Charles White (umělec) - Charles White (artist)

Pokud jde o další lidi jménem Charles White, viz Charles White (disambiguation) .
Charles White
Charles White artist.jpg
narozený
Charles Wilbert White, Jr.

( 1918-04-02 )2. dubna 1918
Chicago , Illinois , Spojené státy americké
Zemřel 03.10.1979 (1979-10-03)(ve věku 61)
Los Angeles , Kalifornie , Spojené státy americké
Národnost americký
Vzdělávání School of the Art Institute of Chicago
Známý jako malování ; výtvarné umění
Pozoruhodná práce
 Příspěvek černocha k americké demokracii
Hnutí Nové černošské hnutí ( Chicago Black Renaissance )
Manžel / manželka Elizabeth Catlett (m. 1941-1946; rozvedená)
Frances Barrett (m. 1950-1979; jeho smrt)

Charles Wilbert White, Jr. (2. dubna 1918 - 3. října 1979) byl americký umělec známý svou kronikou afroamerických příbuzných témat v obrazech, kresbách, litografiích a nástěnných malbách. Whiteovo nejznámější dílo je Příspěvek černocha k americké demokracii , nástěnná malba na Hampton University . V roce 2018, stého výročí jeho narození, uspořádala první velká retrospektivní výstava jeho díla Art Institute of Chicago a Museum of Modern Art .

raný život a vzdělávání

Charles Wilbert White se narodil 2. dubna 1918, aby Ethelene Gary, je v domácnosti , a Charles White Sr, železniční a stavební dělník , na South Side of Chicago . Jeho rodiče se nikdy neoženili a jeho matka ho vychovávala - protože neměla žádnou péči o dítě, často ho nechávala ve veřejné knihovně . Tam White vyvinul afinitu k umění a čtení v mladém věku. Když mu bylo sedm let, Whiteova matka mu koupila sadu olejových barev , což Whiteovi pomohlo malovat. White také v dětství hrál hudbu, studoval moderní tanec a byl součástí divadelních skupin; nicméně uvedl, že umění je jeho skutečnou vášní.

Whiteova matka ho také vzala do Chicagského uměleckého institutu , kde četl a prohlížel si obrazy - rozvíjel zvláštní zájem o díla Winslowa Homera a George Innessa . Protože Whiteovi rostlo málo peněz, často maloval na jakýkoli povrch, který našel, včetně košil, lepenky a žaluzií. Během Velké hospodářské krize se mladý White pokusil skrýt svou vášeň pro umění ve strachu z rozpaků; to však skončilo, když White ve čtrnácti letech dostal práci s malováním znaků . White se naučil míchat barvy tak, že každý týden týden seděl na malířské třídě sponzorované Art Institute, která probíhala v parku poblíž jeho domova. Jeho matka se znovu provdala, když Whiteův otec zemřel v roce 1926. Provdala se za pracovníka ocelárny, který se stal zneužívajícím alkoholikem, zejména vůči mladému Whiteovi, a nechal ho uniknout umění. Je to také stejný rok, kdy ho jeho matka začala dvakrát ročně posílat do Mississippi k jeho tetám, Hasty Baines a Harriet Baines, kde se dozvěděl o svém dědictví a afroamerickém jižanském folklóru - tato témata by výrazně ovlivnila jeho umění po zbytek roku. jeho kariéra umělce. Časný aktivista, jako teenager, dobrovolně nabídl svůj talent a stal se domácím umělcem na národním černošském kongresu v Chicagu. Později, ve spojení s ostatními černošskými umělci, byl White zatčen během demonstrace.

White získal během sedmé třídy grant, aby se mohl zúčastnit sobotních výtvarných kurzů na Art Institute of Chicago. Po přečtení knihy Alaina Locka The New Negro: An Interpretation , kritika harlemské renesance , se Whiteovy sociální názory změnily. Po přečtení Lockova textu o důležitých afroamerických postavách americké historie se dozvěděl a zeptal se svých učitelů, proč je neučili studenty ve škole, což způsobilo, že ho někteří označili za „problémové dítě rebelů“. White nedokončil střední školu, protože ztratil rok kvůli odmítnutí navštěvovat třídu poté, co byl rozčarován z výukového systému. I když ho jeho učitelé umění povzbuzovali, aby předložil jeho umělecká díla a získal různá stipendia, tato mu byla později odebrána jako „chyba“ a místo toho dána bílým. Byl přijat do dvou uměleckých škol, z nichž každá poté přijala přijetí kvůli své rase.

White nakonec získal plné stipendium na školu School of Art Institute of Chicago . Zatímco tam, White identifikoval Mitchell Siporin , Francis Chapin a Aaron Bohrod jako jeho vlivy. Byl vynikajícím kreslířem, absolvoval pět kurzů kresby a získal závěrečnou známku „A“. Aby zaplatil náklady na umělecké potřeby, stal se White kuchařem podle pokynů a receptů své matky. White se později stal učitelem umění na katolické střední škole svaté Alžběty.

Kariéra

V roce 1938 byl White najat Illinois Art Project, státní pobočkou Správy pokroku prací . Jeho práce získala rozšířené představení v Chicago Coliseum během výstavy umění amerického černocha , která byla součástí expozice amerického černocha připomínající 75. výročí třináctého dodatku o ukončení otroctví. Důležitá postava v tom, co se stalo známým jako Chicago Black Renaissance , White učil hodiny umění v Southside Community Art Center . Po své první výstavě v Paragon Studios v Cincinnati v roce 1938 byla Whiteova práce široce vystavována po celých Spojených státech, mimo jiné včetně výstav v galerii Roko, bostonském muzeu výtvarných umění a Whitney Museum of American Art . V roce 1939 vytvořil svoji nástěnnou malbu WPA Five Great American Negroes , nyní v Howard University Gallery of Art. White také ukázal v Paláci kultury ve Varšavě a Puškinově muzeu. V roce 1976 byla jeho práce uvedena ve Dvě století černého amerického umění , první výstavě LACMA věnované výhradně afroamerickým umělcům .

White se v roce 1941 přestěhoval do New Orleans, aby učil na Dillardově univerzitě . Počínaje tím rokem byl krátce ženatý se slavnou sochařkou a grafičkou Elizabeth Catlett , která také učila na Dillardu. Během druhé světové války sloužil v americké armádě, ale byl propuštěn, když onemocněl tuberkulózou (TBC). White a Catlett se přestěhovali do New Yorku a také společně studovali na uměleckém kolektivu v Mexico City . Zatímco v New Yorku se White naučil litografii a leptacím technikám na Arts Student League, převzal vedení od renomovaného umělce Harryho Sternberga, který ho povzbudil, aby přešel od „stylizace k individualizaci jeho postav“. Když si vezmeme Sternbergovu radu k srdci, White by pokračoval v malování příspěvku černocha k americké demokracii.

Printmaking umožnil Whiteovi oslovit širší veřejnost příměji a umožnil mu spojit sociální angažovanost a uměleckou praxi. Ačkoli si již dlouho uvědomoval sociální užitečnost umění, svými litografiemi a linoryty byl nakonec schopen komunikovat s velkou nadnárodní komunitou černých dělníků a socialistických umělců, na rozdíl od jeho obrazů, které byly obecně vázány na jednotlivé kupce. . Začal poskytovat politické karikatury pro Daily Worker a v roce 1953 vydal ve spojení s Masses and Mainstream portfolio šesti reprodukcí jeho kreseb inkoustem a uhlím s názvem „Charles White: Six Drawings“. Cena tohoto portfolia byla pouze 3 dolary a jejím cílem bylo dostat umění k lidem, což je hlavní starostí progresivních umělců té doby. V tomto ohledu to byl velký úspěch a White to sám uznal, když se dozvěděl, že skupina pracovníků v Alabamě spojila své úspory, aby koupila portfolio a sdílela obrázky mezi sebou.

V roce 1956 se White kvůli pokračujícím problémům s dýcháním (pravděpodobně v dřívějším případě TBC) přestěhoval do Los Angeles za sušším a mírnějším podnebím. Od roku 1965 do své smrti v roce 1979 White učil na Otis Art Institute v Los Angeles . Na fakultě v Otisu byl majákem pro afroamerické umělce, kteří s ním přišli studovat. Mezi těmi, které učil, byli Alonzo Davis , David Hammons a Kerry James Marshall . Základní škola byla pojmenována po něm a nachází se v bývalém kampusu Otis College. Později v životě se White přestěhoval do Altadeny v Kalifornii, kde zůstal až do své smrti na městnavé srdeční selhání v roce 1979.

Whiteovo nejznámější dílo je nástěnná malba Příspěvek černocha k americké demokracii na univerzitě v Hamptonu . Nástěnná malba měří přibližně 12 stop sedm stop a zobrazuje řadu pozoruhodných Afroameričanů včetně Dánska Vesey , Nat Turner , Peter Salem , George Washington Carver , Harriet Tubman , Frederick Douglass a Marian Anderson . White byl zvolen do Národní akademie designu v roce 1972.

Whiteova díla jsou ve sbírkách řady institucí, včetně Atlanta University , Barnett Aden Gallery , Deutsche Academie der Kunste, Dresden Museum of Art, Howard University , Library of Congress , the Metropolitan Museum of Art , the Minneapolis Institute umění , Oakland Museum , Smithsonian American Art Museum , Nelson-Atkins Museum of Art , Syracuse University a Virginie Museum of Fine Arts . CEJJES Institute of Pomona, New York, vlastní řadu Whiteových děl a založil specializovanou galerii Charlese W. Whitea.

Dědictví

Whiteova popularita po jeho smrti vybledla, protože byl barevným člověkem v průmyslu, který nespravedlivě upřednostňoval bílé umělce a dával přednost abstraktnějším a konceptuálnějším stylům v přímé opozici vůči Whiteovu stylu figurativního umění. Nicméně Whiteova popularita a odkaz žije v Altadeně v Kalifornii, kde strávil velkou část svých pozdějších let. Krátce po jeho smrti byl park po něm přejmenován a dnes je jediným parkem, který byl pojmenován po umělci narozeném v USA. Charles White Park pořádal každoroční akci „Charles White Memorial Arts Festival“, která přinesla afroamerické a místní umělce do komunity až do jejího ukončení v 90. letech minulého století. V současné době členové rady Altadena Arts spolupracují s místní komunitou a dalšími zúčastněnými stranami na přivedení události zpět do komunity.

Recepce

V roce 1982 se ve Studio Museum v Harlemu konala retrospektivní výstava Whiteova díla . V 90. letech vznikla myšlenka uspořádat velkou putovní retrospektivní výstavu. Nakonec, přibližně po dobu deseti let, se pracovníci Art Institute of Chicago a Museum of Modern Art pokusili lokalizovat různé bílé kousky, aby dali dohromady rozsáhlou výstavu jeho díla. Výstava byla zahájena v Chicagu v roce 2018 a putovala do New Yorku a Los Angeles.

Podle Lauren Warnecke z Chicago Tribune byl White „humanistou, přitahovanou k fyzickému tělu a doslovnějším znázorněním životů Afroameričanů“ . I když tato ho ven kroku s abstraktním hnutí v umění, síla jeho práce je nepopiratelná podle Los Angeles Times " Christopher Knight , zejména Whitea grafické práce v grafitu, dřevěné uhlí, pastelka a inkoust. Kritik umění Washington Post , Philip Kennicott, považuje Whiteovu práci za ústřední v americkém umění. „Milost, vášeň, chlad, houževnatost, [a] krása“ označují Whiteovu práci, uvádí Holland Cotter v The New York Times ; White měl „ruku anděla“ a „oko mudrce“.

V listopadu 2019 se dvě Whiteova díla poprvé objevila v hlavních sezónních aukcích současného umění Christie's a Sotheby v New Yorku. Obě díla, Banner pro Willieho J. (1976)-portrét Whiteova bratrance, který byl zabit-a Ye Shall Inherit the Earth (1953)-kresba ikonou občanských práv Rosy Lee Ingramové s babe-in- zbraně - vytvořené záznamy o prodeji umělcovy práce.

Reference

Další čtení

externí odkazy