workshopy, je Národní hudební festival žen. V roce 1992 festival poskytl workshopy na témata jako „drama“, „film a video“, „přístupové schopnosti“, „zdraví/sport a kondice žen“, „starší ženy“, spiritualita, „posílení postavení žen“, „ ženy barev a kromě jiných témat konference „spisovatelů“ také konference spisovatelů.

Bonnie Morris ve své knize Eden Built by Eves popisuje, jak festivaly slouží ženám v různých fázích jejich života. Festivaly podporují bezpečný prostor pro dospívání rituálů pro mladé ženy, romantiky dospělých a obřadů závazků, vyjádření alternativních pohledů na mateřství a vyjádření smutku a ztráty. Festival Michigan Womyn's Music je příkladem prostředí, které oslavuje všechny ženy, nejen ty, které se přizpůsobují mainstreamovým médiím. Morris popisuje účastníky festivalu jako „ženy, které jsou sexy na invalidním vozíku, ženy, které jsou sexy na 260 liber, ženy, které jsou sexy ve věku 70 let, dlouhodobé mezirasové romance - a všechny ostatní ženy, které televize neukáže nebo nebude řekni nám, že se nepočítá. " Festivaly také pomáhají vytvářet pocit komunity pro lesbickou komunitu. Národní ženský hudební festival kromě mnoha lesbických účastnic a organizátorů podporuje hudbu, humor a řemesla festivalu také „pozitivní lesbickou identitu“. Festival byl také místem, kde ženy mohou otevřeně projevovat svou sexualitu, včetně náklonnosti ke stejnému pohlaví.

V současné době se festivalům ve Spojených státech a dalších zemích nadále daří.

Viz také

Reference

Citace

Prameny

  • Carson, Mina (2004). Girls Rock!: Padesát let žen, které dělají hudbu . University Press v Kentucky. ISBN 978-0-8131-2310-3.
  • Hayes, Eileen M. (2010). Písně v černé a levanduli: rasa, sexuální politika a ženská hudba . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03514-2.
  • Koskoff, Ellen (1989). Ženy a hudba v mezikulturním pohledu . Greenwood Press. ISBN 978-0-252-06057-1.
  • Lefebvre, Marie-Thérèse (1991). La Création musicale des femmes du Québec [ Týká se ženských skladatelek Québecu ]. Montréal: Éditions du Remue-ménage.
  • Lont, Cynthia (1992). „Ženská hudba: Už ne malá soukromá párty“. V Garofalo, Reebee (ed.). Rockin 'the Boat: Mass Music & Mass Movements . Cambridge, MA: South End Press. ISBN 978-0-89608-427-8.
  • Morris, Bonnie (1999). Eden postavený Evesem . Alyson Books. ISBN 978-1-55583-477-7.
  • Mosbacher, Dee (2002). Radikální harmonie (dokumentární). Žena Vision.
  • Peraino, Judith (2001). „Dívky s kytarami a jiné podivné příběhy“. Journal of the American Musicological Society . 54 odst.
  • Rentmeister, Cillie (1985). Zvuky ženského hnutí - Dámské rockové kapely v Německu (1974 - 1985) .

externí odkazy