Klišé verre - Cliché verre

Charles-François Daubigny , The Sheepfold , dotisk z roku 1921, původně 1862. Stejný motiv vyleptal a namaloval. Podpis (vlevo dole) je obrácen.
Klišé verre tisk mladé ženy drží dítě v náručí se stromy po obou stranách a otevřenou krajinou v pozadí
Mladá matka u vchodu do lesa (1856) od Jean-Baptiste-Camille Corot

Cliché verre , známé také jako technika tisku na sklo , je typem „semifotografické“ grafiky . Obrázek se vytváří různými prostředky na průhledném povrchu, jako je sklo, tenký papír nebo film, a poté se před vystavením světlu umístí na papír citlivý na světlo ve fotografické temné komoře. To funguje jako fotografický negativ , přičemž části obrazu umožňují světlo prostřednictvím tisku na papír. Lze pořídit libovolný počet kopií obrazu a tato technika má při tisku jedinečnou výhodu v tom, že design lze převrátit (vytisknout jako zrcadlový obraz) pouhým otočením desky. Při tisku s hladkou stranou sklenice vedle papíru však obraz ztrácí určitou ostrost.

K vytvoření obrazů, jako je malování nebo kreslení, lze použít různé metody, ale nejběžnější, kterou používá Corot a většina francouzských barbizonských umělců, je barvení nebo malování po celé skleněné tabuli a následné poškrábání krytiny, aby zůstala čistá sklo, kde umělec chce, aby se objevila černá. Téměř jakýkoli neprůhledný materiál, který na skle zaschne, to udělá a byl použit lak , saze ze svíček a jiné krytiny. Cliché verre je francouzština pro „skleněnou desku“: klišé ve francouzštině znamená tiskovou desku (z níž pochází obvyklý obrazový význam v obou jazycích), zatímco verre znamená sklo. Pro techniku ​​byla použita řada dalších jmen v angličtině a dalších jazycích, ale žádná z nich se nezachytila.

Výroba tiskovin klišé je většinou rozdělena do tří fází. Nejprve se používal, zejména pro krajinné obrazy, ve Francii od roku 1853 do roku 1875, přičemž některé se rozšířily do Německa a dalších zemí. Po přestávce existovalo určité využití mezi modernistickými umělci, většinou v Paříži, přičemž Paul Klee v roce 1902 byl pravděpodobně první. Od sedmdesátých let se opět začala využívat, většinou v Americe. Ale naděje některých průkopníků, že se tento proces začne využívat pro hromadný tisk obrázků, se nikdy nenaplnily, protože se ukázalo, že je „méně předvídatelný a nákladnější“ než konvenční tiskové procesy.

Dějiny

Jeden z nejstarších dochovaných otisků klišé verre od Henryho Foxe Talbota c. 1839, ale natažený jiným.

Tento proces poprvé vynalezl anglický průkopnický fotograf Henry Fox Talbot „na podzim roku 1834, poté v Ženevě“, jak později napsal, když také vyvíjel fotogram , kontaktní negativní proces pro pořizování snímků plochých předmětů, jako je např. listy. Popsal to Královské společnosti (jejíž spolupracovníkem byl) v roce 1839. Udělal několik příkladů, které nakreslil neznámými jinými rukama, ale vytiskl si je sám. Jak vysvětlil při odesílání kopie větrného mlýna (ilustrováno), jeho kresba byla příliš špatná; ve skutečnosti to bylo to, co ho pobídlo k vyšetřování fotografie. Dva měsíce poté, co tito dva Angličané oznámili, opět Královské společnosti, stejný postup jako jejich vlastní vynález, došlo ke sporu, ale nakonec nebyl před soudem. V roce 1841 to bylo popsáno v Art of Engraving od TH Fieldinga a v dalším manuálu o fotografii od Roberta Hunta, ale zdá se, že tento postup tehdy ani později nepoužilo mnoho lidí v Anglii.

Produktivnější francouzská angažovanost v padesátých letech minulého století začala skupinou v Arrasu, kterou tvořili umělec Constant Dutilleux , fotograf Adalbert Cuvelier a L. Grandguillaume, učitel kresby. Vymysleli techniku, která pomocí tiskařského inkoustu na talíři potáhla bílý olověný prášek, čímž dala bílý povrch, na který se „kreslilo“. Položili desku na černé plátno, takže při odstraňování „země“ se na obrázku zobrazovaly stejné černé čáry na bílém pozadí, které by vypadaly při tisku. S tímto procesem seznámili francouzského malíře krajiny Jean-Baptiste-Camille Corota , přítele Dutilleuxa a vůdce barbizonské školy malířů krajiny, v roce 1853 (když mu už bylo padesát let) a poté vytvořil asi 65 snímků následujících dvacet let.

Mezi další umělce z Barbizonské školy, kteří tuto techniku ​​používali, většinou v průběhu příštích 20 let, patřili Jean-François Millet , Théodore Rousseau a Charles-François Daubigny , možná nejplodnější a nejúspěšnější z nich v této technice. Jejich předměty byly většinou směsí krajinných a žánrových předmětů nalezených v jejich další práci. Většina z nich už byla leptači, na začátku francouzského leptání . Na rozdíl od Corota a ostatních se předpokládá, že Daubigny většinu tisku tiskl sám. Byl to zkušený etcher, který někdy produkoval otisky subjektu v obou technikách. Počínaje 17 deskami v roce 1862 používal leptací techniky, jako je ruleta, k výrobě tečkovaných oblastí pro tonální efekt a také rukopis.

Mnoho dalších umělců experimentovalo s touto technikou a zanechalo několik příkladů. Patří mezi ně Eugène Delacroix (1854, jediný obrázek je znázorněn níže), Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (měnící normální fotografické negativy pořízené ostatními), Max Ernst (1931) a Brassai (1930). Ve čtyřicátých letech minulého století inovoval americký fotograf Henry Holmes Smith tím , že na talíř nakapal hustý kukuřičný sirup , nechal jej uschnout a zvětšil obrázky. To poskytlo tonální efekty kolem okrajů "kopulí" sušeného sirupu. Pro barevné efekty použil také barevný papír. V této fázi většina umělců používala techniku ​​pro abstraktní práci, často zahrnující efekty náhodnosti v duchu kapkové malby .

V 70. letech došlo k mírnému oživení, většinou v Americe. Někteří současní umělci vyvinuli techniky pro dosažení různých linií, tónů, textur a barev experimentováním s filmem, matným Mylarem , barvami a inkousty a širokou škálou nástrojů pro malování, leptání, škrábání, tření a mazání. Škrábání negativu je další formou klišé verre. Bylo použito fixu na fotografickém filmu a kresba pískem nalita na sklo. Byly prozkoumány různé způsoby výroby polychromovaných (vícebarevných) obrázků a základní technika byla kombinována s jinými materiály v kolážích a jinými způsoby.

Skleněné tisky

Zřejmým anglickým překladem klišé verre je „tisk ze skla“, ale tomu se obvykle vyhýbá, protože tento termín má jiný význam. Toto je tisk, který byl přilepen lícem dolů na sklo a papír byl poté opatrně otřen, aby inkoustový film ulpěl na skle. To je pak ručně vybarvené a zarámované jako dekorativní kus. To se většinou praktikovalo na konci 17. a 18. století s mezzotinty .

Poznámky

Reference

  • Griffiths, Anthony , Prints and Printmaking , British Museum Press (ve Velké Británii), 2. vydání, 1996 ISBN   071412608X
  • Mayor, A. Hyatt , Prints and People , Metropolitan Museum of Art / Princeton, 1971, ISBN   0691003262
  • Peres, Michael R. (ed), The Focal Encyclopedia of Photography , 2013, Taylor & Francis, ISBN   1136106138 , 9781136106132, google books
  • Schaaf, Larry J., „Fotografická imitace leptání '- klišé-verre“
  • Schenck, Kimberly, „Cliché-verre: Drawing and Photography“, Topics in Photographic Preservation , svazek 6, str. 112–118, 1995, Americký institut pro ochranu historických a uměleckých děl, online

Další čtení

  • Cliché-verre, Ručně kreslené, Světelné: Průzkum média od roku 1839 do současnosti , Elizabeth Glassman, Marilyn F. Symmes, Detroitský institut umění, 1980, ISBN   0895580810 , 9780895580818
  • Zeichnungen des Lichts. Clichés-verre von Corot, Daubigny und anderen aus deutschen Sammlungen , ed. Agnes Matthias, katalog výstavy. Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Kupferstichkabinett, Mnichov Berlín 2007
  • „Nejisté / jisté oko I: tažené světlem. Camille Corot a jeho experimenty„ klišé-verre “, Thomas Ketelsen, Melton Prior Institute
  • Osbert H. Barnard, „The 'Clichés-verre' of the Barbizon School“, The Print-collector's Quarterly , v. 9 č. 2, duben 1922, s. 149–172.

externí odkazy