Hudební divadlo - Musical theatre

  (Přesměrováno z knihy (hudební divadlo) )
Tento článek pojednává o tradičním západním hudebním divadle. Pro další hudební formy a non-západní tradice, viz hudební .
The Black Crook byl hitem muzikálu v roce 1866.

Hudební divadlo je formou divadelního představení, které kombinuje písně, mluvený dialog , herectví a tanec. Příběh a emocionální obsah muzikálu - humor, pátos , láska, hněv - jsou sdělovány prostřednictvím slov, hudby, pohybu a technických aspektů zábavy jako integrovaného celku. Ačkoli se hudební divadlo překrývá s jinými divadelními formami, jako je opera a tanec, lze jej odlišit stejnou důležitostí, jakou má hudba ve srovnání s dialogem, pohybem a dalšími prvky. Od počátku 20. století se hudební divadelní divadelní díla obecně nazývají jednoduše muzikály .

Přestože hudba byla součástí dramatických prezentací od starověku, v průběhu 19. století se objevilo moderní západní hudební divadlo s mnoha strukturálními prvky založenými na dílech Gilberta a Sullivana v Británii a Harrigana a Harta v Americe. Následovaly četné edvardovské hudební komedie a hudební divadelní díla amerických tvůrců, jako byl George M. Cohan na přelomu 20. století. The Princess Theatre muzikály (1915-1918) a další inteligentní pořady jako Of Thee I Sing (1931) byly umělecké kroky vpřed mimo revue a jiné pěnivé zábavy z počátku 20. století a vedl k takovým přelomových děl jako Loď přehlídky (1927) a Oklahoma ! (1943). Mezi nejznámější muzikály v následujících desetiletích patří West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) ), Rent (1996), Producenti (2001), Wicked (2003) a Hamilton (2015).

Muzikály se hrají po celém světě. Mohou být prezentovány na velkých místech, například na velkorozpočtových produkcích na Broadwayi nebo West Endu v New Yorku nebo Londýně. Alternativně mohou být muzikály uváděny na menších místech, jako je například okrajové divadlo , Off-Broadway , Off-Off-Broadway , regionální divadlo nebo komunitní divadelní produkce, nebo na turné . Muzikály jsou často uváděny amatérskými a školními skupinami v kostelech, školách a jiných prostorách pro představení. Kromě Spojených států a Británie existují živé scény hudebního divadla v kontinentální Evropě, Asii, Austrálii, Kanadě a Latinské Americe.

Definice a oblast působnosti

Knižní muzikály

Gaiety Girl (1893) byl jedním z prvních hitů muzikálů

Od 20. století je „knižní muzikál“ definován jako hudební hra, kde jsou písně a tance plně integrovány do dobře vytvořeného příběhu s vážnými dramatickými cíli, který je schopen vyvolat skutečné emoce jiné než smích. Tři hlavní složky knižního muzikálu jsou jeho hudba , texty a kniha . Kniha nebo scénář muzikálu odkazuje na příběh, vývoj postavy a dramatickou strukturu, včetně mluveného dialogu a scénických směrů, ale může také odkazovat na dialog a texty společně, které jsou někdy označovány jako libreto (italsky pro „ malá kniha "). Hudba a texty společně tvoří partituru muzikálu a zahrnují písně, scénickou hudbu a hudební scény, což jsou „zhudebněné divadelní sekvence, často kombinující píseň s mluveným dialogem“. Za interpretaci muzikálu odpovídá jeho tvůrčí tým, který zahrnuje režiséra , hudebního ředitele , obvykle choreografa a někdy i orchestrátora . Produkci muzikálu také kreativně charakterizují technické aspekty, jako je scénografie , kostýmy , vlastnosti scény (rekvizity) , osvětlení a zvuk. Kreativní tým, designy a interpretace se obecně mění od původní produkce k následné produkci. Některé prvky produkce však mohou být zachovány z původní produkce, například choreografie Boba Fosse v Chicagu .

Pro muzikál neexistuje pevná délka. I když se může pohybovat od krátké jednoaktovky až po několik aktů a několik hodin na délku (nebo dokonce večerní prezentaci), většina muzikálů se pohybuje od jedné a půl do tří hodin. Muzikály jsou obvykle uváděny ve dvou dějstvích s jedním krátkým přestávkou a první dějství je často delší než druhé. První dějství obecně představuje téměř všechny postavy a většinu hudby a často končí zavedením dramatického konfliktu nebo zápletky, zatímco druhé dějství může představit několik nových písní, ale obvykle obsahuje opakování důležitých hudebních témat a konflikt řeší nebo komplikace. Knižní muzikál je obvykle postaven na čtyřech až šesti hlavních tematických melodiích, které se opakují později v pořadu, i když někdy se skládá ze série písní, které přímo nesouvisejí s hudbou. Mluvený dialog je obecně rozptýlen mezi hudebními čísly, i když lze použít „zpívaný dialog“ nebo recitativ , zejména v takzvaných „ zpívaných “ muzikálech, jako je Jesus Christ Superstar , Falsettos , Les Misérables , Evita a Hamilton . V posledních desetiletích bylo představeno několik kratších muzikálů na Broadwayi a ve West Endu v jednom aktu.

Okamžiky největší dramatické intenzity v knižním muzikálu se často hrají v písni. Pověstně, „když je emoce příliš silná na řeč, zpíváte; když je příliš silná na píseň, tančíte.“ V knižním muzikálu je píseň ideálně vytvořena tak, aby vyhovovala charakteru (nebo postavám) a jejich situaci v příběhu; ačkoli v dějinách muzikálu byly doby (např. od 90. let 20. století do 20. let 20. století), kdy byla tato integrace mezi hudbou a příběhem jemná. Jak kritik The New York Times Ben Brantley popsal ideál písně v divadle při revizi cikánského oživení v roce 2008 : „Mezi písní a postavou nedochází k žádnému oddělení, k čemuž dochází v těch neobvyklých okamžicích, kdy muzikály dosáhnou vzhůru, aby dosáhly svého ideální důvody. “ Typicky je v pětiminutové písni zpíváno mnohem méně slov, než kolik je řečeno v pětiminutovém bloku dialogu. Proto je méně času na rozvíjení dramatu v muzikálu než v přímé hře stejné délky, protože muzikál obvykle věnuje více času hudbě než dialogu. V komprimované povaze muzikálu musí spisovatelé rozvíjet postavy a zápletku.

Materiál představil v hudebním může být originální, nebo to může být přizpůsobena z románů ( Wicked a Man of La Mancha ), her ( Hello, Dolly! A kolotoč ), klasické legendy ( Camelot ), historické události ( Evita ) nebo fólie ( Producenti a Billy Elliot ). Na druhou stranu bylo mnoho úspěšných hudebních divadelních děl upraveno pro hudební filmy , například West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! a Chicago .

Srovnání s operou

George Gershwin

Hudební divadlo úzce souvisí s divadelní formou opery , ale obě se obvykle vyznačují vážením řady faktorů. Za prvé, muzikály se obecně více zaměřují na mluvený dialog. Některé muzikály jsou však zcela doprovázeny a zpívány, zatímco některé opery, například Die Zauberflöte a většina operet , mají dialog bez doprovodu. Za druhé, muzikály také obvykle zahrnují více tance jako nezbytnou součást vyprávění, zejména hlavními umělci i sborem. Za třetí, muzikály často používají různé žánry populární hudby nebo alespoň populární zpěv a hudební styly.

Nakonec se muzikály obvykle vyhýbají určitým operním konvencím. Zejména muzikál se téměř vždy hraje v jazyce publika. Muzikály produkované například na Broadwayi nebo ve West Endu jsou vždy zpívány v angličtině, i když byly původně napsány v jiném jazyce. Zatímco operní zpěvák je primárně zpěvák a pouze sekundárně herec (a málokdy potřebuje tančit), hudební divadelní umělec je často nejprve hercem, ale musí být také zpěvákem a tanečníkem. Někdo, kdo je stejně úspěšný u všech tří, se označuje jako „trojitá hrozba“. Skladatelé hudby pro muzikály často berou v úvahu hlasové nároky rolí s ohledem na umělce hudebního divadla. Dnes velká divadla, která uvádějí muzikály, obvykle používají mikrofony a zesílení zpěvu herců způsobem, který by byl obecně v operním kontextu neschválen.

Některá díla (např. George Gershwina , Leonarda Bernsteina a Stephena Sondheima ) byla zpracována jak do „hudebního divadla“, tak do „operní“ produkce. Podobně některé starší operety nebo lehké opery (například Piráti z Penzance od Gilberta a Sullivana ) byly vyrobeny v moderních adaptacích, které je považují za muzikály. U některých děl jsou produkční styly téměř stejně důležité jako hudební nebo dramatický obsah díla při definování, do jaké umělecké formy dílo spadá. Sondheim řekl: „Opravdu si myslím, že když něco hraje na Broadwayi, je to muzikál, a když to hraje v opeře, je to opera. To je ono. Je to terén, krajina, očekávání publika, které z ní dělají to či ono. " Mezi lehčími operními formami a hudebně komplexnějšími nebo ambicióznějšími muzikály se stále překrývá forma. V praxi je často obtížné rozlišit mezi různými druhy hudebního divadla, včetně „hudební hry“, „hudební komedie“, „operety“ a „lehké opery“.

Stejně jako opera je zpěv v hudebním divadle obvykle doprovázen instrumentálním souborem zvaným pit orchestr , který se nachází ve snížené oblasti před scénou. Zatímco opera obvykle používá konvenční symfonický orchestr , muzikály jsou obecně organizovány pro soubory od 27 hráčů až po jen několik hráčů . Rockové muzikály obvykle zaměstnávají malou skupinu převážně rockových nástrojů a některé muzikály mohou vyžadovat pouze klavír nebo dva nástroje. Hudba v muzikálech využívá řadu „stylů a vlivů, včetně operety , klasických technik, lidové hudby , jazzu [a] místních nebo historických stylů [, které] jsou vhodné pro dané prostředí.“ “ Muzikály mohou začít předehrou orchestru, která „vytváří výňatky slavných melodií partitury“.

Východní tradice a jiné formy

Čínští operní umělci

Existují různé východní divadelní tradice, které zahrnují hudbu, jako je čínská opera , tchajwanská opera , japonská Noh a indické hudební divadlo , včetně sanskrtského dramatu , indického klasického tance , divadla Parsi a Yakshagana . Indie od 20. století produkovala řadu hudebních filmů, označovaných jako „ bollywoodské “ muzikály, a v Japonsku se v posledních desetiletích vyvinula řada 2,5D muzikálů založených na populárních komiksech anime a manga .

Pro školy a mládežnické skupiny jsou k dispozici kratší nebo zjednodušené „juniorské“ verze mnoha muzikálů a velmi krátká díla vytvořená nebo přizpůsobená pro představení dětmi se někdy nazývají minimusicals .

Dějiny

Raní předchůdci hudebního divadla

Hlavní článek: Rozvoj hudebního divadla

Předchůdce hudebního divadla v Evropě lze vysledovat až k divadlu starověkého Řecka , kde byla hudba a tanec zahrnuty do divadelních komedií a tragédií během 5. století př. N. L. Hudba z dávných forem se však ztrácí a měla malý vliv na pozdější vývoj hudebního divadla. Ve 12. a 13. století učila liturgii náboženská dramata . Skupiny herců by k vyprávění každé části příběhu používaly venkovní vozy Průvod (jeviště na kolech). Poetické formy se někdy střídaly s prozaickými dialogy a liturgické zpěvy ustupovaly novým melodiím.

Pohled na Rhodos od Johna Webba , který má být namalován na backshutter pro první představení The Siege of Rhodes (1856)

V evropské renesanci se starší formy vyvinuly do dvou předchůdců hudebního divadla: commedia dell'arte , kde drsní klauni improvizovali známé příběhy, a později opera buffa . V Anglii zahrnovaly alžbětinské a Jacobeanské hry často hudbu a do večerních dramatických zábav se začaly začleňovat krátké hudební hry. Dvorní masky vyvinuté během období Tudora, které zahrnovaly hudbu, tanec, zpěv a herectví, často s drahými kostýmy a složitým scénografickým designem . Ty se vyvinuly v zpívané hry, které lze rozeznat jako anglické opery, přičemž první se obvykle považuje za obležení Rhodosu (1656). Ve Francii mezitím Molière proměnil několik svých fraškových komedií na hudební zábavu s písněmi (hudbu poskytl Jean-Baptiste Lully ) a tancem na konci 17. století. Ty ovlivnily krátké období anglické opery skladateli jako John Blow a Henry Purcell .

Od 18. století, nejvíce populární formy hudebního divadla v Británii byla balada oper , stejně jako John Gay je Žebrácké opery , která zahrnovala texty zapsány do melodie populárních písní během dne (často spoofing operu), a později pantomima , který se vyvinul z komedie dell'arte a komické opery s převážně romantickými dějovými liniemi, jako je The Bohemian Girl od Michaela Balfeho (1845). Mezitím se na kontinentu objevovaly singspiel , comédie en vaudeville , opéra comique , zarzuela a další formy lehké hudební zábavy. Žebrácká opera byla první zaznamenaná dlouhotrvající hra jakéhokoli druhu, která se v roce 1728 ucházela o 62 po sobě jdoucích představení. Trvalo by to téměř sto let poté, než některá hra rozbila 100 představení, ale na konci 20. let 20. století rekord dosáhl 150. Jiné formy hudebního divadla vyvinuté v Anglii do 19. století, jako je hudební sál , melodrama a burletta , které byly popularizovány částečně proto, že většina londýnských divadel byla licencována pouze jako hudební sály a nebylo jim dovoleno uvádět hry bez hudby.

Colonial America neměla významnou divadelní přítomnost až do roku 1752, kdy londýnský podnikatel William Hallam poslal společnost herců do kolonií spravovaných jeho bratrem Lewisem . V New Yorku v létě 1753 předvedli baladické opery, jako je The Beggar's Opera , a baladické frašky. Ve 40. letech 19. století provozovala společnost PT Barnum zábavní komplex na dolním Manhattanu. Jiné rané hudební divadlo v Americe sestávalo z britských forem, jako byla burletta a pantomima, ale to, co se skladbě říkalo, nutně nedefinovalo, o co se jedná. Broadwayská extravagance z roku 1852 The Magic Deer se propagovala jako „Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment“. Divadlo v New Yorku se pohybovalo z centra města postupně do centra města kolem roku 1850 a do oblasti Times Square se dostalo až ve 20. a 30. letech. Newyorské běhy zaostávaly daleko za londýnskými, ale „hudební burletta“ Laury Keene Sedm sester (1860) rozbila předchozí newyorský rekord v hudebním divadle s 253 představeními.

1850 až 1880

Plakát, c. 1879

Kolem roku 1850 francouzský skladatel Hervé experimentoval s formou komiksového hudebního divadla, které nazýval opérette . Nejznámějšími skladateli operety byli Jacques Offenbach od 50. do 70. let 20. století a Johann Strauss II. V 70. a 80. letech. Offenbachovy úrodné melodie v kombinaci s vtipnou satirou jeho libretistů tvořily model hudebního divadla, které následovalo. V 70. letech 19. století dominovaly londýnské hudební scéně adaptace francouzských operet (hrály se většinou ve špatných překladech), hudební burlesky , hudební sál, pantomima a burletta.

V Americe zahrnovaly hudební divadelní zábavy z poloviny 19. století hrubou odrůdu revue , která se nakonec vyvinula do estrády , představení zpěváků , které brzy překročily Atlantik do Británie, a viktoriánské burlesky, kterou v USA nejprve popularizovaly britské divadelníky. Velmi úspěšný muzikál, který měl premiéru v New Yorku v roce 1866, The Black Crook , byl originální hudební divadelní dílo, které odpovídalo mnoha moderním definicím muzikálu, včetně tance a originální hudby, které pomohly vyprávět příběh. Velkolepá produkce známá svými skromnými kostýmy se ucházela o rekordních 474 představení. Ve stejném roce byla The Black Domino / Between You, Me and the Post první show, která si říkala „hudební komedie“. Komikové Edward Harrigan a Tony Hart produkovali a hráli v muzikálech na Broadwayi v letech 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) a 1885. Tyto hudební komedie představovaly postavy a situace převzaté z každodenního života newyorských nižších tříd a představovaly významný krok vpřed směrem k více legitimní divadelní forma. Oni hráli vysoce kvalitní zpěváky ( Lillian Russell , Vivienne Segal a Fay Templeton ) namísto dám pochybné pověsti, kteří hráli v dřívějších hudebních formách.

Jak se doprava zlepšovala, chudoba v Londýně a New Yorku se zmenšovala a pouliční osvětlení přispělo k bezpečnějšímu cestování v noci, počet patronů rostoucího počtu divadel se enormně zvýšil. Hry běžely déle, což vedlo k lepším ziskům a zlepšeným výrobním hodnotám, a muži začali do divadla přinášet své rodiny. Prvním hudebním divadelním dílem, které přesáhlo 500 po sobě jdoucích představení, byla francouzská opereta Zvonkohra v Normandii v roce 1878. Anglická komická opera přijala mnoho úspěšných myšlenek evropské operety, žádná úspěšnější než série více než tuctu dlouholetých Gilberta a Sullivan komické opery, včetně HMS Pinafore (1878) a The Mikado (1885). Byly to pocity na obou stranách Atlantiku a v Austrálii a pomohly zvýšit standard pro to, co bylo považováno za úspěšnou show. Tyto přehlídky byly navrženy pro rodinné publikum, výrazný kontrast od nemorálních burlesek, oplzlých koncertních sálů a francouzských operet, které někdy přitahovaly dav hledající méně zdravou zábavu. Pouze několik hudebních skladeb z 19. století překročilo běh The Mikado , například Dorothy , která se otevřela v roce 1886 a vytvořila nový rekord s během 931 představení. Vliv Gilberta a Sullivana na pozdější hudební divadlo byl hluboký a vytvořil příklady toho, jak „integrovat“ muzikály tak, aby texty a dialog postupovaly soudržně. Jejich díla obdivovali a kopírovali raní autoři a skladatelé muzikálů v Británii a Americe.

90. léta 20. století do nového století

Další informace: edvardovské hudební komedie
Cover of Vocal Score of Sidney Jones ' The Geisha

Výlet do čínské čtvrti (1891) byl dlouholetým šampionem Broadwaye (až do Irene v roce 1919), který seucházelo 657 představení, ale běhy v New Yorku byly až do dvacátých let relativně krátké, až na několik výjimek, ve srovnání s běhy v Londýně. Gilbert a Sullivan byli oba pirátského a napodobil v New Yorku produkcí, jako je Reginald De Koven 's Robin Hood (1891) a John Philip Sousa je El Capitan (1896). Cesta do Coontown (1898) byl první hudební komedie zcela vyrábí a provádí afrických Američanů na Broadway (z velké části inspirovaný rutiny na potulného zpěváka ukazuje ), následovaný ragtimových -tinged show. V 90. letech 20. století a na počátku 20. století byly na Broadwayi uvedeny stovky hudebních komedií složených z písní napsaných v newyorské Tin Pan Alley , včetněskladeb George M. Cohana , který pracoval na vytvoření amerického stylu odlišného od děl Gilberta a Sullivana. Po nejúspěšnějších newyorských představeních často následovala rozsáhlá národní turné.

Mezitím muzikály převzaly londýnskou scénu v gay devadesátých letech , vedené producentem Georgem Edwardesem , který vnímal, že diváci chtějí novou alternativu ke komediálním operám ve stylu Savoye a jejich intelektuální, politické, absurdní satiře. Experimentoval s moderním hudebním divadelním stylem vhodným pro rodinu, s veselými, populárními písněmi, pohotovými, romantickými škádleními a stylovou podívanou v Gaiety a v jeho dalších divadlech. Ty čerpaly z tradic komické opery a používaly prvky burlesky a harriganských a Hartových děl. Nahradil oplzlé ženy burlesky svým „úctyhodným“ sborem Gaiety Girls, aby dokončil hudební a vizuální zábavu. Úspěch prvního z nich, In Town (1892) a A Gaiety Girl (1893), určil styl pro další tři desetiletí. Zápletky byly obecně lehké, romantické show „Ubohá dívka miluje aristokrata a vyhrává ho proti všem očekáváním“, s hudbou Ivana Carylla , Sidneyho Jonese a Lionela Moncktona . Tyto přehlídky byly okamžitě široce kopírovány v Americe a edvardovská hudební komedie smetla dřívější hudební formy komické opery a operety. Gejša (1896) byla jednou z nejúspěšnějších v 90. letech 20. století, běžela více než dva roky a dosahovala velkého mezinárodního úspěchu.

Belle of New York (1898) se stala prvním americkým muzikálem, který v Londýně běžel déle než rok. Britská hudební komedie Florodora (1899) měla populární úspěch na obou stranách Atlantiku, stejně jako Čínská líbánka (1901), která se ucházela o rekordních 1074 představení v Londýně a 376 v New Yorku. Po přelomu 20. století Seymour Hicks spojil své síly s Edwardesem a americkým producentem Charlesem Frohmanem a vytvořil další desetiletí populárních představení. Mezi další trvalé edwardovské hudební komediální hity patřily The Arcadians (1909) a The Quaker Girl (1910).

Počátek 20. století

Victor Herbert

Operety, které byly z anglicky mluvící scény prakticky vyloučeny konkurencí všudypřítomných edvardovských hudebních komedií, se v roce 1907 vrátily do Londýna a na Broadway s filmem Veselá vdova a adaptace kontinentálních operet se staly přímými konkurenty muzikálů. Franz Lehár a Oscar Straus složili nové operety, které byly v angličtině populární až do první světové války. V Americe produkoval Victor Herbert řadu vytrvalých operet, včetně The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) a Naughty Marietta (1910).

V 10. letech 20. století vytvořil tým PG Wodehouse , Guy Bolton a Jerome Kern , ve stopách Gilberta a Sullivana , „ divadelní představení princezního divadla “ a připravil půdu pro pozdější Kernovu tvorbu tím, že ukázal, že muzikál může kombinovat lehký, populární zábava s kontinuitou mezi jejím příběhem a písněmi. Historik Gerald Bordman napsal:

Tyto přehlídky vytvořily a vyleštily formu, ze které se vyvinuly téměř všechny pozdější hlavní hudební komedie. ... Postavy a situace byly v rámci omezení licence na hudební komedii věrohodné a humor vycházel ze situací nebo povahy postav. Kernovy nádherně plynulé melodie byly použity k podpoře akce nebo rozvoji charakterizace. ... [edvardovská] hudební komedie se často provinila tím, že vkládala písně způsobem „zmeškané“. Muzikály Princess Theater přinesly změnu v přístupu. PG Wodehouse, nejpozornější, nej gramotnější a vtipný textař své doby, a tým Boltona, Wodehouse a Kerna měli vliv dodnes.

Divácká veřejnost potřebovala během temných časů první světové války únikovou zábavu a ona se hrnula do divadla. Hudební hit Irene z roku 1919 se ucházel o 670 představení, což je rekord na Broadwayi, který platil až do roku 1938. Britská divadelní veřejnost podporovala mnohem delší běhy, jako například The Maid of the Mountains (1 352 představení), zejména Chu Chin Chow . Jeho běh 2238 představení byl více než dvakrát delší než jakýkoli předchozí muzikál a vytvořil rekord, který stál téměř čtyřicet let. Mimořádně populární byly také revue jako The Bing Boys Are Here v Británii a Florenze Ziegfelda a jeho napodobitelů v Americe.

Noty od Sally , 1920

Muzikály Roaring Twenties , půjčené z estrády, hudebního sálu a dalších světelných zábav, měly tendenci zdůrazňovat velké taneční rutiny a populární písně na úkor zápletky. Typické pro toto desetiletí byly bezstarostné produkce jako Sally , Lady, Be Good , No, No, Nanette , Oh, Kay! a legrační obličej . Navzdory zapomenutelným příběhům představovaly tyto muzikály hvězdy jako Marilyn Miller a Fred Astaire a produkovaly desítky oblíbených populárních písní Kern, George a Ira Gershwin , Irving Berlin , Cole Porter a Rodgers a Hart . Populární hudbě dominovaly hudební divadelní standardy, jako „ Fascinating Rhythm “, „ Tea for Two “ a „ Someone to Watch Over Me “. Mnoho přehlídek bylo revue , série náčrtků a písní, které mezi nimi byly malé nebo vůbec žádné. Nejznámější z nich byly výroční Ziegfeld Follies , velkolepé revue písní a tanců na Broadwayi s extravagantními scénami, propracovanými kostýmy a krásnými dívkami. Tyto brýle také zvýšily produkční hodnoty a montáž muzikálu se obecně stala dražší. Shuffle Along (1921), celoafrická americká show, byla hitem na Broadwayi. Ve 20. letech se také objevila nová generace skladatelů operet, jako Rudolf Friml a Sigmund Romberg , kteří vytvořili řadu populárních Broadwayských hitů.

V Londýně se staly populární spisovatelské hvězdy jako Ivor Novello a Noël Coward , ale prvenství britského hudebního divadla od 19. století do roku 1920 bylo postupně nahrazeno americkou inovací, zejména po první světové válce, protože Kern a další skladatelé Tin Pan Alley začal do divadel vnášet nové hudební styly jako ragtime a jazz a Shubert Brothers převzali kontrolu nad divadly na Broadwayi. Spisovatel hudebního divadla Andrew Lamb poznamenává: „Operní a divadelní styly sociálních struktur devatenáctého století byly nahrazeny hudebním stylem vhodnějším pro společnost dvacátého století a její lidový idiom. Přímější styl vycházel z Ameriky a v Americe dokázala vzkvétat v rozvíjející se společnosti, která je méně skryta tradicí devatenáctého století. “ Ve Francii byla comédie musicale psána v prvních desetiletích století pro hvězdy jako Yvonne Printemps .

Show Boat and the Great Depression

Broadway's Show Boat (1927), postupující daleko za poměrně frivolní muzikály a sentimentální operety desetiletí, představoval ještě úplnější integraci knihy a partitur než muzikály Princess Theatre, s dramatickými tématy vyprávěnými prostřednictvím hudby, dialogu, prostředí a pohybu . Toho bylo dosaženo spojením lyriky Kernovy hudby s obratným libretem Oscara Hammersteina II . Jeden historik napsal: „Tady se dostáváme ke zcela novému žánru - hudební hře na rozdíl od hudební komedie. Nyní ... všechno ostatní bylo podřízeno této hře. Nyní ... přišla úplná integrace písní, humoru a produkčních čísel do jediná a neoddělitelná umělecká entita. “

Rodgers a Hart

Vzhledem k tomu, že během post-Broadwayského národního turné Show Boat nastala velká deprese , veřejnost se vrátila zpět k převážně lehké, únikové zábavě písní a tanců. Diváci na obou stranách Atlantiku měli málo peněz na zábavu, a jen několik divadelních představení kdekoli překročilo během desetiletí 500 představení. V revue The Band Wagon (1931) hráli taneční partneři Fred Astaire a jeho sestra Adele , zatímco Porter's Anything Goes (1934) potvrdila pozici Ethel Hermana jako první dámy hudebního divadla, což si udržovala po mnoho let. Coward a Novello nadále dodávali staromódní sentimentální muzikály, jako je The Dancing Years , zatímco Rodgers a Hart se vrátili z Hollywoodu, aby vytvořili řadu úspěšných Broadwayských představení, včetně On Your Toes (1936, s Rayem Bolgerem , prvním muzikálem na Broadwayi). dramaticky využívají klasický tanec), Babes in Arms (1937) a The Boys from Syracuse (1938). Porter dodal DuBarry Was a Lady (1939). Nejdelší částí hudebního divadla 30. let byl Hellzapoppin (1938), revue s diváckou účastí, která hrála na 1404 představeních a vytvořila nový rekord na Broadwayi.

Přesto několik kreativní týmy začaly stavět na Show Boat " inovace s. Of Thee I Sing (1931), politická satira Gershwinsů, byl prvním muzikálem oceněným Pulitzerovou cenou . As Thousands Cheer (1933), revue od Irvinga Berlina a Mosse Harta, kde každá skladba nebo skica vycházela z novinového titulku, označila první Broadwayskou přehlídku, v níž po boku bílých herců hrála Afroameričanka Ethel Waters . Watersova čísla zahrnovala „ Večeři “, ženský nářek pro jejího manžela, který byl lynčován. The Gershwins ' Porgy and Bess (1935) představovali všechny afroamerické herecké obsazení a míchali operní, folkové a jazzové idiomy. Kolébka Will skála (1937), režie: Orson Welles , byl vysoce politickou pro- unie kus, který, i přes kontroverze, které ji obklopují, se ucházel o 108 výkonů. Rodgers a Hart's Rather Be Right (1937) byla politická satira s Georgem M. Cohanem jako prezidentem Franklinem D. Rooseveltem a Kick Weill 's Knickerbocker Holiday líčil ranou historii New Yorku, zatímco dobrosrdečně satirizoval dobré úmysly Roosevelta.

Film představoval výzvu na jevišti. Tiché filmy představovaly pouze omezenou soutěž, ale na konci 20. let mohly být filmy jako The Jazz Singer uváděny se synchronizovaným zvukem. Filmy „Talkie“ za nízké ceny začátkem 30. let účinně odrovnaly estrádu . I přes ekonomické strasti 30. let a konkurenci filmu přežil muzikál. Ve skutečnosti se tematicky vyvíjel nad rámec gagů a divadelních muzikálů gay devadesátých a bouřlivých dvacátých let a sentimentální romantiky operety, přidal technickou odbornost a rychlý inscenační a naturalistický styl dialogu vedený režisérem Georgem Abbottem .

Zlatý věk (40. až 60. léta)

Rodgers a Hammerstein (vlevo a vpravo) a Irving Berlin (uprostřed)

40. léta

40. léta by začala více zásahy Portera, Irvinga Berlina , Rodgerse a Harta, Weilla a Gershwina, někteří měli více než 500 představení, když se ekonomika odrazila, ale umělecká změna byla ve vzduchu.

Rodgers a Hammerstein to Oklahoma! (1943) dokončil revoluci zahájenou Show Boat těsnou integrací všech aspektů hudebního divadla, soudržnou zápletkou, písněmi, které podporovaly akci příběhu, a představoval balety snů a další tance, které urychlily děj a vyvinuly postavy , spíše než používat tanec jako záminku k průvodu sporo oděných žen napříč scénou. Rodgers a Hammerstein najali baletní choreografku Agnes de Mille , která každodenními pohyby pomáhala postavám vyjádřit jejich myšlenky. Vzepřelo se hudebním konvencím tím, že zvedlo oponu prvního dějství nikoli na houf sborových dívek, ale spíše na ženu chrlící máslo, s hlasem mimo pódium zpívajícím úvodní linie Oh, What a Beautiful Mornin ' bez doprovodu. Přitáhlo nadšené kritiky, spustilo kasovní šílenství a získalo Pulitzerovu cenu . Brooks Atkinson v deníku The New York Times napsal, že úvodní číslo přehlídky změnilo historii hudebního divadla: „Po podobném verši zpívaném na vzpínající se melodii byly banality staré hudební scény nesnesitelné.“ Jednalo se o první „trhák“ na Broadwayi, který odehrál celkem 2212 představení, a byl natočen do úspěšného filmu. Zůstává jedním z nejčastěji vytvářených projektů týmu. William A. Everett a Paul R. Laird napsali, že se jednalo o „show, která se stejně jako Show Boat stala milníkem, takže pozdější historici, kteří píší o důležitých okamžicích v divadlech dvacátého století, začnou identifikovat epochy podle jejich vztahu k Oklahoma! “

„Po Oklahomě! Byli Rodgers a Hammerstein nejdůležitějšími přispěvateli do formy hudební hry ... Příklady, které uvedli při vytváření životně důležitých her, často bohatých společenským myšlením, poskytly nezbytnou podporu ostatním nadaným spisovatelům k vytváření hudebních her jejich vlastní". Oba spolupracovníci vytvořili mimořádnou sbírku nejoblíbenějších a nejtrvalejších klasik hudebního divadla, včetně Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) a The Sound of Music (1959). Některé z těchto muzikálů pojednávají o vážnějších tématech než většina předchozích představení: darebák v Oklahomě! je podezřelý vrah a psychopat se zálibou v oplzlých pohlednicích; Kolotoč se zabývá zneužíváním manželů, krádeží, sebevraždami a posmrtným životem; Jižní Pacifik zkoumá miscegenaci ještě důkladněji než Show Boat ; a hrdina krále a já zemřeme na jevišti.

Kreativita přehlídky stimulovala současníky Rodgerse a Hammersteina a zahájila „zlatý věk“ amerického hudebního divadla. Americana byla vystavena na Broadwayi během „Zlatého věku“, protože začal přicházet válečný cyklus představení. Příkladem toho je On the Town (1944), napsané Betty Comden a Adolphem Greenem , složené Leonardem Bernsteinem a choreografii Jerome Robbins . Příběh se odehrává během války a týká se tří námořníků, kteří jsou na 24hodinové pobřežní dovolené v New Yorku, během níž se každý zamiluje. Přehlídka také budí dojem země s nejistou budoucností, jakou mají i námořníci a jejich ženy. Irving Berlin použil kariéru ostrostřelce Annie Oakley jako základ pro svou Annie Get Your Gun (1946, 1 147 představení); Burton Lane , EY Harburg a Fred Saidy spojili politickou satiru s irským rozmarem pro svou fantazii Finian's Rainbow (1947, 725 představení); a Cole Porter našel inspiraci v William Shakespeare ‚s Zkrocení zlé ženy pro Kiss Me, Kate (1948, 1077 představení). Americké muzikály přemohly staromódní přehlídky ve stylu British Coward / Novello, jejichž jedním z posledních velkých úspěchů byla Novello's Perchance to Dream (1945, 1021 představení). Vzorec pro muzikály Zlatého věku odráží jedno nebo více ze čtyř všeobecně vnímaných „amerických snů“: Tato stabilita a hodnota vychází z milostného vztahu schváleného a omezeného protestantskými ideály manželství; že manželský pár by měl vytvořit morální domov s dětmi daleko od města na předměstí nebo v malém městě; že funkce ženy byla jako žena v domácnosti a matka; a že Američané začleňují nezávislého a průkopnického ducha, nebo že jejich úspěch je vytvořen sám.

1950

Další informace: Hudební film
Julie Andrews

Padesátá léta byla pro vývoj amerického muzikálu zásadní. Damon Runyon je eklektické znaky byly v jádru Frank Loesser 's a Abe Burrows ' mužů a panenky , (1950, 1200 představení); a Gold Rush bylo nastavení pro Alan Jay Lerner a Frederick Loewe to Paint Your Wagon (1951). Relativně informovat sedmiměsíční spuštění tohoto pořadu neodradila Lerner a Loewe od spolupracujících znovu, tentokrát na My Fair Lady (1956), adaptace George Bernard Shaw je Pygmalion hrát Rex Harrison a Julie Andrews , který na 2,717 představení držel dlouhodobý rekord po mnoho let. Ze všech těchto muzikálů byly vyrobeny populární hollywoodské filmy. To překonalo běh dvou hitů britských tvůrců: The Boy Friend (1954), který se ucházel o 2078 představení v Londýně a označil Andrewsův americký debut, byl velmi krátce třetím nejdelším muzikálem ve West Endu nebo na Broadwayi (po Chu Chin Chow a Oklahoma! ), Dokud Salad Days (1954) nepřekonal svůj běh a stal se novým dlouhodobým rekordmanem s 2283 vystoupeními.

Další rekord vytvořil The Threepenny Opera , který se ucházel o 2 707 představení a stal se nejdelším off-Broadway muzikálem až do The Fantasticks . Výroba také prolomila půdu tím, že ukázala, že muzikály mohou být ziskové i mimo Broadway v malém formátu pro malý orchestr. To se potvrdilo v roce 1959, kdy oživení Jerome Kerna a PG Wodehouse je nechte to na Jane běžel po dobu delší než dva roky. Sezóna Off-Broadway 1959–1960 zahrnovala tucet muzikálů a revue, včetně Little Mary Sunshine , Fantasticks a Ernest in Love , hudební adaptace hitu Oscara Wildea z roku 1895 The Importance of Being Earnest .

Leonard Bernstein , 1971

Příběh z West Side (1957) přenesl Romea a Julii do moderního New Yorku a přeměnil sporné rodiny Montague a Capuletů na nepřátelské etnické gangy, Jets a Sharks. Knihu upravil Arthur Laurents s hudbou Leonarda Bernsteina a texty nováčka Stephena Sondheima . To bylo přijato kritiky, ale nedokázalo být populární volbou pro „modrovlasé matinee dámy“, které upřednostňovaly městečko River City, Iowa of Meredith Willson „ The Music Man (1957), před uličkami na Manhattanu “ s Upper West Side. Voliči ceny Tony zřejměměli podobnou mysl, protože upřednostňovali první před druhým. West Side Story měl úctyhodný běh 732 představení (1040 ve West Endu), zatímco The Music Man běžel téměř dvakrát tak dlouho, s 1375 představeními. Nicméně, 1961 Film z West Side Story byl extrémně úspěšný. Laurents a Sondheim se znovu spojili pro Gypsy (1959, 702 představení), Jule Styne poskytl hudbu pro zákulisní příběh o nejrušnější matce všech dob, striptérce Gypsy Rose Leeově matce Rose. Původní produkce se ucházela o 702 představení a byla dána čtyři následující probuzení, přičemžrole proslavené Ethel Merman se pozdějiujala Angela Lansbury , Tyne Daly , Bernadette Peters a Patti LuPone .

Ačkoli režiséři a choreografové měli zásadní vliv na styl hudebního divadla nejméně od 19. století, George Abbott a jeho spolupracovníci a nástupci převzali ústřední roli při plné integraci pohybu a tance do hudebních divadelních inscenací ve Zlatém věku. V roce 1936 představil Abbott balet jako vyprávěcí zařízení v seriálu On Your Toes , po kterém následoval balet a choreografie Agnes de Mille v Oklahomě! . Poté, co Abbott spolupracoval s Jerome Robbinsem v seriálu On the Town a dalších představeních, spojil Robbins role režiséra a choreografa a zdůraznil vypravěčskou sílu tance ve West Side Story , Legrační věc se stala na cestě na fórum (1962) a Šumař na střeše (1964). Bob Fosse choreografoval pro Abbotta ve hře The Pajama Game (1956) a Damn Yankees (1957) a vtiskl do těchto hitů hravou sexualitu. Později byl režisérem a choreografem filmů Sladká charita (1968), Pippin (1972) a Chicago (1975). Mezi další významné režiséry a choreografy patří Gower Champion , Tommy Tune , Michael Bennett , Gillian Lynne a Susan Stroman . Mezi významné režiséry patří Hal Prince , který také začal s Abbottem, a Trevor Nunn .

Během zlatého věku začaly automobilové společnosti a další velké korporace najímat talenty na Broadwayi, aby psaly firemní muzikály , soukromé přehlídky, které viděli pouze jejich zaměstnanci nebo zákazníci. Padesátá léta skončila posledním hitem Rodgersa a Hammersteina The Sound of Music , který se stal dalším hitem Mary Martin. Ucházelo se o 1443 představení a sdílelo cenu Tony za nejlepší muzikál. Spolu s mimořádně úspěšnou filmovou verzí z roku 1965 se stal jedním z nejpopulárnějších muzikálů v historii.

1960

V roce 1960 byla The Fantasticks poprvé vyrobena mimo Broadway. Tato intimní alegorická show by tiše probíhala více než 40 let v divadle Sullivan Street Theatre v Greenwich Village a stala by se zdaleka nejdelším muzikálem v historii. Jeho autoři vytvořili v 60. letech další inovativní díla, například Celebration a I Do! Dělám! , první dvoumístný broadwayský muzikál. V šedesátých letech se objevila řada trháků, například Šumař na střeše (1964; 3 242 představení), Hello, Dolly! (1964; 2 844 představení), Funny Girl (1964; 1 348 představení) a Man of La Mancha (1965; 2 328 představení) a některé další riskantní kousky jako Cabaret , než skončily vznikem rockového muzikálu . Dva muži měli značný dopad na historii hudebního divadla začínající v tomto desetiletí: Stephen Sondheim a Jerry Herman .

Bernadette Peters (představena v roce 2008) hrála v pěti sondheimských muzikálech

Prvním projektem, pro který Sondheim napsal hudbu i texty, byla Zábavná věc, která se stala na cestě na fórum (1962, 964 představení), s knihou založenou na dílech Plauta od Burta Shevelove a Larryho Gelbarta v hlavní roli Zero Mostel . Sondheim posunul muzikál nad jeho koncentraci na romantické zápletky typické pro dřívější období; jeho práce měla tendenci být temnější a zkoumala odvážnější stránky života v současnosti i v minulosti. Mezi další raná Sondheimova díla patří Anyone Can Whistle (1964, kde se odehrálo pouze devět představení, přestože hvězdy Lee Remick a Angela Lansbury ), a úspěšná společnost (1970), Follies (1971) a Malá noční hudba (1973). Později Sondheim našel inspiraci v nepravděpodobných zdrojích: otevření Japonska západnímu obchodu pro Pacific Overtures (1976), legendární vražedný holič, který se pomstil v průmyslovém věku Londýna pro Sweeneyho Todda (1979), obrazy Georgese Seurata pro neděli v Park s Georgem (1984), pohádky pro Into the Woods (1987) a sbírka prezidentských zabijáků v Assassins (1990).

Zatímco někteří kritici tvrdili, že některým Sondheimovým muzikálům chybí komerční přitažlivost, jiní chválili jejich lyrickou propracovanost a hudební složitost, stejně jako souhru textů a hudby v jeho show. Některé z pozoruhodných inovací Sondheima zahrnují přehlídku uvedenou v opačném směru ( Merrily We Roll Along ) a výše zmíněnou hru Anyone Can Whistle , ve které první dějství končí tím, že herci informují diváky, že jsou šílení.

Jerry Herman hrál významnou roli v americkém hudebním divadle, počínaje svou první inscenací na Broadwayi Milk and Honey (1961, 563 představení), o založení státu Izrael , a pokračováním hitů Hello, Dolly! (1964, 2844 představení), Mame (1966, 1508 představení) a La Cage aux Folles (1983, 1761 představení). I jeho méně úspěšná vystoupení jako Dear World (1969) a Mack and Mabel (1974) měli nezapomenutelné skóre ( Mack a Mabel se později přepracovali na londýnský hit). Psaní slov i hudby, mnoho Hermanových melodií přehlídky se stalo populárním standardem, včetně „ Hello, Dolly! “, „We Need a Little Christmas“, „I Am What I Am“, „Mame“, „The Best of Times“ , „Before the Parade Passes By“, „Oblékněte si nedělní oblečení“, „Trvá to jen chvíli“, „Bosom Buddies“ a „Nebudu posílat růže“, zaznamenali umělci jako Louis Armstrong , Eydie Gormé , Barbra Streisand , Petula Clark a Bernadette Peters. Hermanův zpěvník byl předmětem dvou populárních hudebních revue, Jerryho dívky (Broadway, 1985) a Showtune (mimo Broadway, 2003).

Muzikál se začal odchylovat od relativně úzkých hranic padesátých let. Rocková hudba by byla použita v několika muzikálech na Broadwayi, počínaje Hair , která uváděla nejen rockovou hudbu, ale také nahotu a kontroverzní názory na vietnamskou válku , rasové vztahy a další sociální problémy.

Sociální témata

Po přehlídce Show Boat a Porgy and Bess a postupujícím boji v Americe i jinde za občanská práva menšin byli Hammerstein, Harold Arlen , Yip Harburg a další povzbuzeni, aby psali další muzikály a opery, jejichž cílem bylo normalizovat společenskou toleranci k menšinám, a naléhaly na rasová harmonie. Počátky raného zlatého věku zaměřené na rasovou toleranci zahrnovaly Finianovu Duhu a Jižní Pacifik . Ke konci Zlatého věku se několik přehlídek zabývalo židovskými předměty a problémy, jako Šumař na střeše , Mléko a med , Blitz! a později Rags . Původní koncept, který se stal příběhem West Side Story, byl stanoven na Lower East Side během oslav Velikonoc a Pesachu; soupeřícími gangy měly být židovské a italské katolíky . Kreativní tým později rozhodl, že konflikt mezi Polskem (bílou) a Portorikánem byl svěžejší.

Tolerance jako důležité téma v muzikálech pokračuje i v posledních desetiletích. Konečné vyjádření příběhu West Side Story zanechalo zprávu o rasové toleranci. Na konci šedesátých let se muzikály rasově integrovaly, přičemž černo-bílí členové obsazení si dokonce navzájem pokrývali role, jako tomu bylo ve Hair . Homosexualita byla také zkoumána v muzikálech, počínaje Hair , a ještě otevřenější v La Cage aux Folles , Falsettos , Rent , Hedwig and the Angry Inch a dalších představeních v posledních desetiletích. Přehlídka je citlivým zkoumáním antisemitismu i historického amerického rasismu a Ragtime podobně zkoumá zkušenosti imigrantů a menšin v Americe.

70. léta do současnosti

Sedmdesátá léta

Originální plakát Broadwaye pro The Rocky Horror Show

Po úspěchu vlasy , rockové muzikály dařilo v roce 1970, s Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Evita a oba pánové Verony . Některá z nich začala jako „ koncepční alba “, která byla poté přizpůsobena pódiu, zejména Ježíše Krista Superstar a Evitu . Jiní neměli žádný dialog nebo jinak připomínali operu s dramatickými, emotivními tématy; tito někdy začali jako koncepční alba a byli označováni jako rockové opery . Přehlídky jako Raisin , Dreamgirls , Purlie a The Wiz přinesly na Broadwayi významný afroamerický vliv. Rozmanitější hudební žánry a styly byly začleněny do muzikálů jak na Broadwayi, tak mimo ni. Současně Stephen Sondheim našel úspěch u některých svých muzikálů, jak bylo uvedeno výše.

V roce 1975 vznikl taneční muzikál A Chorus Line z nahraných skupinových terapií ve stylu Michaela Bennetta vedených s „cikány“ - těmi, kteří zpívají a tančí na podporu předních hráčů - z Broadwayské komunity. Ze stovek hodin kazet vytvořili James Kirkwood Jr. a Nick Dante knihu o konkurzu na muzikál, která obsahovala mnoho skutečných příběhů z relací; někteří, kteří se zúčastnili zasedání, nakonec hráli variace sebe nebo sebe navzájem v show. S hudbou Marvin Hamlisch a slova Edward Kleban , A Chorus Line poprvé otevřen v Joseph Papp ‚s Public Theatre v dolním Manhattanu. To, co bylo původně plánováno jako omezené angažmá, se nakonec přesunulo do Shubertova divadla na Broadwayi za běhu 6 137 představení a stalo se do té doby nejdelší produkcí v historii Broadwaye. Přehlídka přehnala Tony Awards a získala Pulitzerovu cenu a její hit, What I Did for Love , se stal standardem.

Diváci na Broadwayi uvítali muzikály, které se lišily od stylu a podstaty zlatého věku. John Kander a Fred Ebb zkoumali vzestup nacismu v Německu v kabaretu a vraždu a média v Prohibition -era Chicago , která se opírala o staré estrády . Pippin , Stephen Schwartz , byl zasazen do dob Karla Velikého . Z autobiografického filmu Federica Felliniho 8½ se stal Maury Yeston 's Nine . Na konci desetiletí byli Evita a Sweeney Todd předchůdci temnějších, velkorozpočtových muzikálů 80. let, které závisely na dramatických příbězích, rozsáhlých partiturách a velkolepých efektech. Současně byly staromódní hodnoty stále přijímány v hitech jako Annie , 42. ulice , My One and Only a populární probuzení No, No, Nanette a Irene . Ačkoli mnoho filmových verzí muzikálů bylo vyrobeno v 70. letech, jen málo z nich bylo kritických nebo kasovních úspěchů, s výraznými výjimkami Fiddler on the Roof , Cabaret and Grease .

1980

Cameron Mackintosh

V 80. letech byl vliv evropských „ megamuzikálů “ na Broadwayi, ve West Endu a jinde. Tito typicky obsahují pop-ovlivňoval skóre, velké obsazení a velkolepé soubory a speciální efekty - padající lustr (v Fantom opery ); přistání vrtulníku na jevišti (v Miss Saigon ) - a velké rozpočty. Některé byly založeny na románech nebo jiných literárních dílech. Britský tým skladatele Andrewa Lloyda Webbera a producentky Cameron Mackintosh zahájil megamusický fenomén svým muzikálem Cats z roku 1981 založeným na básních TS Eliota , který předběhl Chorus Line a stal se nejdelší Broadway show. Lloyd Webber navázal na Starlight Express (1984) na kolečkových bruslích; Fantom opery (1986; také s Mackintoshem), odvozený od stejnojmenného románu ; a Sunset Boulevard (1993), ze stejnojmenného filmu z roku 1950 . Phantom by překonal Cats, aby se stal nejdelší show v historii Broadwaye, což je rekord, který stále drží. Francouzský tým Claude-Michela Schönberga a Alaina Boublil napsal Les Misérables podle stejnojmenného románu , jehož produkci v Londýně v roce 1985 produkoval Mackintosh a stal se a stále je nejdelším muzikálem v historii West Endu a Broadwaye. . Tým vytvořil další hit s Miss Saigon (1989), který byl inspirován Pucciniho operou Madama Butterfly .

Obrovské rozpočty megamuzikálů předefinovaly očekávání finančního úspěchu na Broadwayi a ve West Endu. V dřívějších letech bylo možné, aby byla show považována za hit po několika stovkách představení, ale s produkčními náklady za miliony dolarů musí show běžet celé roky, aby přinesla zisk. Megamusicals byly také reprodukovány v produkcích po celém světě, čímž se znásobil jejich ziskový potenciál a zároveň se rozšířilo globální publikum hudebního divadla.

90. léta

Audra McDonald

V 90. letech se objevila nová generace divadelních skladatelů, včetně Jasona Roberta Browna a Michaela Johna LaChiusy , kteří začali s produkcemi Off-Broadway. Nejvýraznějším úspěchem těchto umělců byla show Jonathana Larsona Rent (1996), rockový muzikál (založený na opeře La bohème ) o bojující komunitě umělců na Manhattanu. Zatímco náklady na vstupenky do muzikálů na Broadwayi a ve West Endu eskalovaly nad rozpočet mnoha divadelníků, společnost Rent byla uvedena na trh, aby zvýšila popularitu muzikálů u mladšího publika. To představovalo mladé obsazení a silně rock-ovlivňoval skóre; muzikál se stal hitem. Jeho mladí fanoušci, mnozí z nich, kteří si říkají RENTheads], utábořili se v divadle Nederlander v naději, že vyhrají v loterii o vstupenky v první řadě za 20 $, a někteří tuto show viděli několikrát. Další přehlídky na Broadwayi následovaly Rentův náskok nabídkou výrazně zlevněných vstupenek na denní představení nebo vstupenek, i když často jsou slevy nabízeny pouze studentům.

V 90. letech došlo také k vlivu velkých společností na produkci muzikálů. Nejdůležitější byly Disney Theatrical Productions , které začaly na scénu přizpůsobovat některé Disneyho animované filmové muzikály, počínaje Kráska a zvíře (1994), Lví král (1997) a Aida (2000), poslední dva s hudbou od Elton John . Lion King je muzikál s nejvyššími tržbami v historii Broadwaye. The Who's Tommy (1993), divadelní adaptace rockové opery Tommy , dosáhl zdravého běhu 899 představení, ale byl kritizován za dezinfekci příběhu a „hudební divadlo“ s rockovou hudbou.

Navzdory rostoucímu počtu rozsáhlých muzikálů v 80. a 90. letech 20. století se řadě nízkorozpočtových muzikálů v menším měřítku podařilo najít kritický a finanční úspěch, například Falsettoland a Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood Bratři . Témata těchto skladeb se velmi liší a hudba sahá od rocku po pop, ale často se vyrábí mimo Broadway nebo pro menší londýnská divadla a některé z těchto inscenací byly považovány za nápadité a inovativní.

2000–2010

Trendy

V novém století se výrobci a investoři, kteří se dychtivě snažili zaručit návratnost svých značných investic, seznámili se známostí. Někteří využili (obvykle skromný rozpočet) šancí na nový a kreativní materiál, například Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2007), Vedle Normal (2009), American Idiot (2010) a The Book of Mormon (2011). Hamilton (2015), proměnil „poddramatizovanou americkou historii“ na neobvyklý hit skloňovaný hip-hopem. V roce 2011 Sondheim tvrdil, že ze všech forem „současné populární hudby“ byl rap „nejblíže k tradičnímu hudebnímu divadlu“ a byl „jednou cestou do budoucnosti“.

Většina produkcí 21. století na hlavních trzích však šla bezpečnou cestou s oživením známých jízdenek, jako jsou Šumař na střeše , Sborová linie , Jižní Pacifik , Cikán , Vlasy , West Side Story a Grease , nebo s úpravami další osvědčený materiál, jako je literatura ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), doufajíc, že ​​díky tomu budou mít přehlídky vestavěné publikum. Tento trend je zvláště trvalý u filmových adaptací, včetně ( Producenti , Spamalot , Lak na vlasy , Pravá blondýnka , Barevná fialová , Xanadu , Billy Elliot , Shrek , Servírka a Hromnice o den více ). Někteří kritici tvrdí, že opětovné použití filmových zápletek, zejména těch od Disney (jako Mary Poppins a Malá mořská víla ), přirovnává muzikál Broadway a West End k turistické atrakci, spíše než ke kreativnímu výstupu.

V roce 2015 se Hamilton setkal s prezidentem Obamou

Dnes je méně pravděpodobné, že produkci podporuje jediný producent, jako je David Merrick nebo Cameron Mackintosh . Na Broadwayi dominují korporátní sponzoři a často se vytvářejí aliance pro divadelní muzikály, které vyžadují investici ve výši 10 milionů dolarů nebo více. V roce 2002 byly v titulcích společnosti Thorfully Modern Millie uvedeno deset producentů a mezi těmito jmény byly subjekty složené z několika jednotlivců. Off-Broadway a regionální divadla mají obvykle tendenci produkovat menší a tedy levnější muzikály a vývoj nových muzikálů stále častěji probíhá mimo New York a Londýn nebo na menších místech. Například Spring Awakening , Fun Home a Hamilton byly vyvinuty mimo Broadway před uvedením na Broadway.

Několik muzikálů se vrátilo k formátu podívané, který byl tak úspěšný v 80. letech, a připomněl si extravagance, které byly někdy uváděny v celé historii divadla, protože staří Římané pořádali falešné námořní bitvy. Jako příklady lze uvést hudební úpravy Lord of the Rings (2007), Gone with the Wind (2008) a Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). Tyto muzikály zahrnovaly skladatele s malými divadelními zkušenostmi a drahé produkce obecně přicházely o peníze. Naopak The Drowsy Chaperone , Avenue Q , The 25. Annual Putnam County Spelling Bee , Xanadu a Fun Home , mimo jiné, byli představeni v menších produkcích, většinou nepřerušovaných přestávkou, s krátkou dobou chodu a těšili se finančnímu úspěchu. V roce 2013 časopis Time uvedl, že trend Off-Broadway byl „pohlcujícím“ divadlem, přičemž citoval představení jako Natasha, Pierre & The Great Comet z roku 1812 (2012) nebo Here Lies Love (2013), ve kterých se inscenace odehrává kolem a v publiku. Přehlídky vytvořily společný rekord, z nichž každá získala 11 nominací na ceny Lucille Lortel Awards , a mají současné skóre.

V roce 2013 byla Cyndi Lauperová „první skladatelkou, která vyhrála [Tony for] Best Score bez mužského spolupracovníka“ za psaní hudby a textů pro Kinky Boots . V roce 2015, poprvé, An all-female psaní tým , Lisa Kron a Jeanine Tesori , získal cenu Tony za nejlepší originální skóre (a nejlepší knihu pro Kron) pro Fun Home , i když dílo mužských písničkářů pokračuje být produkován více často.

Jukeboxové muzikály

Dalším trendem bylo vytvořit minimální zápletku, aby se vešla do kolekce písní, které již byly hity. Po dřívějším úspěchu Buddy - The Buddy Holly Story mezi ně patřily Movin 'Out (2002, podle melodií Billy Joel ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, představující klasický rock of 1980) a mnoho dalších. Tento styl se často označuje jako „ jukeboxový muzikál “. Podobné, ale spiklenější muzikály byly postaveny kolem kánonu konkrétní popové skupiny, včetně Mamma Mia! (1999, podle písní ABBA ), Our House (2002, podle písní Madness ) a We Will Rock You (2002, podle písní Queen ).

Filmové a televizní muzikály
Další informace: Hudební film

Živé akční filmové muzikály byly v 80. a na počátku 90. let téměř mrtvé, s výjimkou Victor / Victoria , Little Shop of Horrors a filmu Evita z roku 1996 . V novém století zahájil Baz Luhrmann oživení filmového muzikálu s Moulin Rouge! (2001). Poté následovalo Chicago (2002); Fantom opery (2004); Nájemné (2005); Dreamgirls (2006); Lak na vlasy , Enchanted a Sweeney Todd (vše v roce 2007); Mamma Mia! (2008); Devět (2009); Les Misérables a Pitch Perfect (oba v roce 2012), Into The Woods and The Last Five Years (2014) a La La Land (2016). Dr. Seuss ‚to Jak Grinch Stole Christmas! (2000) a Kočka v klobouku (2003) proměnily dětské knihy v hrané muzikály. Po nesmírném úspěchu Disney a dalších domů s muzikály animovaného filmu počínaje Malá mořská víla v roce 1989 a probíhajícími v průběhu 90. let (včetně některých více filmů pro dospělé, jako je South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)), méně animovaných filmové muzikály byly vydány v prvním desetiletí 21. století. Žánr se vrátil na začátek roku 2010, a to Tangled (2010), Rio (2011) a Frozen (2013). V Asii Indie nadále produkuje řadu filmových muzikálů „Bollywood“ a Japonsko produkuje filmové muzikály „Anime“ a „Manga“.

Hudební filmy Made for TV byly populární v 90. letech, například Gypsy (1993), Popelka (1997) a Annie (1999). Několik vyrobených pro televizní muzikály v prvním desetiletí 21. století bylo adaptací divadelní verze, jako například South Pacific (2001), The Music Man (2003) a Once Upon a Mattress (2005), a televizní verze scény muzikál Pravá blondýnka v roce 2007. Dále bylo na jevišti natočeno několik muzikálů a vysíláno ve veřejnoprávní televizi, například Kontakt v roce 2002 a Kiss Me, Kate a Oklahoma! v roce 2003. Muzikál vyrobený pro televizi High School Musical (2006) a jeho několik pokračování zaznamenal zvláštní úspěch a byl upraven pro divadelní muzikály a další média.

V roce 2013 NBC zahájila sérii živých televizních přenosů muzikálů s The Sound of Music Live! Ačkoli výroba přijal protichůdné recenze, byl to úspěch hodnocení. Další vysílání zahrnovalo Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), britské vysílání, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), A Christmas Story Live! (Fox, 2017) a Rent: Live (Fox 2019).

Některé televizní pořady nastavily epizody jako muzikál. Jako příklady lze uvést epizody Ally McBeal , Xena: Warrior Princess („The Bitter Suite“ a „Lyre, Lyre, Heart's On Fire“), Psych („ Psych: The Musical “), Buffy the Vampire Slayer („ Once More, with Feeling“ „), That's So Raven , Daria , Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , The Flash , Once Upon a Time , Oz , Scrubs (jednu epizodu napsali tvůrci Avenue Q ), Batman: The Brave and the Bold ( „ Mayhem “ of Music Meister " ) a That '70s Show (100. epizoda" That' 70s Musical "). Jiní zahrnuli scény, kde postavy najednou začaly během epizody zpívat a tančit v hudebně-divadelním stylu, například v několika epizodách The Simpsons , 30 Rock , Hannah Montana , South Park , Bob's Burgers a Family Guy . Televizní seriál Cop Rock značně používal hudební formát, stejně jako seriál Flight of the Conchords , Glee , Smash a Crazy Ex-Girlfriend .

Objevily se i muzikály vyrobené pro internet, včetně Dr. Horrible Sing-Along Blog , o low-pronájem super-darebák hraje Neil Patrick Harris . Bylo to napsáno během stávky spisovatele WGA . Od roku 2006 se televizní reality show používají k podpoře hudebních obrození tím, že pořádají soutěž talentů, které mají obsadit (obvykle ženské) vedení. Příkladem je Jak řešíte problém jako Maria? „ Grease: Jsi ten, kterého chci! , Any Dream Will Do , Legally Blonde: The Musical - The Search for Elle Woods , Did Do Anything and Over the Rainbow .

Mezinárodní muzikály

Japonská čistě ženská Takarazuka Revue v představení Parisette z roku 1930

USA a Británie byly nejaktivnějším zdrojem knižních muzikálů od 19. století do velké části 20. století (ačkoli Evropa v tomto období a ještě dříve produkovala různé formy populární lehké opery a operety, například španělskou Zarzuela ). Lehká hudební scéna v jiných zemích se však v posledních desetiletích stala aktivnější.

Muzikálům z jiných anglicky mluvících zemí (zejména z Austrálie a Kanady) se často daří místně a občas se dokonce dostanou na Broadway nebo na West End (např . Chlapec ze země Oz a Ospalý chaperon ). Jižní Afrika má aktivní hudební divadelní scénu s revue jako African Footprint a Umoja a knižními muzikály, jako jsou Kat and the Kings a Sarafina! cestovat mezinárodně. Lokálně se úspěšně vyráběly muzikály jako Vere , Love and Green Onions , Over the Rainbow: zcela nová zcela gay ... extravagance a hora Bangbroek a In Briefs - divný malý muzikál .

Mezi úspěšné muzikály z kontinentální Evropy patří koncerty z (mimo jiné) Německa ( Elixier a Ludwig II ), Rakouska ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! A Rebecca ), České republiky ( Dracula ), Francie ( Notre-Dame de Paris , Les Misérables , Roméo et Juliette a Mozart, skála l'opéra ) a Španělsko ( Hoy no me puedo levantar a The Musical Sancho Panza ).

V Japonsku došlo v poslední době k růstu domorodé formy hudebního divadla, a to jak animovaného, ​​tak živého, převážně založeného na anime a manga , jako je Kiki's Delivery Service a Tenimyu . Populární metaserie Sailor Moon má třináct let dvacet devět muzikálů Sailor Moon . Počínaje rokem 1914 provedla řada populárních revue čistě ženská Takarazuka Revue , která v současné době zahrnuje pět účinkujících skupin. Všude v Asii je indický bollywoodský muzikál, převážně ve formě filmů, nesmírně úspěšný.

Počínaje turné 2002 v Les Misérables byly do západní Číny importovány různé západní muzikály a představeny v angličtině. Pokusy o lokalizaci západních produkcí v Číně začaly v roce 2008, kdy byla Fame produkována v Mandarin s plným čínským obsazením na Central Academy of Drama v Pekingu. Od té doby byly v Číně představeny další západní produkce v mandarínštině s čínským obsazením. První čínskou produkcí ve stylu západního hudebního divadla byl Zlatý písek v roce 2005. Kromě toho Li Dun, známý čínský producent, produkoval Motýly na základě klasické čínské milostné tragédie v roce 2007 a také film Love U Teresa v roce 2011.

Amatérské a školní produkce

Teen Naples Player Thorfully Modern Millie , 2009

Muzikály jsou často uváděny amatérskými a školními skupinami v kostelech, školách a jiných prostorách pro představení. Ačkoli amatérské divadlo existuje po staletí, dokonce i v Novém světě, François Cellier a Cunningham Bridgeman napsali v roce 1914, že před koncem 19. století byli amatérští herci profesionály pohrdáni. Po založení amatérských společností Gilberta a Sullivana s licencí k provádění oper Savoye odborníci uznali, že amatérské společnosti „podporují kulturu hudby a dramatu. Nyní jsou přijímány jako užitečné školicí školy pro legitimní scénu a z řad dobrovolníků objevily mnoho současných oblíbených. “ Národní operní a dramatická asociace byla založena ve Velké Británii v roce 1899. To bylo oznámeno, v roce 1914, že téměř 200 amatérské divadelní spolky byly produkovat Gilbert and Sullivan pracuje ve Velké Británii, který rok. Podobně bylo na počátku 20. století založeno v USA více než 100 komunitních divadel. Tento počet se v USA zvýšil na odhadovaných 18 000. Asociace vzdělávacího divadla v USA má téměř 5 000 členských škol.

Relevantnost

Lví král na Broadwayi

Broadway League oznámila, že v sezóně 2007–08 bylo zakoupeno 12,27 milionu vstupenek na představení Broadway za hrubou částku prodeje téměř miliardu dolarů. Liga dále uvedla, že během sezóny 2006–07 bylo turisty zakoupeno přibližně 65% lístků na Broadway a že zahraničních turistů bylo 16% účastníků. Society of London Theatre uvádí, že rok 2007 vytvořil rekord v účasti v Londýně. Celkový počet účastníků hlavních komerčních a grantem podporovaných divadel ve středním Londýně byl 13,6 milionu a celkové tržby z lístků činily 469,7 milionu GBP. V posledních letech je také velmi aktivní mezinárodní hudební scéna. Stephen Sondheim uvedl v roce 2000:

Na Broadwayi máte dva druhy představení - probuzení a stejný druh muzikálů pořád dokola, všechny podívané. Vstupenky na Lvího krále získáte rok předem a v podstatě rodina ... předejte svým dětem představu, že to je to divadlo - velkolepý muzikál, který vidíte jednou za rok, divadelní verze filmu. Nemá to vůbec nic společného s divadlem. Souvisí to s viděním toho, co je známé. ... Nemyslím si, že divadlo zemře samo o sobě, ale nikdy to nebude to, co bylo ... Je to turistická atrakce. “

Nicméně, když si všiml úspěchu původního materiálu v posledních desetiletích a kreativního přetváření filmu, her a literatury, historik divadla John Kenrick namítl:

Je muzikál mrtvý? ... Rozhodně ne! Měnící se? Vždy! Muzikál se mění od té doby, co Offenbach provedl svůj první přepis v padesátých letech minulého století. A změna je nejjasnějším znamením, že muzikál je stále živým a rostoucím žánrem. Vrátíme se někdy do takzvaného „zlatého věku“ s muzikály v centru populární kultury? Asi ne. Veřejný vkus prošel zásadními změnami a komerční umění může proudit pouze tam, kde to platící veřejnost umožňuje.

Viz také

Poznámky a odkazy

Citované knihy

Další čtení

externí odkazy

Knihovní zdroje o
hudebním divadle