Chelsea porcelánka - Chelsea porcelain factory

Hudební lekce , zlatá kotva, c. 1765, s pozadím bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 palce, 22 lb (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Příklad byl prodán za 8 GBP v roce 1770; jiná verze, jiný úhel .

Chelsea porcelain je porcelán vyrobený porcelánkou Chelsea , první významnou porcelánkou v Anglii, která byla založena kolem roku 1743–45 a fungovala samostatně až do roku 1770, kdy byla sloučena s porcelánem Derby . Během své historie vyráběl porcelán s měkkou pastou , ačkoli došlo k několika změnám v použitém „tělovém“ materiálu a glazuře . Jeho zboží bylo zaměřeno na luxusní trh a jeho sídlo v Chelsea v Londýně se nacházelo poblíž módního zábavního areálu Ranelagh Gardens , otevřeného v roce 1742.

Prvními známými výrobky jsou džbány na smetanu „koza a včela“ se sedícími kozami na základně, přičemž některé příklady jsou vyřezány písmeny „Chelsea“, „1745“ a trojúhelníkem. Podnikatelským ředitelem, přinejmenším od roku 1750, byl Nicholas Sprimont, hugenotský stříbrník v Soho , ale jen málo soukromých dokumentů přežilo, aby pomohlo získat obraz o historii továrny. Rané nádobí, které se v roce 1750 hojně vyrábělo, závisí na míšeňských porcelánových modelech a na prototypech stříbra, jako jsou solné sklepy ve formě realistických mušlí.

Chelsea byla známá svými postavami, zpočátku většinou samostatnými postavami londýnských výkřiků a dalších subjektů. Mnohé z nich byly velmi malé podle evropských norem, od asi 2 1 / 2 , aby 3 1 / 2 palce (6 až 9 cm), překrývají s kategorií „Chelsea hračky“, pro které byla továrna slavný v 50. a 17. léta. Jednalo se o velmi malé kousky, které často měly kovové úchyty a byly funkční jako bonbonnières (krabičky), vonné lahvičky , pouzdra na jehly , étuis , náprstky a malé pečetě, mnoho s nápisy ve francouzštině, „téměř vždy milostné návrhy“, ale často chybně napsané.

Asi od roku 1760 se jeho inspirace čerpala spíše z porcelánu Sèvres než z Meissenu, vyráběla velkolepé ozdoby váz a propracovala velké skupiny sedících párů před bocage obrazovkou kvetoucích rostlin, a to vše na vyvýšeném základu rokokového svitku . Stejně jako v jiných anglických továrnách většina prodejů pocházela z veřejných aukcí, které se konaly přibližně jednou ročně; kopie katalogů 1755, 1756 a (částečně) 1761 jsou pro učence velmi užitečné. V roce 1770 koupil manufakturu William Duesbury , majitel porcelánky v Derby , a zboží bylo nerozeznatelné během „období Chelsea-Derby“, které trvalo až do roku 1784, kdy byla továrna Chelsea zbořena a její formy, vzory a mnoho jeho dělníci a umělci převedeni do Derby.

Talíř, c. 1755, se třemi vinětovými scénami z Ezopových bajek

Období podle značek

„Botanická“ červená kotevní deska s postřikem plodícího stromu indické fazole , c. 1755

Historie továrny, před sloučením s Derby, může být rozdělena do čtyř hlavních období, pojmenovaných podle identifikačních značek v rámci zboží, i když změny značek se přesně neshodují se změnami materiálů nebo stylu. Některé kousky jsou ve všech obdobích neoznačené a zdá se, že se značky překrývají; opravdu některé kousky mají dvě různé značky. K dispozici jsou také značky pro ukotvení v modré a hnědé barvě a extrémně vzácná značka „koruna a trojzubec“ v podglazurově modré barvě, známá pouze u asi 20 kusů, a předpokládá se, že jsou k dispozici od roku 1749. Čipovaná kádinka s touto značkou přinesla v aukci 37 000 liber v roce 2015.

Ačkoli zde uvedené první tři příklady pocházejí ze spodní strany základen kusů, kde je umístěna většina značek porcelánové továrny, velmi malé kotevní značky Chelsea jsou často „zastrčeny na nejneočekávanějších místech“. Ve skupině čínských hudebníků je na vyvýšeném podstavci na úrovni kotníku mezi ženou s tamburinou a chlapcem viditelná drobná červená kotevní značka .

  • Vyříznutý trojúhelník

  • Červená kotva

  • Zlatá kotva

  • Červená kotva (téměř nahoře) od skupiny čínských hudebníků (zobrazeno níže)

Období trojúhelníku (kolem 1743–1749)

Tyto rané výrobky nesly řezanou trojúhelníkovou značku. Většina zboží byla bílá a byla silně ovlivněna vzory příborů. Rané tělo bylo „velmi průsvitným materiálem připomínajícím mléčně bílé sklo“, později se změnilo „na tvrdší a poněkud chladnější materiál“. Během tohoto období bylo zavedeno spíše slipcasting než lisování pasty do forem a pro postavy Chelsea zůstalo obvyklé.

Nejvýznamnějšími produkty této doby byly bílé solné sklepy ve tvaru raků . Snad nejznámějšími kousky jsou džbány na kozy a včely, které také vycházely ze stříbrného modelu. Jejich kopie byly vyrobeny porcelánem Coalport v 19. století. Prodeje byly pozastaveny v březnu 1749, což se zdá být, když Sprimont převzal kontrolu, a továrna byla přesunuta na krátkou vzdálenost v Chelsea.

Zvýšené kotevní období (1749–1752)

Dvojice kukaček , c. 1750, 8 palců, 20 cm vysoký, zvednutá kotevní značka

Dne 9. ledna 1750 společnost Sprimont vyhlásila znovuotevření továrny s „velkou rozmanitostí kusů pro ozdoby ve vkusu zcela novou“ a předpokládá se, že to bude oslavovat nová značka. Továrna byla velmi blízko Temže a kotva je symbolem naděje a svatého Mikuláše z Myry , patrona námořníků, podle kterého byl snad Sprimont pojmenován.

Dalších asi šest let bylo pro továrnu nejúspěšnějších. V tomto období byla pasta a glazura upraveny tak, aby vznikl jasný, bílý, mírně neprůhledný povrch, na který se má malovat. Vliv Meissena je patrný v klasických postavách mezi italskými ruinami a přístavními scénami a adaptacemi z edice Aesopových bajek od Františka Barlowa . V roce 1751 byly vyrobeny kopie dvou míšeňských služeb. Chelsea také vyráběla postavy, ptáky a zvířata inspirovaná míšeňskými originály. Květiny a krajiny byly zkopírovány z vincenneského porcelánu (brzy se přestěhoval do Sèvres). Soubor postav dvojic ptáků byl zjevně založen na ilustracích k přirozené historii neobvyklých ptáků od George Edwardsa , publikovaných ve čtyřech svazcích od roku 1743 do roku 1751. Použité kopie byly pravděpodobně s neobarvenými ilustracemi, jako by formy následovaly ilustrace dobře, zbarvení postav je často výstřední a nepřesné.

Červené kotevní období (1752–1756)

„Chelsea Toy“ ve formě koše s ovocem, šířka 2 3/4 palce (4,1 × 7 cm), cca. 1755, napsáno „MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS“ („má láska je pro vás shromáždila“).

Stejně jako v Meissenu a Chantilly před nějakou dobou byly napodobeniny japonského exportního porcelánu ve stylu Kakiemon populární od konce 40. let 17. století až do roku 1758. Ty byly kopírovány jak z kontinentálních napodobenin, tak z japonských originálů a některé zřejmě čerstvě vytvořené ve stylu.

Některá nádobí byla zdobena odvážnými a botanicky přesnými malbami rostlin, známými jako „botanické“ kousky, které v podstatě naberají na porcelánu styl velkých botanických knižních ilustrací, které se začaly vyrábět, a často ručně barvené. Továrna byla velmi blízko k Chelsea Physic Garden (založena 1673 a stále otevřená na stejném místě), což mohlo ovlivnit přístup, a přinejmenším poskytovalo ilustrované knihy jako modely. Některé kousky byly zkopírovány z různých knih, včetně knih Philipa Millera , ředitele zahrad (osmé vydání Zahradníkova slovníku (1752) a Figures of Plants , sv. 1, 1755) a Georga Dionysia Ehreta . Inzerát v roce 1758 nabídl „Stolní talíře, talíře na polévku a desartovací talíře smaltované z rostlin Hanse Sloana “ (Sloane zřídil současné místo zahrady v roce 1722).

Tyto inovativní kousky měly dlouhodobý vliv na porcelánový design, zejména v Británii, a podobné styly zaznamenaly výrazné oživení z konce 20. století, vedené řadou „Botanické zahrady“ společnosti Portmeirion Pottery , která byla uvedena na trh v roce 1972, s využitím designů přizpůsobených z Univerzálního nebo botanického, lékařského a zemědělského slovníku Thomase Greena (1817).

Malé „hračky“, které se v tomto období staly prominentními, mohly být zkopírovány z nepolapitelné továrny „Girl-in-a Swing“, která se nyní obvykle nachází v St. James's , což je ještě módnější místo ve West Endu v Londýně , které byl aktivní asi 1751–54. Zdá se, že to nějakým způsobem souviselo s továrnou v Chelsea. Dalším vývojem byly mísy a někdy i jiné velké formy ve tvaru zvířat, ptáků nebo rostlin.

Příkladem poměrně přesného kopírování míšeňského zboží je „Monkey Band“ ( německy Affenkapelle nebo „ lidoopský orchestr“), skupina deseti postav opičích hudebníků a větší vzrušený dirigent, vše v přepychových současných kostýmech. Takové zpěvy byly populární v různých médiích.

Zlatá kotevní doba (1756–1769)

Pár váz, c. 1762, ve stylu Sèvres. Hlavní scény pocházejí z obrazů Françoise Bouchera prostřednictvím tisků. Výška: 23 palců (59 cm)

Vliv Sèvres byl velmi silný a francouzský vkus byl na vzestupu. Ačkoli se stále vyrábělo mnoho existujících typů, období zlaté kotvy vidělo bohaté barevné podklady, honosné zlacení a nervózní energii rokokového stylu. Stejně jako tomu bylo v případě napodobenin Meissena Kakiemona, Chelsea začala napodobovat rokokový styl Sèvres, stejně jako jej sám Sèvres opustil pro zdrženlivější tvary a výzdobu. Chelsea ozdoby váz byly velmi velké a propracované, některé s až sedmi kusy v zmenšujících se velikostech. Tělo nyní obsahovalo popel z kostí a byla použita širší škála barev, stejně jako bohaté zlacení . Glazura měla nyní tendenci kapat a hromadit se, stejně jako blázen, a měla mírný nazelenalý odstín.

V roce 1763 poslali George III a královna Charlotte královnin bratr Adolphus Frederick IV., Vévoda Mecklenburg-Strelitz, velkou službu Chelsea. Toto zadávání porcelánu za diplomatické dary bylo běžné u evropských továren vlastněných vládcem (a skutečně ve východní Asii), ale pro Anglii nové. Službu ocenil Horace Walpole , který uvedl, že stála 1200 liber, a nyní je většinou v Královské sbírce , která má 137 kusů.

Východní asijské styly se vrátily v období červené kotvy v podobě verzí japonského imari keramiky , ale jsou častější u zlaté kotvy. Ty měly zůstat oblíbeným v angličtině, zvláště spojené s pozdějším Crown Derby , a verze se vyrábějí dodnes. Podle alespoň jednoho anglického orgánu první verze Chelsea „výrazně překračují krásou své matné originály“.

Důkazy naznačují, že od roku 1763 byla produkce nízká, snad proto, že si Sprimont přál odejít do důchodu. Prodej v roce 1763 zahrnoval alespoň některé formy a prostory, stejně jako domácí nábytek Sprimont. Žádný vyhrazený prodej se pak nekonal až do roku 1769, kdy byly formy znovu nabízeny.

V srpnu 1769 byla továrna prodána Sprimontem, jehož zdraví bylo špatné, a příští rok ji koupil William Duesbury z derbyského porcelánu, který ji provozoval až do roku 1784; Sprimont prodal továrnu v srpnu 1769 Jamesovi Coxovi. Duesbury a jeho partner John Heath ji koupili v únoru 1770. Továrna pokračovala v provozu v Chelsea, ale během této doby jsou výrobky Chelsea k nerozeznání od Duesburyho zboží Derby a období se obvykle nazývá „Chelsea-Derby“. Konečný prodej Chelsea (u Christie's ) byl zahájen 14. února 1770.

Vedení a umělci

Talíř s bajkou od „Chelsea Fable Painter“, možná Jefferyes Hamett O'Neale, c. 1752

Stříbrník Nicholas Sprimont (1716–1771), který přišel z Liège v moderní Belgii, byl obvyklou veřejnou tváří továrny, ale byly zde i další hlavní postavy a přesné role všech z nich jsou nejisté. Charles Gouyn nebo Gouyon (před lety 1737–1782) byl dalším londýnským hugenotským stříbrotepcem a také obchodníkem s porcelánem, který se angažoval v prvních letech, ale jehož role je nejasná. Byl navržen jako „zabývající se technickou částí výroby“ nebo jako poskytovatel financí a jako hlavní kupující nebo distributor zboží. V roce 1749 nebo 1750 mohlo dojít k rozporu mezi nimi. Gouyn možná založil továrnu „Girl-in-a-Swing“ nebo továrnu sv. Jamese , pojmenovanou podle módní ulice, kde měl obchod.

Jakákoli továrna na porcelán potřebovala „arcanistu“ nebo chemika, který by dokázal navrhnout vzorce pro tělové pasty, glazury a barvy a určit proměnné vypalování. Není jasné, kdo to byl v Chelsea; článek v Britském muzeu, o kterém věřil Sprimont, hovoří o tom, že měl „příležitostné seznámení s chymistem, který měl takové znalosti“, který ho ovlivnil při zahájení výroby. Gouyn je jedním z návrhů; dalším je Thomas Bryand nebo Briand, který v roce 1743 ukázal Royal Society příklady porcelánu. V roce 1746 bydlel ve Staffordshire a navazoval obchodní partnerství, které sám popsal jako malíře, který „zjistil, že jste uměli vyrábět kameniny trochu horší než porcelán nebo porcelán“; ale zdá se, že následující rok zemřel.

Velké platby do továrny zaznamenává v letech 1746 až 1748 sir Everard Fawkener, tajemník třetího královského syna, prince Williama, vévody z Cumberlandu , který potlačil jakobitský vzestup z roku 1745 . Není jasné, zda šlo o jménem prince, nebo z Fawkenerových vlastních prostředků, nebo o přesnou povahu toho, co se zdálo být finanční operací. Zatímco královské investice do výroby porcelánu byly v Evropě velmi běžné, v Anglii by byly bezprecedentní. Byla vyrobena pětipalcová vysoká portrétová hlava prince, což byl neobvyklý odklon od běžného zboží Chelsea. V roce 1751 dopis uvádí, že Fawkener si vypůjčil několik míšeňských kusů ke kopírování v Chelsea a byl popsán jako „znepokojený výrobou Číny v Chelsea“, zatímco stejný autor dodává: „Zjistil jsem, že vévoda je velkým povzbuzením Chelsea Čína". Pracovník továrny věřil, že Fawkener a Cumberland jsou prvními majiteli, kteří zaměstnávají Sprimonta v Guineji denně. Fawkener zemřel v roce 1758 v některých finančních potížích a v tomto okamžiku se Sprimont mohl konečně stát úplným vlastníkem.

Část čajové služby se zlatou kotvou, c. 1758–59. Černá a zlatá paleta napodobuje asijský lak .

Sprimont je obecně považován za vůdčí ruku tvarů nádobí, které těžce využívaly kovové precedenty. Je známo jen málo z mnoha zúčastněných umělců. Hlavním modelářem postav byl vlámský sochař Joseph Willems v Chelsea od roku 1749 do roku 1766, kdy odešel do továrny v Tournai . Malíř miniatur Jefferyes Hamett O'Neale byl identifikován jako „Chelsea Fable Painter“, i když ne bez námitek; později podepsal kousky worcesterového porcelánu , i když pravděpodobně pracoval v Londýně. WB Honey cítil, že podepsané kousky Worcesteru byly příliš hrubé na to, aby je držel „malíř Chelsea Fable Painter“, ačkoli novější autoři tuto identifikaci akceptují.

Přední sochař Louis-François Roubiliac , Francouz, který však pracoval v Londýně, dlouho věřil, že vymodeloval mnoho postav, které byly navíc označeny vtlačeným písmenem „R“, ale zdá se, že tato známka znamená něco jiného a je pravděpodobné, že tam byla nanejvýš jen hrstka jeho modelů. Sprimont byl kmotrem jedné z jeho dcer. Jednou z postav Chelsea jistě založenou na jeho práci je sklopný portrét malíře Williama Hogartha s mopslíkem jménem Trump . Roubiliac vyřezával Trumpa v terakotě asi v roce 1741, aby doprovázel bustu Hogartha. Postava se objevila v porcelánu Chelsea o několik let později a poté v keramickém zboží z černého čediče Josiaha Wedgwooda poté, co v roce 1774 koupil odlitek terakoty. Podobu Roubiliakova stylu se jeví také portrétní busta Fredericka, prince z Walesu .

William Duesbury , který továrnu koupil v roce 1770, byl malířem Chelsea a dalšího zboží ve své vlastní londýnské dílně, o čemž svědčí kniha o jeho obálce z let 1751 až 1753, která přežila. Nelze však bezpečně identifikovat žádné kousky Chelsea z jeho dílny. Knihy zaznamenávají zejména mnoho postav ptáků.

Trhy a sběratelé

Velká část distribuce Chelsea a dalšího anglického porcelánu (a jemného kameniny, jako je Wedgwood ) se uskutečňovala prostřednictvím „ chinamen “, již uznávané kategorie prodejců a maloobchodníků s porcelánem, a „skladů“ ve středním Londýně, které se prodávaly hlavně menším prodejcům a obchodníci, často z provincií, ale také zákazníkům. Uspořádání Chelsea je méně dobře zdokumentováno než u Bow, ale Gouynův obchod ve St James byl pravděpodobně odbytiště, přinejmenším v raném období. Každoroční akce byly částečně určeny pro čínské obyvatele, přičemž některé šarže byly tvořeny řadou zboží, které mělo poskytnout zásoby. Východoindická společnost byla prodává své volné náklady na východoasijské porcelánu v aukci za několik desetiletí. Zboží Chelsea se dostalo do britské Ameriky , ale na kontinent byl pravděpodobně jen malý vývoz.

Brzy se začal sbírat anglický porcelán, zejména na konci 19. století, kdy ceny neustále rostly. V průběhu 20. století došlo k velkému obratu v zájmu sběratelů, kdy zboží z pozdějšího století bylo nyní mnohem levnější (s ohledem na inflaci) než před sto lety, zatímco u nejranějších prvních kusů došlo k závratnému zvýšení hodnoty. Prodej mísy v podobě slepice a kuřat za 223 650 liber v aukci v roce 2003 byl tehdy aukčním rekordem anglického porcelánu z 18. století. V roce 2018 dvojice mís ve tvaru platýse z C. 1755 ze sbírky Davida Rockefellera a jeho manželky přineslo 300 000 $ (oba prodeje u Christie's).

Galerie

  • Kozí a včelí džbán, c. 1745–1749, Birmingham Museum of Art

  • Dvojice psů, asi 1749, výška 13,4 cm, muzeum V&A

  • Králičí mísa, 1752–1756

  • Dvojice šestihranných váz ve stylu Kakiemon , c. 1752–1755, Gardiner Museum , Toronto

  • „Jaro“ ze souboru Čtvero ročních období, 1753–1755, vysoké 13,3 cm

  • Skupina čínských hudebníků, red anchor, c. 1755, výška: 14 1/2 palce (36,8 cm), hmotnost: 30,2 lb (13,7 kg)

  • Parfémový hořák ve formě holubice s prowling fox, c. 1759–1765, výška 51 centimetrů

  • "Hračky" jehly s hlavou Columbiny , c. 1760, výška: 4 7/8 palce (12,4 cm). Napsáno na smaltovaném pásku na držáku: NE SOYEZ POINT CRUELE („Nebuďte tak krutí“)

  • Sada porcelánových kalamářů, 1759–1769. Styl a „mazarínově modrá“ půda jsou vypůjčené od Sèvres. Muzeum umění Walters .

  • Sada čtyř prvků , 60. léta 17. století

Poznámky

Reference

  • Austin, John Cecil, Chelsea Porcelain ve Williamsburgu , 1977, Colonial Williamsburg, ISBN   0879350237 , 9780879350239, Knihy Google
  • Davenport-Hines, RPT a Liebenau, Jonathan, Business in the Age of Reason , 2013, Routledge, ISBN   1135177104 , 978113517710, Knihy Google
  • Honey, WB, Old English Porcelain , 1977 (3. vydání), Faber and Faber, ISBN   0571049028
  • Lippert, Catherine Beth, anglický porcelán z osmnáctého století ve sbírce Muzea umění v Indianapolis , 1987, Muzeum umění v Indianapolis / Indiana University Press, ISBN   0936260122 , 9780936260129, Knihy Google
  • Spero, Simon, Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Red Anchor Wares , 1951.
  • F. Severne McKenna, Chelsea Porcelain: The Gold Anchor Wares , 1952.

Další čtení

  • Adams, Elizabeth, Chelsea Porcelain , 2001, British Museum Press
  • Bryant, GE, The Chelsea Porcelain Toys: flakony, bonbonneries, etuis, pečeti a sošky, vyrobené v továrně Chelsea 1745–1769, & Derby Chelsea, 1770–1784 , 1925, Společnost Medici

externí odkazy