Americké plavidlo - American craft

Dale Chihuly ‚s 30-noha foukané sklo lustr ve Victoria and Albert Museum v roce 2000

Americké řemeslo je řemeslné dílo produkované nezávislými ateliérovými umělci pracujícími s tradičními řemeslnými materiály a postupy. Mezi příklady patří dřevo ( zpracování dřeva a výroba nábytku ), sklo ( foukání skla a výroba lamp ), hlína ( keramika ), textil a kov ( zpracování kovů ). Studiová řemeslná díla mají tendenci buď sloužit nebo narážet na funkční nebo užitkový účel, ačkoli jsou stejně často zpracovávána a vystavována podobným způsobem jako objekty vizuálního umění.

Dějiny

Americké studiové řemeslné hnutí je nástupcem dřívějších evropských řemeslných hnutí. Moderní studiová řemesla se vyvíjela jako reakce na modernitu a zejména na průmyslovou revoluci . Během devatenáctého století varovali skotský historik Thomas Carlyle a anglický sociální kritik John Ruskin před zánikem řemesel v Evropě . Anglický designér a teoretik William Morris pokračoval v této myšlence a stal se otcem anglického hnutí Arts & Crafts . Morris rozlišil ateliérového řemeslníka tímto způsobem: „[O] vaše umění je dílem malé menšiny složené ze vzdělaných osob, které si plně uvědomují svůj cíl vytvářet krásu a odlišují se od velkého souboru dělníků tímto cílem.“ Evropská i americká tradice řemesel byla také ovlivněna secesí . Oba tyto pohyby ovlivnily vývoj současného hnutí ateliérových řemesel ve Spojených státech na konci devatenáctého století, v průběhu dvacátého století a do současnosti.

Okno svatého Augustina ; od Louis Comfort Tiffany , nyní v Lightnerovo Museum , St Augustine, Florida

Američtí průkopníci řemesel

Na počátku devatenáctého století se stalo oblíbeným pro venkovské Američany skromné ​​prostředky vzít výzdobu svých domovů a nábytku do svých rukou. Umělec Rufus Porter byl jedním z prvních zastánců amerického řemeslného hnutí. V roce 1825 vydal vybranou sbírku cenných a kuriózních umění a zajímavých experimentů, které jsou dobře vysvětleny a zaručeně pravé a mohou být připraveny bezpečně a za málo peněz , což je kniha návodů pro domácí dekorativní umění, včetně nástěnných, malování podlah a nábytku.

Na konci devatenáctého století předindustriální řemeslná řemesla téměř zanikla. Průmyslová expanze a pohyb na západ do značné míry oddělil americkou kulturu od raných koloniálních amerických a indiánských řemeslných kořenů. Na tomto pozadí byl Louis Comfort Tiffany průkopníkem amerického řemeslného hnutí a zastával se umístění dobře navržených a vytvořených předmětů v americkém domě. Tiffanyho elegantní vitrážové výtvory byly ovlivněny hodnotami Williama Morrise a staly se předním americkým ztělesněním secese .

Gustav Stickley , truhlář , byl jedním z prvních lídrů ve vývoji studiového nábytku a amerického řemeslného hnutí. Stickleyovy návrhy se vyznačovaly jednoduchostí a harmonií mezi interiérovým dekorativním uměním a architekturou . Časopis STICKLEY je, „ Řemeslník “, byl fórem pro toto hnutí z roku 1901 až 1916. Původně zaměřena na vysvětlování nápady z Anglie ‚s Arts and Crafts Movement ,‚Řemeslník‘stále vyspělých amerických řemeslných konceptů v průběhu let od jejího vyhlášení. Stickleyho myšlenky měly později vliv na Franka Lloyda Wrighta a budoucí generace amerických řemeslníků, umělců a architektů.

Hnutí Roycroft bylo americkou adaptací britského hnutí umění a řemesel, které založil Elbert Hubbard a jeho manželka Bertha Crawford Hubbard v malém městě East Aurora v New Yorku v roce 1895. Zaměřil se na psaní a vydávání ozdobných knih, ale také vyráběl nábytek a kovové výrobky. Roycroft byl organizován jako komunita živých/pracujících řemeslníků podle vzoru středověkého evropského cechu .

Rané řemeslné instituce

Malované hrnce Bennetta Beana

Hnutí ateliérových řemesel bylo podpořeno zavedením programů řemesel v rámci postsekundárních vzdělávacích institucí. V roce 1894 bylo například na Ohio State University v Columbusu ve státě Ohio zahájeno první univerzitní keramické oddělení v Severní Americe . V roce 1901 následovalo založení první keramické umělecké školy na Alfredově univerzitě v Alfredu v New Yorku . Podobně, Rhode Island School of Design v Providence, Rhode Island založila první třídu kovových umění v roce 1901 a první třídu textilu v roce 1903.

Po první světové válce ovlivnil poválečný duch internacionalismu vznik dalších důležitých řemeslných institucí, jako je Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills v Michiganu . Řemeslníci z Cranbrooku přeložili organické a geometrické formy do stylu, který by byl známý jako Art Deco . V Cranbrooku učitelé jako Maija Grotell produkovali důležitou práci sami o sobě a zároveň učili novou generaci mladých ateliérových řemeslných umělců.

Deprese a druhá světová válka

Během let deprese financovala federální správa pokroku prací řemeslné projekty, veřejné práce a nástěnné malby jako způsob, jak udržet pracovníky v práci, a také jako způsob, jak zvýšit národní morálku. To umožnilo řemeslům vzkvétat na místní úrovni. Ve stejné době začaly programy amerického umění do svých osnov zahrnovat řemeslné studie.

Druhá světová válka přinesla příliv evropských umělců a řemeslníků. Tito evropští exulanti s sebou přinesli řadu historických tradic včetně nejen evropských řemeslných postupů, ale také znalostí asijských a jiných nezápadních kultur. Jedním z příkladů tohoto přílivu je Tage Frid, dánský výrobce nábytku, který si vybudoval pověst programu Výroba nábytku na Rhode Island School of Design a určitě existují i ​​další. Také během období po druhé světové válce začala obecná nespokojenost s průmyslovou společností podporovat další podporu ručně vyráběných uměleckých předmětů. V roce 1943 byla založena Americká rada řemesel, která měla podporovat řemeslníky a pěstovat uznání za jejich práci. Zakladatelka ACC Aileen Osborn Webb byla hrnčířkou, která se zajímala o vytváření marketingových příležitostí pro studiové řemeslníky. Organizace se nakonec rozrostla o časopis American Craft a Museum of Arts and Design (tehdy nazývané Museum of Contemporary Crafts a v jednom bodě známé jako American Craft Museum). V důsledku těchto jevů se poválečné americké řemeslo stalo stylisticky vytříbenějším a technicky zdatnějším.

50. léta a Peter Voulkos

Hlavní článek: Peter Voulkos
Peter Voulkos (vlevo) za asistence Johna Balistreriho .

Během padesátých let se někteří umělci obrátili k doktríně pravdy k materiálům . Toto hnutí znamenalo důraz na kolektivní produkci řemeslných prací. Řemeslníci někdy během tohoto období spolupracovali na vývoji ambicióznějších projektů. V průběhu padesátých let a později hrnčíř Peter Voulkos vyvíjel stále větší a netradiční keramická díla, ovlivněná abstraktním expresionismem , který transformoval tradiční chápání řemeslných médií. Stejně jako abstraktní expresionisté zdůraznil Voulkos ve svých keramických formách výkon, proces a prvotní výraz. V některých případech Voulkos dekonstruoval a rekonstruoval tradiční keramické nádoby, jako jsou talíře, kbelíky s ledem a čajové mísy . V dalších dílech vytvořil Voulkos nové nonilitariánské formy, například své čistě sochařské, velkoplošné válcové „hromádky“.

Voulkos byl také ovlivněn zenovým buddhismem po setkání v roce 1952 s japonským hrnčířem Shoji Hamadou . Hamada povzbudil Voulkose, aby přijal zenový přístup ke keramice založený nejen na technické zdatnosti, ale také na mentálním a duchovním spojení mezi tvůrcem a uměleckým objektem. Voulkos později citoval Hamadovo prohlášení, že „trvalo mu deset let, než se naučil hrnčířský kruh, a dalších deset let, než na to zapomněl“ - vhled, který inspiroval Voulkosovy rané pokusy o úplné vytvoření čajové konvice za dvě minuty.

Voulkos učil na Black Mountain College v roce 1953, kde byl dále vystaven avantgardním hnutím. V roce 1954 založil oddělení keramiky na Otis College of Art and Design (tehdy nazývané Los Angeles County Art Institute). V Kalifornii se Voulkosova keramika rychle stala abstraktní a sochařskou. Voulkos se poté přestěhoval na Kalifornskou univerzitu v Berkeley , kde založil další keramické oddělení a učil od roku 1959 do roku 1985. V Berkeley se Voulkos stal stále více prominentním pro své mohutné, prasklé a sekané hrnce.

60. léta a nové hnutí foukání skla

Kultura šedesátých let ještě více napomáhala rozvoji ateliérových řemesel. Toto období znamenalo odmítnutí materialismu a zkoumání alternativních způsobů života. U některých vytvoření ručních prací poskytlo právě takový odbyt. V roce 1962 zahájili tehdejší profesor keramiky Harvey Littleton a chemik Dominick Labino současné hnutí foukání skla . Impulzem k hnutí byly jejich dvě dílny v muzeu umění v Toledu , během nichž začali experimentovat s tavením skla v malé peci a vytvářením umění foukaného skla. Littleton a Labino tak byli první, kdo vyrobil roztavené sklo proveditelné pro umělce v soukromých studiích. Harvey Littleton rozšířil svůj vliv prostřednictvím svých vlastních důležitých uměleckých přínosů a prostřednictvím svého učení. V průběhu let Harvey Littleton školil mnoho nejvýznamnějších současných sklářských umělců, včetně Marvina Lipofského , Sama Hermana (Británie), Fritze Dreisbacha a Dale Chihulyho . Tito studenti Littletonu zase vyvinuli nové hnutí a rozšířili ho po celé zemi. Marvin Lipofsky je například považován za jednoho ze zakladatelů společnosti Glass Art Society a za uvedení ateliérového skla do Kalifornie. V roce 1967 založil Lipofsky sklářský program na California College of Arts and Crafts , kterému vedl dvě desetiletí.

V roce 1971 zahájili Dale Chihuly a Ruth Tamara vlivnou školu Pilchuck Glass School poblíž venkovského města Stanwood ve Washingtonu , finančně ji podporovali John a Anne Haubergovi, kteří podpořili myšlenku programu letní školy na severozápadě venkova. Následným rozvojem tohoto programu se stala Pilchuck Glass School. Ovlivněna Haystack Mountain School of Crafts (první škola se sklářskou pecí) a Penland School of Crafts , Pilchuck Glass School se stala centrem současného amerického ateliéru pohyb skla , jehož vůdčí postavou je Chihuly. Umělec Toots Zynsky , průkopník Pilchucku, poznamenal, že volba západního umístění školy odráží vědomé odmítnutí východního uměleckého establishmentu. Pojmenování školy také odráželo kontrakulturní přitažlivost zakladatelů k indiánské kultuře. Chihuly si vybral název „Pilchuck“, odvozený ze slov Chinookan pro „červenou“ a „vodu“, v narážce na vody bohaté na železo nedaleké řeky Pilchuck .

Galerie Renwick

Hlavní článek: Renwick Gallery
Renwick Gallery , v Smithsonian

V roce 1972, Smithsonian Institution s Renwick Gallery byla založena jako ateliér řemeslné oddělení Smithsonian American Art Museum . Sídlí v původní budově Corcoran Gallery of Art přes ulici Pennsylvania Avenue od Bílého domu a poskytovalo výrazné prostředí pro americké studiové řemeslné objekty ve Washingtonu, DC

Rok amerického řemesla

V roce 1992 podepsal prezident George HW Bush prohlášení, v němž byl rok 1993 vyhlášen Rokem amerického řemesla . V rámci této vzpomínky vybral ředitel galerie Renwick Michael Monroe sedmdesát dva děl sedmdesáti amerických řemeslníků, které byly darovány do Bílého domu, aby sloužily jako sbírka amerických řemesel v Bílém domě . Tato sbírka byla vystavena po dobu čtyř měsíců v Národním muzeu amerického umění v roce 1995.

Typy

Poznámky

Prameny

  • Biography.com Peter Voulkos Biography (1924-2002) (Citováno 2007-09-01)
  • Timothy Anglin Burgard, The Art of Craft: Contemporary Works from the Saxe Collection. Muzea výtvarného umění v San Francisku , 1999. ISBN  0-88401-098-8 (brožováno). ISBN  0-8212-2637-1 (vázaná kniha).
  • Barbaralee Diamonstein, „Hodnoty, dovednosti a sny: Řemesla v Americe“, in Michael Monroe, The White House Collection of American Crafts, Harry N. Abrams, Inc. 1995. ISBN  0-8109-4035-3 .
  • Julie Hall, Tradice a změna: The New American Craftsman, EP Dutton , 1977. ISBN  0-525-22195-6 .
  • Kenneth Trapp a Howard Risatti, Skilled Work: American Craft v galerii Renwick. Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-806-1
  • Pohl, Francis K. Rámování Ameriky . Sociální historie amerického umění. New York: Thames and Hudson, 2002 (strany 118–122)

externí odkazy