Afro -karibská hudba - Afro-Caribbean music

Afro-karibská hudba je široký termín pro hudební styly pocházející z Karibiku z africké diaspory . Tyto druhy hudby mají obvykle vliv západní Afriky /střední Afriky kvůli přítomnosti a historii afrických lidí a jejich potomků žijících v Karibiku v důsledku transatlantického obchodu s otroky . Tyto výrazné hudební formy pocházejí z kulturního prolínání afrických, domorodých a evropských obyvatel. Afro-karibská hudba charakteristicky zahrnuje komponenty, nástroje a vlivy z různých afrických kultur, stejně jako z původních a evropských kultur.

Afro-karibská hudba byla ovlivněna historickými a stylistickými vlivy. Historicky byla afro-karibská hudba ovlivněna transatlantickým obchodem s otroky a později odporem a emancipací otroků. Stylově byla afro-karibská hudba ovlivněna různými africkými, evropskými a domorodými latinskoamerickými vlivy. Africké vlivy se odrážejí v mnoha rytmech , vokálních charakteristikách a nástrojích, které se používají v afro-karibské hudbě. Afro-karibská hudba sdílí mnoho společných rysů s hudbou v tradičním evropském stylu s využitím mnoha evropských nástrojů, harmonií a melodií v žánrové hudbě. Domorodý latinskoamerický vliv lze pozorovat pomocí bicích nástrojů a určitých vokálních technik. Afro-karibská hudba má mnoho společných hudebních charakteristik, včetně použití polyrytmů , vyvolání volání a odezvy a řady nástrojů. Mezi nástroje běžně používané v afro-karibské hudbě patří: bicí, bicí nástroje a kytary.

Ačkoli kořeny afro-karibské hudby sahají do 15. století, oficiální místní průmysl začal až ve 20. letech 20. století. V návaznosti na to získala afro-karibská hudba celosvětovou popularitu v průběhu 20. století. Jak afro-karibská hudba získala popularitu, začalo se objevovat mnoho subžánrů. Mezi tyto subžánry patří: son cubano , salsa , calypso , soca , mento , ska , reggae a merengue .

Rozvoj průmyslu

Místní

Mapa zobrazující karibské ostrovy a moře ve vztahu ke zbytku světa.

Afro-karibská hudba začala v Karibiku v důsledku transatlantického obchodu s otroky a vytváření neo-africké kultury mezi otroky. Afro-karibská hudba sahá až do 15. století, kdy začal obchod s otroky. Ačkoli afro-karibská hudba existovala po staletí, místní nahrávání a distribuce oficiálně začala ve 20. letech 20. století. Některé z dřívějších afro-karibských subžánrů, které se objevily, zahrnovaly calypso , merengue , syn , reggae a salsa . Kvůli mnoha problémům s produkcí a distribucí se hudba z regionu zpočátku snažila získat celosvětovou popularitu.

Globální popularita

Afro-karibská hudba vzrostla na popularitě v průběhu 20. století, vyvíjející vliv na mnoho dalších žánrů, včetně jazzu a hip-hopu . Mnoho z těchto subžánrů bylo v posledních letech validováno díky nově nalezenému ocenění afro-karibské kultury a tradice. Ve Spojených státech si tento žánr získal oblibu díky infrastruktuře masmédií, velké populaci přistěhovalců a vnímavému nekaribskému publiku. Díky těmto faktorům je New York City, i když ne v Karibiku , považován za další centrum afro-karibské hudby. Subžánry, které získaly ve Spojených státech popularitu, zahrnují rumbu , salsu a reggae . Tyto žánry byly obzvláště populární mezi mládeží v roce 1970 v zemích, jako jsou Spojené státy a Spojené království.

Vlivy afro-karibské hudby

Historické vlivy

Role transatlantického obchodu s otroky

Mapa Atlantského oceánu zobrazující regiony Afriky, odkud byli odvezeni otroci, a regiony Ameriky, kam byli posláni pracovat.

Původ afro-karibské hudby sahá do 15. století a příchod Afričanů do Karibiku přes transatlantický obchod s otroky . Během éry otroků soupeřící africké vesnice získaly zajatce, kteří byli prodáni do obchodu s otroky. Spolupráce afrických států s evropskými obchodníky s otroky stimulovala obchod s otroky a eliminovala potřebu únosu nebo úsilí evropských otrokářů. Mezi karibskou populací otroků bylo přítomno mnoho různých afrických kultur a tradic. Hudba, tradice a náboženství byly pro Afričany důležité. V důsledku toho se mezi otroky z různých částí Afriky začaly tvořit neoafrické kultury, které kombinovaly prvky z různých afrických kultur. Vytvoření neo-afrických kultur mezi otroky umožnilo vytvoření nových komunit a rozvoj odporu otroků. Hudba byla důležitým faktorem při obnově komunity mezi otroky, což vedlo k vytvoření afro-karibské hudby.

Role emancipace

Haitská revoluce skončilo otroctví v Haiti na konci 18. století. Díky tomu se Haiti stalo prvním národem na světě, který zrušil otroctví. Následovat haitskou revoluci, Británie uzavřela dovoz otroků v roce 1807 a zahájila proces zrušení v roce 1823. Zrušení otroctví v Británii bylo prý dokončeno v roce 1838. Ačkoli obchod s otroky byl v Británii na počátku 19. století zrušen, obchod s otroky pokračoval přes Pyrenejský poloostrov až do roku 1873. Kvůli tomu bylo mezi roky 1800 a 1850 každoročně obchodováno přibližně 135 000 otroků. Zrušení otroctví omezovalo afro-karibskou hudbu jedním způsobem, protože vedlo ke snížení počet otroků přicházejících z Afriky a oslabené spojení mezi africkými lidmi žijícími v Karibiku a jejich domovinou. Zrušení otroctví zároveň otevřelo dveře dříve zotročeným Afričanům, aby se znovu svobodněji účastnili hudby, což vedlo k dalšímu rozvoji afro-karibské hudby.

Stylistické vlivy

Afro-karibská hudba se vyznačuje kombinovaným vlivem afrických, evropských a domorodých karibských kultur.

Africká hudba

Mnoho rytmů, stylů písní a vokálních charakteristik používaných v afro-karibské hudbě odráží tradiční africkou hudbu. Mezi příklady afrických vokálních charakteristik patří vyvolání volání a odezvy a textově se opakující, jednoduché texty. Afro-karibská hudba klade velký důraz na rytmus nebo sérii opakovaných pulzů, což také odráží vliv africké hudby. Mezi dominantní africké vlivy patří vlivy národů Bantu , Kongo , Fon a Yoruba . To do značné míry odráží skutečnost, že mnoho otroků pocházelo ze západní nebo střední Afriky kvůli jejich blízkosti k pobřeží Atlantiku .

Evropská hudba

Malba od anonymního umělce ve 13. století zobrazující evropské hudebníky hrající na tradiční smyčcové nástroje.

Evropský vliv viděný v afro-karibské hudbě vychází z hudby, která byla populární v koloniální éře, jako je klasická, lidová a taneční hudba. Populární taneční hudba v té době zahrnovala rozpor a čtyřúhelník . Prvky rozporu byly začleněny do afro-karibských subžánrů, jako je Merengue. Vzhledem k velkému počtu španělských osadníků ve srovnání s anglickými osadníky v karibských koloniích je evropský vliv na afro-karibskou hudbu silněji španělský. Mezi příklady evropského vlivu v afro-karibské hudbě patří přítomnost tónových harmonií, melodií a nástrojů evropského původu. Texty afro-karibské hudby jsou nejčastěji v evropských jazycích, jako je španělština, angličtina nebo francouzština. Přítomnost evropských nástrojů a prvků v afro-karibské hudbě odráží evropskou hudbu, kterou otroci byli nuceni hrát pro své pány. Časem byly africké prvky, jako například bicí a vyvolání volání a odezvy , kombinovány s tradičními evropskými prvky. To vedlo k vytvoření nového hybridního žánru, afro-karibské hudby.

Čtyři domorodé karibské ženy ze Surinamu pózují v zahradě vládního domu v Paramaribo.

Domorodá karibská a americká hudba

Afro-karibská hudba byla ovlivněna obřadní náboženskou hudbou původního amerického lidu (včetně domorodých karibských lidí). V afro-karibské hudbě se odrážejí tradiční prvky, jako je zpěv ve stylu volání a odezvy a používání bicích nástrojů (například Güiros a Maracas ).

Hudební charakteristika

Komponenty

Příklad polyrytmu.

Polyrytmy

Kombinace více sérií pulzů se označuje jako polyrytmus. Tyto rytmy jsou často vytvářeny pomocí bubnů, jako je batá. Tento rytmus se používá jako základ, ke kterému lze přidat vokály a další nástroje. Polyrytmický vzor je běžný v hudbě odvozené ze západní a střední Afriky. V afro-karibské hudbě je polyrytmus vidět hlavně v hudbě odvozené z Kuby a Haiti.

Příklad hudebních not pro vyvolání volání a odpovědi.

Vyvolání volání a odpovědi

Vyvolání volání a odezvy se týká vokální techniky, kdy jednu frázi zazpívá člen skupiny a poté na ni odpoví další člen, který zazpívá doplňující frázi. Tuto techniku ​​přivezli do Karibiku otroci, kteří pocházeli ze západní a střední Afriky. Vyvolání volání a odezvy se používá v celém afro-karibském hudebním žánru, a zejména v hudbě odvozené z Kuby.

Příklad rytmu cinquillo.

Cinquillo rytmus

Cinquillo je rytmický vzor, který je použit v afro-karibské hudby. Tato rytmická buňka vznikla v subsaharské Africe a do Karibiku ji přivezli zotročení lidé bantuského původu. Jakmile dorazil do Karibiku, byl cinquillo beat v zemích, jako je Haiti a Kuba, transformován a zdokonalen, aby odpovídal vyvíjejícímu se afro-karibskému hudebnímu žánru. Cinquillo je vytvořeno pomocí bicích nástrojů, jako jsou claves a güiro.

Nástroje

Bicí

Africké dítě hraje na bubny batá.

Bicí jsou důležitým prvkem afro-karibské hudby, kultury a náboženství. Bicí se používají v mnoha rituálech a obřadech , jako je haitský vodunový obřad. Během éry otroků bylo toto silné spojení bubnů s kulturou, náboženstvím a solidaritou uznáno bílými utlačovateli a bubnování bylo následně zakázáno ve snaze omezit potenciální povstání.

Conga , bonga , Bombo a Baťa bubny jsou nejčastěji slyšet v afro-karibské hudby, nicméně mnoho dalších variací bubnů jsou také používány včetně Tumba Francesa, Palo, yuka a Makuta bubnů. Vliv bubnů v afro-karibské hudbě se mísí s mnoha populárními odrůdami bubnů pocházejícími z Latinské Ameriky, Evropy a Afriky. Kořeny těchto typů bubnů vedou ve většině případů zpět k africkému původu. Významným vlivem bubnování z Afriky je použití rukou k tvorbě hudby v různých Timbresech , na rozdíl od evropské hudby, kde se k úderům na bubny dávají přednost klacky.

Batá

Hlavní článek: batá buben

Tři druhy batá bubnů (zleva: Okónkolo, Iyá, Itótele).

Bata bubny mají tvar přesýpacích hodin s drumhead na obou koncích. Batá buben se tradičně skládal z dřevěného podstavce s bubnovými hlavicemi vyrobenými z kůže, na každém konci napnutými. Bubny Batá jsou k dispozici v různých velikostech, z nichž každý má jiný účel při vytváření celkového rytmu a zvuku. Zvuk je produkován jednotlivcem, který udeří do bubnů na každé straně rukama. Tato konkrétní odrůda bubnu pochází z Nigérie mezi lidmi z Jorubu a byla kdysi nástrojem používaným pro náboženské účely k uctívání afrických Orishas. Batá bubny jsou nyní široce používány v latinskoamerické a afro-karibské hudbě.

Bombo

Hlavní článek: bombo buben

Bombo buben (také známý jako bombo criollo ) je další buben běžně k vidění v afro-karibské hudbě. Tento buben je jihoamerického původu a běžně se používá v domorodé hudbě regionu. Bombo buben se skládá z velkého, dutého dřevěného bubnu se zvířecí kůží pro hlavu bubnu . Zvuk je produkován na bombo bubnu úderem do středu hlavy bubnu rukou a úderem na okraj hlavy bubnu malou tyčí nebo jiným nástrojem.

Konga a bonga
Dvojice bubnů conga.

Hlavní články: buben Conga , bongo

Conga jsou vysoké, sudovité, jednohlavé bubny, obvykle se hraje rukama. Bonga jsou tvarem podobná kongům, jsou však menší a běžně se hrají ve dvojicích. Bonga jsou zúžené, jednohlavé bubny, které se obvykle skládají z dřevěného podstavce se zvířecí kůží. Existují dvě varianty bongo bubnů, které produkují různé výšky. Macho bongo produkuje vysoký tón, praská jako zvuk a je označováno jako mužské bongo. Naproti tomu hembra bongo je považováno za ženu páru a vydává nízké, hluboké zvuky. Konga a bonga vznikly na Kubě mezi africkými otroky a jsou klíčovými nástroji afro-karibského hudebního žánru. Tyto bubny připomínají jiné bubny v africkém stylu, které je inspirovaly, například bubny batá, yuka a makuta.

Ruční perkuse

Dřevěné klíny.
Claves

Hlavní článek: claves

Claves (také nazývané palitos) se skládají ze dvou krátkých, kulatých kusů dřeva, které jsou spojeny dohromady, aby vytvořily zvuk. Moderní klavíry pocházejí z Kuby a připomínají rané perkusivní nástroje přítomné ve starověkých domorodých civilizacích po celém světě, včetně Afriky a Jižní Ameriky. Claves se používají k udržení rytmu známého jako ' clave' nebo klíč.

Maracas
Maracas.

Hlavní článek: Maracas

Maracas (také nazývaný boîte à de clous, caraxa, mussamba) jsou ruční chrastítka skládající se z duté nádoby (jako jsou tykve nebo mušle ), naplněné drobnými předměty (jako jsou semena , ořechy nebo skořápky), připevněné k držadlu. Maraca se otřásá, aby vydávala chrastící zvuk, který se používá k udržení tempa a rytmu . Různé verze maracasů pocházely z Jižní Ameriky a Afriky. Často je hráli jako doprovod tanečníků a dalších hudebníků. Variace maracas zahrnují verze, které se nosí na zápěstí a verze v různých tvarech holí, přesýpacích hodin, kuželů nebo křížů. Maracas se používá v mnoha afro-karibských hudebních žánrech včetně calypso , salsa a Son cubano .

Cabasa
Cabasa.

Hlavní článek: cabasa

Cabasa (také nazývaná afuche, afoxê, cabaça, cabazam, cockolo) se skládá z ocelových kuliček, které jsou obtočeny kolem duté základny. Míče se poté ručně udeří, aby vydaly chrastící zvuk. Tento bicí nástroj má africký původ, ale nachází se také v latinskoamerické hudební historii.

Güiro
35 cm dlouhé güiro z Kuby.

Hlavní článek: güiro

Güiro (také nazývaný lero-lero, rape de bois, querēquezé, reposing tygr, reco-reco) je forma škrabky, skládající se z těla nástroje-válcového, vydlabaného kusu dřeva s několika zářezy na jednom strana - a škrabka, jako je klacek nebo kus dřeva. Tření škrabajícího nástroje o zářezy vydává zvuk „zpětného odposlechu“. Vytvořený zvuk „recoreco“ dává tomuto nástroji jedno z mnoha dalších názvů, „recoreco“. Güiro se používá ve spojení s dalšími perkusními nástroji k udržení rytmu v afro-karibské hudbě.

Agogô
Agogo zvonek.

Hlavní článek: agogô

Agogo (také volal ga, gankogui, gongue) je paleta zvonu používané v afro-karibské hudby, mohou obsahovat jednoduché, dvojité nebo multi-šel zvony, které jsou připojeny na kovovou rukojetí. Zvony se skládají z dutého, kuželovitého tvaru, který při zatřesení nebo úderu zazvoní. Zvony Agogô mají západoafrický původ, ale nyní se používají také v brazilské a latinskoamerické hudbě.

Kytary

Použití kytar v afro-karibské hudbě připomíná evropský vliv. Mezi nejčastěji používané kytary v afro-karibské hudbě patří kytara , tres a cuatro . Tyto regionální odrůdy kytar vycházejí z klasických evropských kytar, jako je španělská vihuela .

Guitarrón

Hlavní článek : itarron

Guitarrón (také známý jako guitarrone) je velká forma akustickou kytaru. Jedná se o basový strunný nástroj skládající se z dřevěného těla, zvukové desky a šesti plastových nebo kovových strun.

Tres

Hlavní článek: tres

Tyto tres je malý kytara se skládá z dřevěného těla se třemi sadami dvojitých řetězců. Tyto tres vznikl v Kubě a je národní smyčcový nástroj. Tato odrůda kytary byla odvozena od podobných nástrojů španělského i domorodého afrického původu. Je součástí mnoha afro-karibských hudebních žánrů včetně changüí , Sucu Sucu , salsy a guarachá .

Cuatro

Cuatro je malý, španělský odvozený kytara se skládá z dřevěného těla a čtyři řetězy. Cuatro působí jako akcent na basové tóny kytary a zajišťuje synkopii . Varianty cuatra , jako je venezuelské cuatro a portorické cuatro , jsou běžné v celém Karibiku. Venezuelský a portorický Cuatros jsou národní nástroje příslušných zemí. Cuatro kytara je součástí afro-karibské žánry, jako je Calypso .

Afrokaribské subžánry

Syn Cubano

Hlavní článek: syn cubano

Syn Cubano vznikl na Kubě mezi afro-karibskými lidmi bantuského původu. Son Cubano zahrnuje evropské a africké nástroje a hudební komponenty. Africký vliv je patrný při používání bicích nástrojů, jako jsou bonga, conga a claves. Zatímco španělský vliv je evidentní díky použití kytar a harmonických vokálů.

Příklad hudby salsa.

Salsa

Hlavní článek: salsa

Salsa je podžánr afro-karibské hudby, který má africké i španělské vlivy. Tento subžánr je modernizovanou verzí dalšího afro-kubánského hudebního žánru, Son cubano . Kromě Son Cubano je salsa ovlivněna danzónem , rumbou , guarachou , cha-cha-cha , mambo a řadou dalších afro-karibských žánrů. Přestože je salsa hluboce zakořeněná v afro-karibských hudebních žánrech, salsa vznikla a vyvinula se v New Yorku v 60. letech minulého století. Mezi africké prvky v salsové hudbě patří vyvolání volání a odezvy a používání afrických nástrojů, jako jsou bonga a conga bubny. Španělský vliv salsy je viděn prostřednictvím španělských textů písní a používání evropských nástrojů, jako je tres kytara. Salsa zahrnuje použití rytmů klave , vyvolání volání a odpovědi a rytmickou synkopii . Mezi klíčové salsové nástroje patří bonga , Congas , claves , Maracas , Güiros a klavír.

Calypso

Hlavní článek: calypso

Calypso je subžánr afro-karibské hudby, který vznikl v Trinidadu a Tobagu . Hudba Calypso se hraje ve 4/4 časech a využívá synkopované rytmy. Použití bubnů, perkuse a vyvolání volání a odezvy jsou příklady afrického vlivu na hudbu calypso. Jednoduché harmonie , akustické a basové kytary přítomné v hudbě Calypso jsou dány evropským vlivem.

Fotografie Davida Edwardse, člena populární skupiny soca, The Burning Flames.

Soca

Hlavní článek: soca

Soca vznikla v 70. letech 20. století v Trinidadu a Tobagu. Soca byla ovlivněna jinými afro-karibskými hudebními styly, jako jsou reggae , calypso a salsa . Mezi africké prvky přítomné v soce patří používání bicích nástrojů a tresillo beat, který připomíná hudbu ze západní Afriky. Tento žánr byl také ovlivněn evropskými a americkými hudebními styly, jako je hip-hop a rhythm and blues . Mezi nástroje používané v hudbě soca patří kytary, rohy a bicí nástroje. Hudba Soca zahrnuje rytmus habanery, který je konžského původu.

Mento

Hlavní článek: mento

Mento (také známý jako jamajský calypso) je typ afro-karibské lidové hudby, která vznikla na Jamajce. Tento žánr byl předchůdcem dalších afro-karibských subžánrů, jako je ska a reggae. Mento zahrnuje africké rytmické prvky, jako jsou bicí, s evropskými prvky, jako je kytara a používání melodií. Stejně jako ostatní jamajské hudební žánry klade mento důraz na after-beat.

Příklad hudby ska: zvuková ukázka písně „Blue Ska“ od Kevina MacLeoda.

Ska

Hlavní článek: ska

Ska je fúzní žánr mento v kombinaci s rytmem a blues , který začal na Jamajce v 50. letech minulého století. Na rozdíl od americké hudby je ska definována důrazem na after-beat místo na downbeat. To znamená, že je kladen důraz na druhé a čtvrté údery časového podpisu 4/4 . Tento důraz na after-beat je přítomen v afrických rytmických postupech a mentolové hudbě. Ska ukazuje evropský vliv pomocí kytar a lesních rohových nástrojů. Tento žánr je předchůdcem dalšího jamajského podžánru afro-karibské hudby, Reggae .

Ukázka hudby reggae: zvuková ukázka písně „Tea Roots“ od Kevina MacLeoda

Reggae

Hlavní článek: reggae

Reggae je variací ska, která se objevila v 60. letech na Jamajce. Tyto texty v reggae jsou úzce spjaty s Rastafarian náboženství a zaměření na témata politice a duchovnosti . Prostřednictvím těchto textů reggae zveřejnilo problémy chudoby a nerovnosti přítomné na Jamajce. Klíčové rastafariánské filozofie přispívají k africkému vlivu reggae hudby. Mezi tyto filozofie patří africký nacionalismus a touha žít odděleně od evropské kultury.

Příklad hudby merengue.

Merengue

Hlavní článek: merengue

Merengue je afro-karibský hudební žánr, který pochází z Dominikánské republiky. Dominikánská merengue je blízkou variací haitského merengu. Merengue obsahuje mnoho afrických prvků, jako je například volání volání a odezvy, bicí a guiro. Evropské prvky, které jsou součástí merengue, zahrnují použití kytary cuatro, harmonických melodií a akordeonu.

Haitský Mereng

Mereng vznikl na Haiti jako fúzní žánr tradiční africké hudby smíchaný s evropskými prvky. Mereng je ovlivněn africkými hudebními žánry chica a calenda a evropským žánrem contredanse.

Viz také

Bibliografie

  • Leymarie, Isabelle (1993). La salsa et le Latin Jazz . Paris: PUF. ISBN 2130453171.
  • Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes . Paris: Flammarion. ISBN 2082108139.
  • Leymarie, Isabelle (1997). Latinskoamerická hudba: Ritmos y danzas de un kontinente . Barcelona: BSA. ISBN 8440677057.
  • Leymarie, Isabelle (1998). Músicas del Caribe . Madrid: Akal. ISBN 8440677057.
  • Leymarie, Isabelle (1998). Kuba: La Musique des dieux . Paris: Éditions du Layeur. ISBN 2911468163.
  • Leymarie, Isabelle (2002). Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz . New York: Continuum. ISBN 0826455867.
  • Leymarie, Isabelle (2003). La Música cubana: Kuba . Barcelona: Océano. ISBN 8449424097.
  • Leymarie, Isabelle (2003) [1998]. Dizzy Gillespie . Paris: Vade Retro, Buchet Chastel. ISBN 2909828735.
  • Leymarie, Isabelle (2005). Latino jazz . Barcelona: Robinbook. ISBN 8496222276.

Reference