Allegro (hudební) - Allegro (musical)

Allegro
Původní plakát Broadway (1947)
Hudba	Richard Rodgers
Text	Oscar Hammerstein II
Rezervovat	Oscar Hammerstein II
Produkce
Ocenění	Cena Donaldsona za nejlepší knihu muzikálu Cena Donaldsona za nejlepší skóre Cena Donaldsona za nejlepší text

Allegro je muzikál podle Richarda Rodgerse (hudba) a Oscar Hammerstein II (kniha a texty), jejich třetí spolupráce na jevišti. Zahájení na Broadwayi 10. října 1947, muzikál se soustředí na život Josepha Taylora mladšího, který jde ve šlépějích svého otce jako lékaře, ale pokouší se o štěstí a slávu ve velkoměstské nemocnici.

Po obrovských úspěších prvních dvou muzikálů Rodgers a Hammerstein Oklahoma! a Carousel , dvojice hledala téma pro svou další hru. Hammerstein dlouho uvažoval o seriózním díle, které by se zabývalo problémy obyčejného člověka v rychle se pohybujícím moderním světě. On a Rodgers se snažili vytvořit dílo, které by bylo stejně inovativní jako jejich první dva jevištní muzikály. Za tímto účelem vytvořili hru s velkým obsazením, včetně řeckého refrénu . Produkce by neměla žádné sady; rekvizity a projekce sloužily k navrhování míst.

Po katastrofálním vyzkoušení v New Havenu v Connecticutu se muzikál na Broadwayi otevřel velkému předprodeji vstupenek a velmi smíšeným recenzím. Agnes de Mille , choreografka Rodgersových a Hammersteinových předchozích broadwayských inscenací, toto dílo režírovala i choreografovala. Přehlídka byla považována za příliš moralistickou a běh na Broadwayi skončil po devíti měsících; po něm následovalo krátké národní turné. Neměl žádnou produkci ve West Endu a jen málokdy byl obnoven. Existují dvě nahrávky Allegro , původní obsazení alba a studiová nahrávka vydaná v roce 2009.

Početí

Oscar Hammerstein II

Oscar Hammerstein II vždy chtěl napsat seriózní drama, které by se zabývalo životními problémy obyčejných lidí. Na začátku roku 1946, tři roky poté, co bylo zahájeno jeho partnerství s Richardem Rodgersem, mělo duo dva hity ( Oklahoma! A Carousel ) na Broadwayi a úspěch jako producenti muzikálů, které napsali jiní. V březnu Hammerstein oslovil Rodgerse s myšlenkou na hru se dvěma muži jako ústředními postavami, nikoli s obvyklým formátem „chlapec a dívka“. Během následujících týdnů o tom dva diskutovali a koncept se vyvinul do muzikálu o jednom muži, synovi doktora, který oslovil Rodgerse, syna a bratra lékařů. V září bylo stanoveno obecné téma příběhu: boj hlavní postavy o to, aby se během postupu v životě vyhnul kompromitaci svých zásad.

Hammerstein napadlo napsat hru o muži od narození do smrti. Poté, co právě zabil svou hlavní mužskou postavu Billyho Bigelowa na jevišti v Carousel , zdráhal se zabít další. Nakonec vzal svého protagonistu od narození do věku 35 let. Představil si jednoduše inscenované dílo typu Naše město, které by se po svém počátečním běhu hodilo k vysokoškolským produkcím. Allegro bylo koncipováno tak, že se odehrává v otevřeném prostoru, pomocí rekvizit a projekcí zprostředkovává scenérii publiku. Kromě obvyklého pěveckého sboru by zde byl i sborový projev na způsob řeckého sboru , který by komentoval akci a mluvil jak s postavami, tak s publikem.

Jako podkladový výzkum o lékařské profesi Hammerstein udělal rozhovor se svým vlastním lékařem. Napsal několik stránek knihy, než se s manželkou vydal do Austrálie navštívit svoji tchyni; když jeho loď dorazila do Brisbane , poslal Rodgersovi část zbytku. Po obdržení paketu Rodgers, který obvykle nekomponoval, dokud mu Hammerstein nedodal text, okamžitě usedl a složil tři písně. Hammerstein do hry vložil značnou část svých vlastních zkušeností. Podle jeho syna Williama „Většina prvního dějství byla založena na jeho vlastních vzpomínkách na jeho vlastní dětství. Vždy ho to zajímalo, víš; jeho matka zemřela, když mu bylo dvanáct. Vždy jsem cítil, že vyšly jeho písně. jeho pocitů k ní. “

Hammerstein strávil rok psaním a leštěním prvního dějství, přičemž nad znením přebíral nekonečné bolesti. Druhé dějství bylo uspěchanější; ve stanoveném termínu ji Hammerstein dokončil jen týden před začátkem zkoušek. Hammersteinův chráněnec Stephen Sondheim , který na produkci sloužil jako gofer na 25 dolarů za týden , uvedl:

O několik let později, když jsem mluvil o show s Oskarem - myslím, že jsem to tehdy nepoznal - jsem si uvědomil, že se snaží vyprávět příběh svého života ... Oscar to myslel jako metaforu toho, co se mu stalo . V Oklahomě se stal tak úspěšným ! a Carousel , že byl najednou všude žádaný. To, o čem mluvil, byly ozdoby, ani ne tak o úspěchu, jako o ztrátě povědomí o tom, co je vaším cílem.

Zkoušky a zkoušky

Duo najalo choreografku Agnes de Mille k režii - přechod mezi dvěma divadelními funkcemi, který byl v té době neobvyklý. De Mille byl choreografem tanců v Oklahomě! a Carousel , navrhování baletů, které publiku odhalovaly psychologické stavy postav. Měla obavy ze soudržnosti scénáře, jak jej obdržela od Hammersteina. Když se pár dní před začátkem zkoušek zeptala Hammersteina, o čem show je, textař odpověděl: „Jde o to, aby člověk kvůli světským tlakům nesměl dělat vlastní práci.“ De Mille odpověděl: „To není hra, kterou jsi napsal. Nenapsal jsi druhé dějství.“ Hammerstein odpověděl: „Ale už jsme oddaní divadlu v New Yorku.“

De Mille stál obrovský úkol. Místo konvenčních sad navrhovaly umístění platformy, obrázky promítané na kulisy a osvětlení - v té době šlo o rekord na Broadwayi, 500 světelných narážek. Bylo tam čtyřicet jevištních rukou, potřebných k posunu šedesáti dílčích sad, s předměty přesunutými na jeviště půlkruhovou kolejí skrytou propracovanou řadou záclon. Podle autorky životopisů de Mille Carol Eastonové „ Allegro bylo leviatanem show, v měřítku přesahujícím uchopení každého jednotlivce“.

Zkoušky se konaly ve třech newyorských lokacích, pro ředitele, zpěváky a tanečníky. Inscenace obsahovala 41 principálů a přes stovku tanečníků. De Mille také choreografoval tance, které byly extrémně komplikované a poskytovaly rámec pro scény, které tvořily show. Během tanců se Joe učí chodit, zamiluje se, bloudí a poté se vrátí na správnou kolej. De Joe používal dospělé v dětském oblečení k tancům, když je Joe dítě; protože na jevišti nebyly žádné skutečné děti, které by poskytovaly měřítko, iluze fungovala. Tanec, který doprovázel „Jednou nohou, druhou nohou“, byl založen na de Milleových vlastních zkušenostech se sledováním jejího vlastního syna Jonathana, jak se učí chodit.

Rodgers (nejbližší kameře) a další na zkoušce na Allegro

Sondheim později vyjádřil svůj pohled na de Milleovu režii a nazval ji „hrůzou. Chovala se k hercům a zpěvákům jako ke špíně a chovala se k tanečníkům jako k bohům ... [byla,] myslím, extrémně necitlivá žena, vynikající spisovatelka, a každopádně hrozný režisér, pokud jde o morálku. To byla moje první zkušenost se špatným chováním v divadle. “ Rufus Smith, který hrál menší roli fotbalového trenéra, však prohlásil: „Už nikdy v životě nezažiju, jaké to je zastavit přehlídku tím, že budu dělat přesně to, co mě naučila“. Obrovská práce při režii hry se nakonec ukázala příliš velká pro de Milleho, který prohlásil „Nemůžu dělat nové tance a nové písně a novou knihu“, a Hammerstein vstoupil, aby vedl dialog. Podle biografky Rodgersové Meryle Secrestové bylo v tomto okamžiku obsazení ve zbrani kvůli de Milleovu zacházení s nimi. James Mitchell , jeden z tanečníků v inscenaci, později uvedl, že de Mille byl lepší v režii tanečníků než herců, protože herci přicházejí na scénu s předpojatými představami o tom, jak hrát roli, a tanečníci ne.

První zkouška v New Havenu v Connecticutu nevyšla podle plánu. Během prvního dějství zpíval William Ching, hrající Josepha Taylora staršího, „Fellow Needs a Girl“, když se scenérická zeď začala hroutit, což ho donutilo držet to, dokud si toho nevšimli kulisáci. Tanečník Ray Harrison zachytil jeho kohoutek ve stopě na jevišti, roztrhl si vazy v koleni a byl s křikem nesen z pódia. Lisa Kirk , první Emily, propadla orchestru při zpěvu „Gentleman Is a Dope“. Za velkého potlesku publika byla katapultována zpět na pódium bez přestávky ve zpěvu. Sondheim si vzpomněl,

Další den v New York Herald Tribune  ... Billy Rose ze všech lidí říkal: „Zrodila se hvězda.“ Další noc se vrátí, dosáhne stejného bodu v písni a začne padat a celé publikum zalapalo po dechu, protože všichni četli Herald Tribune . Rychle se vzpamatuje, všichni vzdychnou a sklidí další ovace. Oskar na konci přišel do zákulisí a řekl: „To uděláš potřetí a dostaneš výpověď.“

Katastrofy otvíráku New Haven skončily během „Come Home“, písně těsně před koncem hry - tiché naléhání sboru a Joeovy matky, aby ho nalákaly k návratu do svého malého města. Spustil se falešný požární poplach a publikum se začalo tlačit k východu. Joshua Logan , který byl přítomen, hlasitě nařídil davu, aby se posadil, což se stalo. Jedna z bostonských zkoušek, která následovala po New Havenu, byla poznamenána bouřlivým chováním konvenčních, dokud Hammerstein nezačal křičet: „Drž hubu!“ a publikum utichlo.

Synopse

1. dějství

„Joseph Taylor, Jr.“: shromáždění měšťané na oslavu Joeova narození. Z původní broadwayské produkce; William Ching jako Dr. Taylor, Muriel O'Malley jako babička a Annamary Dickey jako Marjorie (v posteli), vše v pořádku.

Hra začíná s Marjorie Taylor v posteli, v roce 1905. Manželka maloměstského lékaře Josepha Taylora, právě měla syna. Obyvatelé města předpovídají Josephovi Taylorovi mladšímu nebo Joeovi, jak se mu bude říkat, velké věci (hudební číslo: „Joseph Taylor, Jr.“). Joe se dozví, co se dítě naučí: uklidňující přítomnost jeho matky, přítomnost další postavy, která nevoní tak hezky a která vždy odejde, jakmile si vezme svůj černý pytel. Joe je vnímán jako dítě a potom už ne jako dítě; publikum bere jeho perspektivu. Joeova babička si ho všimne, jak se snaží chodit, volá po Marjorie, aby byla svědkem prvních kroků, a jakmile je provede, jak sbor říká, „svět patří Joeovi“ („Jednou nohou, druhou nohou“). Joe dorůstá školního věku a přichází o milovanou babičku. Utěšuje ho Jennie Brinker, dcera podnikatele. Ti dva dorostou do středoškolského věku a data, ačkoli Joe nemá nervy ji políbit, k Jennieině frustraci. Když se Joe chystá odejít na vysokou školu, doktor Taylor doufá, že mu jeho syn pomůže v lékařské praxi, a spolu s Marjorie přemýšlejí, jestli si Joe vezme Jennie („ Fellow Needs a Girl “).

William Ching jako Joeův otec

U mixéru pro nováčky („Freshman Dance“) diváci konečně vidí Joea na jevišti. Žasne nad svým novým světem, ve kterém je samotář („A Darn Nice Campus“). Joe neefektivně slouží jako roztleskávačka („Fialová a hnědá“), která má kořeny pro Wildcats, jejichž hvězdným hráčem je Joeův spolužák z prváku Charlie Townsend. Oba jsou studenty medicíny a brzy se stanou blízkými přáteli. Přátelství pomáhá oběma; Joe získává vstup do Charlieho bratrství a sociálních kruhů, zatímco Charlie smí kopírovat Joeovu svědomitou školní práci.

Zatímco je Joe na vysoké škole, Jennie zůstává doma a její bohatý otec Ned Brinker, který nesouhlasí s tím, že Joe strávil tolik let ve škole, než si vydělal na živobytí, ji povzbuzuje, aby si našla jiné přátele. Jennie se neobtěžuje tyto romance skrývat ve svých dopisech; Joe je konečně dost a jde na dvojité rande s Charliem a dvěma dívkami. Beulah, Joeovo rande, je zpočátku nadšená z nadějné romantiky („ So far “), ale znechuceně odejde, když Joe, který nedokáže udržet myšlenky na Jennie v mysli, po vášnivém polibku usnul. Jennie se rozejde s chlapcem, kterého se Joe bál, že si ji vezme, a čeká na Joea, až se vrátí domů („Ty nejsi nikdy pryč“). Marjorie Taylor je přesvědčena, že Jennie je pro Joea špatná dívka, a po konfrontaci s Jennie, když jí to řekne, Marjorie zemře na infarkt. Navzdory nesouhlasu obou rodin („What a Lovely Day for a Wedding“) se Joe a Jennie vezmou, což je svatba pozorovaná nešťastnými duchy Marjorie a babičky („Wish Them Well“).

2. dějství

Roberta Jonay jako Jennie

Je to deprese . Joe se živí jako asistent svého otce. Podnikání pana Brinkera selhalo a žije s párem, který poprvé v životě zažívá chudobu. Chudoba postihuje Jennie víc než Joe - nová paní Taylorová nemá ráda život jako zbídačená žena v domácnosti („Peníze nejsou všechno“). Když se dozví, že Joe odmítl lukrativní nabídku od významného chicagského lékaře, který je Charlieho strýcem, Jennie nejprve zuří. Když zjistí, že to není účinné, přiměje ho, aby si to vinou rozmyslel - pokud nabídku doktora Denbyho přijme, může vydělat peníze na zahájení malé nemocnice, o které sní jeho otec, a oni budou mít peníze na výchovu správně dítě.

Joe přijme práci a smutně opustí svého otce. Brzy se ocitne jako ministr hypochondrů; je povinen trávit čas na koktejlových večírcích poznamenaných zbytečnou konverzací („Yatata, Yatata, Yatata“). Součástí tréninku je i Charlie, ale bývalá fotbalová hvězda začala pít. Joe sám začíná být nepozorný kvůli rušení; jednu chybu zachytila ​​jeho zdravotní sestra Emily, která velmi obdivuje lékaře, kterým Joe může být („Gentleman Is a Dope“). Denby blahopřeje Joeovi k jeho schopnostem, lékařským i sociálním. Starší lékař má méně času na zdravotní sestru Carrie Middletonovou, která pracovala ve své nemocnici třicet let a jednou s ním chodila, ale účastní se protestu práce - Denby ji na žádost Lansdale, vlivného správce a výrobce mýdla. Charlie, Joe a Emily komentují frenetické tempo chicagského světa, ve kterém žijí („Allegro“).

Joe je stále více rozčarován svým životem ve městě a obává se o své bývalé pacienty ve svém rodném městě. Dozvídá se, že Jennie má poměr s Lansdale. Když Joe sedí, hlava v ruce, jeho zesnulá matka a sbor přátel, které po sobě zanechal, ho vyzývají, aby se vrátil („Pojď domů“). Joeovi byla nabídnuta pozice vrchního lékaře v chicagské nemocnici, která nahradila Denbyho, který zaujímá výkonné místo, nebo, jak to říká starší lékař, „vyhozeného nahoru“. Při zasvěcení nového pavilonu v nemocnici má Joe zjevení a posouvá cestu svého života; když to dělá, objeví se babička a volá, aby se přišla dívat Marjorie, ozvěna scény, ve které se naučil chodit. Joe odmítá pozici a vrátí se do svého malého města, aby pomohl svému otci v doprovodu Emily a Charlieho, ale ne Jennie (Finale: „Jednou nohou, druhou nohou“ (repríza)).

Hudební čísla

Výrobní historie

Program pro Allegro 's US tour, duben 1949 (Davidson Theatre, Milwaukee )

Vzhledem k mimořádnému úspěchu Oklahomy! a Carousel , Allegro bylo očekáváno s velkým zájmem divadelní komunity a veřejnosti. Muzikál přilákal 750 000 $ v předprodejích, v době, kdy nejvyšší cena lístku na broadwayský muzikál byla 6 $.

Allegro bylo otevřeno na Broadwayi v Majestic Theatre 10. října 1947. Hrálo John Battles jako Joseph Taylor Jr., Annamary Dickey jako Majorie Taylor, William Ching jako Dr. Joseph Taylor, Roberta Jonay jako Jennie Brinker, Lisa Kirk jako Emily a John Conte jako Charlie Townsend. Speciální představení odpoledne zahájení pro přátele a spolupracovníky vyvolalo divoký potlesk; obecenstvo při oficiálním zahájení toho večera trochu tleskalo. Jak řekl manžel de Mille, Walter Prude, Allegro přešel „jako mokrá petarda“.

Smíšené recenze vyvolaly pokračující diskuse o zásluhách hry, které pokračovaly i po první noci. Některé zprávy, které pořad generoval, neměly nic společného s jeho hodnotou - de Mille nechal vystřelit tanečníka Francise Rainera a Rainer tvrdil, že propuštění bylo způsobeno jejím odborovým aktivismem. Poté, co se do toho zapojila společnost Actors Equity , byl Rainer znovu najat. Další špatná reklama přišla, když producenti navrhli propustit několik členů orchestru a sboru, aby snížili náklady, aby přehlídka mohla pokračovat až do léta 1948, a vystřelení umělci také údajné propuštění za zapojení odborů. Přehlídka byla uzavřena 11. července 1948 po 315 představeních a na podzim začalo národní turné. Národní turné trvalo osm měsíců, mnohem kratší než Oklahoma! nebo kolotoč . Nebyla namontována žádná londýnská výroba. Podle Thomase Hischaka v jeho The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia , přehlídka přinesla malý zisk; jiné zdroje uvádějí, že pořad přišel o peníze.

Přehlídka byla populární v padesátých letech mezi amatérskými dramatickými společnostmi kvůli velkému obsazení bez hvězdy a holé scéně. Málokdy byla profesionálně obnovena: Městská opera St. Louis ji představila v roce 1955; Goodspeed Musicals jej představil v Connecticutu v roce 1968. Zkrácenou verzi představilo Off-Off-Broadway v roce 1978 divadlo Equity Library Theatre.

V březnu 1994 představila New York City Center Encores zinscenovanou koncertní verzi ! , s obsazením, které zahrnovalo Stephen Bogardus (Joseph Taylor Jr.), Karen Ziemba a Jonathan Hadary . Vypravěčem byl Christopher Reeve a koncert řídila Susan H. Schulman . V lednu 2004 byla v Signature Theatre (Arlington, Virginie) vyrobena přepracovaná verze Allegro , kterou přepsal Joe DiPietro , který byl chráněncem Oskarova syna Jamese Hammersteina . Tato verze snížila velikost a rozsah muzikálu. Obsazení bylo střiženo s kombinováním některých postav; původní, honosné orchestrace byly zjednodušeny.

Kanadská premiéra Allegro se uskutečnila v roce 2004 v režii Toronto Civic Light-Opera Company. S plným orchestrem a obsazením 30 osob, inscenaci navrhl a režíroval Joe Cascone a stala se jednou z inspirací pro hvězdnou nahrávku roku 2009. Zúčastnili se ho Ted Chapin, Bruce Pomahac a Dena Hammerstein , generální ředitel organizace Rodgers & Hammerstein, hudební ředitel pro R&H a Hammersteinova snacha. Výroba byla pro společnost velkým úspěchem, umělecky i finančně.

Centrum Astoria Performing Arts Center ve spolupráci s Actor's Equity zahájilo produkci od 1. do 17. května 2014 v Astorii, Queens, New York, ředitel Tom Wojtunik. APAC má kanceláře v historických studiích Kaufman Astoria; Prostor pro výkon APAC se nachází v církvi metodistů Good Shepherd United.

90minutovou upravenou verzi režírovanou Johnem Doylem představila společnost Classic Stage Company v New Yorku v listopadu 2014.

Přehlídka získala svou evropskou premiéru v oživení, které se konalo v Southwark Playhouse v Londýně ve Velké Británii, od srpna do září 2016 k pozitivním recenzím.

Hudba a nahrávky

Hudební léčba

Richard Rodgers

Ačkoli je Allegro plné hudby, hudba je roztříštěná, protože postavy často krátce proniknou do písně. Postava Joea byla neobvyklá pro mužskou roli té doby, když zpívala relativně málo; Joe má pouze jedno sólové číslo („A Darn Nice Campus“). Důležité písně jsou věnovány vedlejším postavám, jako například „So Far“, věnovanému Beulah, která se objeví pouze na jednom rande s Joeem. Autor a skladatel Ethan Mordden nazývá Rodgersovu techniku ​​„dekonstrukcí divadelní hudby, aby odpovídala dekonstrukci přehlídky tradičního divadelního designu“.

Rodgersova hudba je jemnější než v předchozích muzikálech a jeho melodie jsou tlumenější. Klíčové změny jsou méně dramatické než v jiných tehdejších muzikálech. Rodgers neměl v úmyslu, aby se písně staly hity; místo toho byly navrženy tak, aby vtáhly publikum do akce, protože události na jevišti byly popsány subjektivně v písni.

Nahrávky

Původní nahrávka obsazení byla vydána v roce 1947, značně zkrácena. Podle Hischaka svítí na nahrávce pouze Lisa Kirk jako Emily, kterou nazývá „smutným důkazem velmi ambiciózního počinu“. Původně vydané společností RCA Victor Records na pěti 78 letech , prodeje byly špatné; Victor to nevydal znovu na LP během rychlého přechodu ze 78 let na dlouhohrající desky v letech 1949–1950, kdy většina nahrávacích společností narychlo přenášela celé své katalogy na nové médium. Nahrávka byla v šedesátých letech krátce zpřístupněna v simulovaném stereu a v sedmdesátých letech byla znovu vydána v původním mono. Původní nahrávka obsazení byla vydána na kompaktním disku v roce 1993.

V roce 2008 byla natočena studiová nahrávka kompletního skóre s hvězdným obsazením Patricka Wilsona jako Joe, Nathana Gunna a Audry McDonaldové jako jeho rodičů, Marni Nixonové jako babičky, Laury Benanti jako Jennie, Liz Callaway jako Emily, Judy Kuhn jako Beulah, Norbert Leo Butz jako Charlie, se zvláštními vystoupeními Stephena Sondheima , Schuylera Chapina a prostřednictvím archivních zvukových záznamů Oscara Hammersteina. Album produkované společností Sony Masterworks Broadway vyšlo 3. února 2009. Podle autora hudebního divadla Johna Kenricka „toto hvězdné studiové studio oslavuje vše, co je správné s touto melodickou a někdy dobrodružnou partiturou“.

Zpěvák Jo Stafford měl v roce 1947 popový hit s skladbou „The Gentleman Is a Dope“.

Frank Sinatra získal v roce 1947 skladbu „A Fellow Needs a Girl“ na číslo 24. Další písní z muzikálu „ So far “ byla B-strana záznamu 78 otáček za minutu.

Kritický příjem

Muzikál přijal protichůdné recenze po jeho premiéře. Kritik New York Times Brooks Atkinson se domníval, že Rodgers a Hammerstein „právě minuli konečnou nádheru dokonalého uměleckého díla“. Robert Coleman z New York Daily Mirror uvedl, že „ Allegro je dokonalost“, a dodal, že to bylo „ohromující spojení krásy, integrity, inteligence, představivosti, vkusu a dovednosti ... propůjčuje americkému hudebnímu pódiu nový rozměr“ . Ward Morehouse ze The Sun napsal, že Allegro bylo „význačné a bouřlivé. Své místo zaujímá po boku Oklahomy! A Carousel jako divadelního kousku vkusu, představivosti a herectví“.

Nicméně, Wolcott Gibbs of The New Yorker s názvem hudební "šokující zklamáním". Robert Garland z New York Journal American navrhl, aby Rodgers a Hammerstein „spletli Allegra [což znamená rychlým tempem] s řekněme lento , což znamená„ pomalý “,„ neuspěchaný “a dokonce přímo„ vážný ““. Kritik George Jean Nathan , ve zvláštním článku v časopise Journal American , odsoudil „takovou hokum kaši, jakou je známá svatební scéna a duch matky, která se v pravidelných intervalech vrací, aby udržela svého syna v omylu, ale číslo koktejlové party chatterbox parafrázované z starý film Noëla Cowarda , číslo vysoké školy podle dřívějšího filmu George Abbotta a různé další prvky, které ve svěžesti jen těžko soupeří se sedmikráskou “. V Divadelním umění Cecil Smith nazval Allegro „přijatelným pouze jako cvičení v jevišti, nikoli jako umělecké dílo ... Allegro selže tam, kde uspělo Naše město ... Život Josepha Taylora mladšího nám toho může říci jen málo nebo vůbec nic. o našich vlastních životech. " Louis Kronenberger z New York PM označil show za „selhání out-and-out“.

De Milleho režie a choreografie byly hodnoceny obecně kladně; Cecil Smith jí zatleskal za „snadnost a bezchybný design, s nímž slečna de Mille přináší mobilitu těmto netanečním [pěveckým a mluvícím sborům] ... žádný předchozí muzikál se k Allegru nepřiblížil důsledností pohybu, odborností načasování a tvarností vizuálu. vzory. Times taneční kritik John Martin uvedl: „ Allegro rozhodně zapsal do historie“ pro de Mille je dávat „tvar a látka materiálu málo buď“. Dance Magazine ji pochválil za vytvoření „iluzi prostoru a hloubky daleko za hranice proscenium “.

Jak neshoda pokračovala po úvodní noci, Wayne Abrams napsal v Chicago Sun-Times : „Nikdo není vůči Allegro neutrální . Hudební hra Hammerstein-Rodgers-de Mille je buď blízko dokonalosti, nebo žalostného propadáku. nesouhlas."

Následky

Rodgers (vlevo) a Hammerstein

Hammerstein byl rozhořčen publikem a kritickou reakcí na jeho knihu a cítil, že to špatně pochopili. Veřejnost vnímala, že Hammerstein naznačoval, že maloměstští lidé jsou dobří, zatímco jejich velkoměstští bratranci byli neurotičtí a jedovatí. Textař vznesl námitku a poukázal na to, že nejhorší postavou muzikálu je dívka z malého města, ale podle životopisce Hammersteina Hugha Fordina „věděl, že je to jeho vina, že zpráva není jasná“. V předmluvě k publikovanému skriptu, vydaném v roce 1948, se Hammerstein pokusil znovu vyjádřit:

Je zákonem naší civilizace, že jakmile člověk prokáže, že může přispět k blahu světa, bude vytvořeno okamžité spiknutí, které zničí jeho užitečnost, spiknutí, ve kterém je obvykle ochotným spolupracovníkem. Někdy se probudí do svého nebezpečí a něco s tím udělá.

Podle Fredericka Nolana v jeho knize o hudbě páru „Dnes znovu zkoumáno se zdá, že hlavní chyba Allegro spočívala v tom, že předběhla dobu, integrace příběhu a hudby byla příliš pokročilá, dokonce i na to, aby si publikum nyní zvyklo. muzikály, které ve skutečnosti měly příběhy. " Sondheim poznamenal: „ Allegro byl pokus o využití epického divadla v současném hudebním divadle. Používal řecký sbor a pokoušel se vyprávět příběh života, nikoli prostřednictvím událostí, ale prostřednictvím obecností. Tomu se nyní říká Brechtianův přístup. . "

Deset let po Allegroově premiéře, poté, co se dozvěděl o své smrtelné rakovině, se Hammerstein vrátil k muzikálu v naději, že napraví jeho nedostatky, ale projekt nedokončil. Při nahrávání kazety s ústní historií na Kolumbijskou univerzitu Hammerstein uvedl: „Měl jsem v úmyslu Dicka, aby pro ni napsal hudbu [sbor v Allegro ], ale místo toho jsme recitovali sbor ... Nikoho neobviňuji, protože jsme všichni přijali všichni jsme spolupracovali ... ale byla to chyba. " Rodgers později uvedl, že show byla „příliš kázavá, což byla jediná chyba, kterou měl Oscar, pokud vůbec“, a „[za nic, za co se rozhodně stydět“. Rodgers dále hájil hru: „Komentáře, které jsme učinili ohledně kompromisů požadovaných úspěchem, stejně jako některé satirické vedlejší problémy - hypochondrie, prázdná koktejlová párty - stále platí.“

Relativní neúspěch Allegro posílil odhodlání týmu k dalšímu zásahu. Autor James Michener vzpomínal na své setkání s duem kvůli možnosti převést jeho knihu Příběhy jižního Pacifiku na muzikál. „Vnitřně hořelo kvůli přijetí, které dostalo Allegro . Ti chlapi byli tak šílení, že jsem si byl docela jistý, že by z telefonního seznamu v Bronxu mohli udělat skvělý muzikál.“ Tento projekt by se stal jižním Pacifikem a byl by obrovským hitem.

Hischak spojuje selhání Allegro se změnou stylu páru:

Selhání Allegro jen částečně pošramotilo pověst Rodgerse a Hammersteina; koneckonců to byl velmi slušný propadák. Přesto byly dlouhodobé dopady vážnější. Už nikdy by společnost R&H experimentovala tak odvážně a neriskovala ztrátu publika. Nadále by přicházeli s překvapivými a úžasnými věcmi, ale dny radikálních a bláznivých inovací byly pryč. Od té doby se budou držet osvědčeného. Allegro znamenalo konec revoluce v oblasti výzkumu a vývoje.

Ceny a nominace

Originální produkce na Broadwayi

Reference

Bibliografie

Online zdroje

externí odkazy

• Allegro v databázi Internet Broadway
• Informační stránka Allegro na StageAgent.com  -shrnutí a popis zápletky Allegro a popisy postav
• 1946 rozhlasová adaptace na Theatre Guild on the Air v Internetovém archivu