Cornelis Schut -Cornelis Schut

Cornelis Schut (13. května 1597 v Antverpách – 29. dubna 1655 v Antverpách) byl vlámský malíř, kreslíř , rytec a návrhář tapisérií, který se specializoval na náboženské a mytologické scény. Předpokládá se, že trénoval pod Rubensem, zacházel s protireformačními předměty ve stylu vrcholného baroka. Po pobytu v Itálii působil především v Antverpách , kde patřil k předním malířům historie první poloviny 17. století.

Život

Cornelis Schut se narodil v Antverpách jako syn Willema Schuta a Suzanny Schernillové. O jeho umělecké přípravě nejsou žádné záznamy. Jako žák Petera Paula Rubense ho poprvé zmiňuje historik 18. století Jacob Campo Weyerman . Ačkoli je vědecká relevance Weyermanových zdrojů zpochybňována, stále se předpokládá, že Schut byl Rubensovým žákem, protože Rubens byl osvobozen od registrace svých žáků u Antverpského spolku svatého Lukáše . Protože Schutova raná díla jsou blíže stylu předního antverpského malíře historie Abrahama Janssense , určité spojení s dílnou Abrahama Janssense mohlo existovat, i když to nedokazuje, že byl Janssensovým žákem. Schut se stal mistrem antverpského cechu svatého Lukáše v roce 1618.

Schut odešel do Itálie krátce po roce 1618. Zatímco byl v Římě , byl zakládajícím členem Bentvueghels , sdružení převážně holandských a vlámských umělců pracujících v Římě. Stalo se zvykem, že Bentvueghelovi přijali přitažlivou přezdívku, takzvané „prohnuté jméno“. Schut přijal přezdívku Broodzak (pytel na chleba).

Od 13. ledna 1627 pracoval na freskách ve vile „Casino Pescatore“ ve Frascati , kterou vlastnil Giorgio Pescatori (aka Pieter de Vischere), bohatý italský bankéř a patron vlámského původu. Na tomto projektu spolupracoval s nizozemským malířem a také členem Bentvueghels Tymanem Arentszem. Cracht . Tato komise byla nápomocná při zahájení Schutovy kariéry v Itálii, protože Pescatori byl bohatý a vlivný a horlivý pomáhat svým krajanům v Itálii. Dalším významným mecenášem v Římě byl aristokratický italský bankéř a sběratel umění Vincenzo Giustiniani , který si u něj objednal dvě velké náboženské skladby (nyní v opatství Sainte-Trinité, Caen ). Tento patronát jasně demonstroval úctu, které se Schut v Římě těšil. Upoutal také pozornost mladého Poussina , který tehdy sídlil v Římě v rezidenci vlámského sochaře Françoise Duquesnoye . Poussinovy ​​rané práce si vypůjčily některé motivy ze Schutových děl vytvořených pro Vincenza Giustinianiho.

Schutovy plány v Římě byly narušeny, když byl 16. září 1627 uvězněn za zabití umělce jménem Giusto. Jeho vězení bylo krátké, protože 2. října byl již propuštěn díky intervenci Accademia di San Luca , sdružení umělců v Římě. Poté opustil Řím a byl hlášen v letech 1627-28 ve Florencii . Je známo, že navrhoval tapisérie pro Arazzeria Medicea, nejvýznamnější továrnu na tapisérie v Itálii založenou v roce 1546 ve Florencii velkovévodou Medicejským Cosimem I.

Jeho pohyby po této době jsou nejasné. Znovu se objevil v září 1631 v Antverpách, když předstoupil před notáře, aby sepsal manželské podmínky. 7. října 1631 se Cornelis Schut oženil s Catharinou Gheenssins, která pocházela z dobře situované rodiny. Jeho žena zemřela 29. září 1637 a zanechala umělci tři děti, z nichž dvě zemřely mladé. Umělec se příští rok znovu oženil s Anastasií Scelliersovou, se kterou měl dva syny a dvě dcery.

Schut měl umělecký úspěch po svém návratu do Antverp, kde vyráběl především oltářní obrazy pro místní kostely. Maloval ve stylu vrcholného baroka, který se do té doby ve Flandrech stal populárním. Zejména jeho schopnost vyrábět stropní dekorace v monumentálním italském stylu s typickým iluzionistickým charakterem byla mecenáši v jeho rodné zemi vysoce hodnocena. Příkladem toho je jeho Nanebevzetí Panny Marie v antverpské katedrále .

Schut sehrál významnou roli v dekorativním projektu u příležitosti královského vstupu kardinála -Infante Ferdinanda v roce 1635 jak v Antverpách (kde měl Rubens na starosti celkové výtvarné řešení), tak v Gentu. Na těchto projektech spolupracoval s Gaspardem de Crayerem , Nicolasem Roosem , Janem Stadiusem a Theodoorem Romboutsem . Gentský soudce pověřil Schut, aby nakreslil a vyryl všechny dekorace, které byly vyrobeny pro gentský královský vstup. Schut pro tuto zakázku dodal více než 100 leptů.

V roce 1643 vypsali velitelé antverpské občanské milice Gilde de Jonge Voetboog soutěž na nový oltářní obraz pro oltář milice v antverpské katedrále. Schut a Thomas Willeboirts Bosschaertovi byli vyzváni, aby do této soutěže zaslali obraz na téma mučednictví svatého Jiří. Obě díla byla vystavena a nakonec porota šesti porotců, z nichž každý umělec jmenoval tři, rozhodla ve prospěch Schuta.

Schut zemřel v Antverpách dne 29. dubna 1655 krátce po smrti své druhé manželky. Byl pohřben 1. května 1655 v kostele Saint Willibrord v Antverpách v hrobě sdíleném se svou druhou manželkou. Hrob a jeho mramorový kenotaf jsou stále přítomny v kostele.

Schut byl učitelem Ambrosia (II.) Gasta, Jana Baptisty van den Kerckhovena, Philippa Vleughelse, Hanse Witdoecka a jeho bratrance Cornelise Schuta III .

funguje

Všeobecné

Schut byl všestranný umělec, který produkoval olejomalby, fresky, rytiny, kresby a kreslené gobelíny. Byl především historickým malířem náboženských a mytologických předmětů.

Jeho raná tvorba ukazuje vliv Abrahama Janssena . Během svého italského pobytu v Římě v roce 1624 a Florencii v roce 1627 přijal prvky vrcholně barokního stylu Pietra da Cortona , Guercina a klasických tendencí podle Domenichina a Guida Reniho . Tento styl se mimo jiné vyznačuje silným smyslem pro animaci a patos, ve kterém hraje důležitou roli světlo a barva. Jsou patrné i prvky pozdního manýrismu . Schutův styl, který se vyznačuje silnou zkratkovitostí, ostrými kontrasty světla a extrémní mimikou, má určitou příbuznost s dílem Federica Barocciho , který sehrál hlavní roli ve vývoji barokní malby. To je zvláště patrné v jeho práci v Antverpách počínaje ca. 1630 (nebo možná o něco dříve), kde je styl Barocci rozpoznatelný v prostorových efektech, nestabilních a emotivních pózách a blikajících světelných efektech. Jeho Umučení sv. Jiří namalované v roce 1643 pro soutěž s Thomasem Willeboirtsem Bosschaert se blíží Barocciho mučednictví sv . Vitalise . Schutův styl se v jeho pozdější kariéře téměř nezměnil, kromě toho, že jeho barvy byly méně intenzivní a jeho kresba štětcem poněkud volnější.

Kromě některých motivů a kompozičních aranžmá vykazuje Schutova práce jen malou stylistickou podobnost s Rubensem. Schutova dovednost v interpretaci témat protireformace vedla k mnoha zakázkám na oltářní obrazy v kostelech a klášterech v Antverpách, Bruselu, Gentu, Bruggách a Kolíně nad Rýnem.

Vzory gobelínů

Schut vytvořil několik velmi vynalézavých návrhů na mytologická a alegorická témata ve svých karikaturách pro sérii tapisérií Sedm svobodných umění . Série sestávala z 8 tapisérií, sedm věnovaných každému ze svobodných umění a jeden zobrazující jejich kombinovanou apoteózu. Společně lze sérii interpretovat jako alegorii války a míru. Příkladem tapiserie v seriálu je Alegorie hudby ( Hermitage Museum ). Uprostřed horního okraje této tapisérie je kartuše s nápisem: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus („Válka utlačuje umění, která ji podporují“), rovněž navržený Cornelisem Schutem. Karikatury byly opakovaně tkané v Bruggách v letech 1655-1675. Tkaly se také v bruselských dílnách.

Spolupráce

Jak bylo v Antverpách v 17. století běžné, Schut často spolupracoval s dalšími umělci, kteří byli specializovanými malíři. Figurky doplnil o kompozice malíře kostelních interiérů Pietera Neefse staršího . Schut spolupracoval s malíři květin, jako jsou Daniel Seghers a Frans Ykens , na takzvaných 'garlandových obrazech'. Girlandové obrazy jsou typem zátiší vynalezených v Antverpách a jejichž nejstarším praktikantem byl Jan Brueghel starší . Tyto obrazy obvykle zobrazují květinovou girlandu kolem zbožného obrazu nebo portrétu. Girlandové obrazy byly obvykle spolupráce mezi zátiším a figurálním malířem. Příkladem spolupráce mezi Schutem a malířem květin na girlandovém obrazu je kompozice Zrození červené růže ( Staatliches Museum Schwerin ), ve které postavy uprostřed namaloval Schut a květinovou girlandu namaloval Frans Ykens.

Jeho kompozice byly vyryty předními antverpskými rytci včetně Hanse Witdoecka , Wenceslause Hollara a Lucase Vorstermana , i když sám byl vynikajícím rytcem. Cornelis dělal lepty podle svých vlastních děl. Vytvořil například sérii leptů na téma svobodných umění, které jsou podobné jeho návrhům karikatur na stejné téma. Vytvořil také mnoho malých, dekorativních leptů nahých dětí nebo putti.

Sbírky

Díla Cornelise Schuta jsou ve sbírkách Královského muzea výtvarných umění v Antverpách , Metropolitního muzea umění v New Yorku a Muzea umění Estonska v Tallinnu .

Reference

Další čtení

• Vlieghe, Hans (1998). Vlámské umění a architektura, 1585-1700 . Dějiny umění Pelikán. New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-07038-1
• Hairs M.-L., Dans le sillage de Rubens: les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle , Bibliothèque de la Faculté de philosophie et lettres de l'Université de Liège. Výjimečné publikace. 4, 1977

externí odkazy

Média související s Cornelis Schut na Wikimedia Commons