Daniel Seghers - Daniel Seghers

Daniël Seghers nebo Daniel Seghers (3. prosince 1590 - 2. listopadu 1661) byl vlámský jezuitský bratr a malíř, který se specializoval na květinová zátiší . On je obzvláště dobře známý pro jeho příspěvky k žánru květinové věnec malby. Jeho obrazy byly nadšeně shromažďovány šlechtickými mecenáši a měl mnoho následovníků a napodobitelů.

Život

Seghers se narodil v Antverpách . Přestěhoval se s matkou do Nizozemské republiky , pravděpodobně do Utrechtu kolem roku 1601, po smrti svého otce Pietera a přeměně své matky na kalvinismus . Počáteční školení umělce možná zahájil v Utrechtu. Mladý umělec se vrátil do Antverp do roku 1611, kde byl zapsán do Cechu svatého Lukáše jako žák Jana Brueghela staršího .

Seghers znovu konvertoval ke katolicismu a v roce 1614 se stal novicem v jezuitském řádu v Mechelenu . Seghers je zaznamenán v Bruselu v roce 1621, kde je známo, že vytvořil dva obrazy květinových girland pro katedrálu svatého Michaela a svaté Guduly . V roce 1625 složil Seghers své poslední sliby jako jezuitský kněz. Zdroje se liší ohledně jeho postavení v jezuitském řádu: někteří tvrdí, že byl vysvěcen na kněze v roce 1625, zatímco jiní tvrdí, že zůstal laickým bratrem .

Po vysvěcení v roce 1625 Seghers odešel do Říma, kde zůstal dva roky. V Římě měl Seghers příležitost pracovat na projektech s předními malíři: spolupracoval s Nicolasem Poussinem na několika náboženských obrazech, zatímco pro kardinála Ludovisiho Seghers namaloval květinovou girlandu kolem oválné kartuši naplněné putti rukou Italů malíř Domenichino . Kompozice je označována jako Dvojitý věnec obklopující medailión s triumfem lásky .

Seghers se vrátil do svého rodného města v roce 1627, kde po zbytek života pracoval jako malíř. Seghersa navštívil ve svém ateliéru v Antverpách kardinál-infante Ferdinand Rakouský (v roce 1635), arcivévoda Leopold Wilhelm Rakouský (v roce 1641), švédská královna Christina a Charles II, anglický král (oba v roce 1649). Je známo, že namaloval kartuš s květinami pro Karla II. Jeho práci také velmi obdivovali jeho kolegové umělci, včetně Rubense.

Mezi jeho žáky patřili Jan Philip van Thielen , Ottmar Elliger a Ignace Raeth a pravděpodobně také Andries Bosman .

Práce

Všeobecné

Seghers byl výhradně malíř květin, převážně z kartuší a květinových věnců a také čistých květinových obrazů. Byl velmi plodný a v současné době je umělci připisováno 239 děl. Stanovit chronologii Seghersových obrazů není snadné, protože svá díla datoval až v letech 1635–1651. V jeho květinových girlandách pravděpodobně došlo k stylistickému vývoji od počátečních téměř stejnoměrných věnců směrem k girlandám složeným ze tří nebo čtyř skupin květin. Stylisticky je v jeho rané tvorbě jasně patrný vliv Jana Brueghela staršího. Od roku 1630 se Seghers snažil o živější malování květin v aranžmá, které vypadají přirozeněji. Jeho květiny v tomto pozdějším období se rozsvítí na tmavém pozadí a mají sochařský charakter.

Stejně jako jeho pán Brueghel, Seghers používal květiny a rostliny, které rostly v jeho domovské zemi, a zejména pěstoval zahradní květiny a nerespektoval kvetoucí období květin, které společně maloval. Upřednostňoval místně pěstované růže a tulipány, které právě kvetou. Ve svém detailním ztvárnění květin a rostlin zradil Seghers zručnost miniaturisty.

Mnoho Seghersových obrazů je olej na mědi , podpora často používaná pro skříňové obrazy .

Věnec obrazy

Většina Seghersových prací je ve výrazně vlámském žánru, který je označován jako „obrazy věnců“. Věnečkové obrazy jsou zvláštním typem zátiší, který v Antverpách vyvinul Seghersův mistr Jan Brueghel starší ve spolupráci s italským kardinálem Federicem Borromeem na počátku 17. století. Mezi další umělce zapojené do raného vývoje žánru patřili Hendrick van Balen , Andries Daniels , Peter Paul Rubens a samotný Seghers. Žánr byl původně spojen s vizuálními obrazy protireformačního hnutí. To bylo dále inspirováno kultem úcty a oddanosti Marii převládající na habsburském dvoře (tehdy vládci jižního Nizozemska) a v Antverpách obecně.

Věnec obrazy obvykle ukazují květinový věnec kolem zbožného obrazu, portrétu nebo jiného náboženského symbolu (například hostitele ). Do druhé poloviny století světská témata, jako jsou portréty a mytologická témata, také zdobila centrální část mnoha obrazů vyrobených tímto způsobem. Seghers inovoval koncept svého učitele Brueghela začleněním kamenné kartuši jako rámovacích prvků pro květinový věnec. Namaloval také girlandové obrazy Piety, na nichž byly květiny nahrazeny bodláky, trny, smrtonosným stínem a dalšími škodlivými rostlinami jako odkaz na trnovou korunu a Kristovo utrpení. Příkladem je raná spolupráce s Poussinem ( Musée Thomas-Henry ), pro kterou Poussin namaloval postavu Pieta a Seghers věnec.

Věnec obrazy byly obvykle spolupráce mezi zátiší a malíř. Sám Seghers obecně pouze maloval květiny a ústřední téma později vyplnil jiný umělec. Tento duch umělecké spolupráce, který byl patrný na prvních obrazech květinových věnců od Jana Brueghela staršího a Petera Paula Rubense , je ve skutečnosti pozoruhodnou kvalitou vlámského malířství v Antverpách 17. století.

Zatímco mnoho Seghersových spolupracovníků na jeho obrazech věnec byli anonymní místní umělci, často spolupracoval s předními antverpskými malířskými figurami. Ohledně identity spolupracovníků na konkrétních uměleckých dílech často panuje nejistota nebo neshoda, přestože sám Seghers sestavil seznam květinových zátiší, která namaloval, a patronů, pro které je namaloval. V katalogu uvedl popis každého ze svých obrazů, svého spolupracovníka a počet obrazů, které vytvořil. Protože je katalog neúplný, spolupracovníci nejsou vždy s jistotou známi. Je známo, že často spolupracoval s Cornelisem Schutem , Erasmem Quellinem II. , Abrahamem van Diepenbeekem , Simonem de Vosem , Janem van den Hoeckem , Gonzalesem Coquesem a Rubensem. Thomas Willeboirts Bosschaert je také uváděn jako jeho spolupracovník. Je možné, že Seghers spolupracoval s Rubensem na obraze věnce pro kostel Saint Carolus Borromeus v Antverpách. Během svého pobytu v Římě také spolupracoval s Poussinem a Domenichinem.

Na rozdíl od pozdějších kolaborací se věří, že Seghers během svého pobytu v Římě přidal ke stávajícím obrazům Domenichina květinové girlandy .

Věnec obrazy jsou často velké velikosti. Saint Ignatius v kartuši s květinami a andělíčky ( Královské muzeum výtvarných umění v Antverpách ), která měří asi 190 až 299 cm a obsahuje nejen kartuš maloval Cornelis Schut, ale i anděly připsat Jan van Balen .

Recepce

Umění Daniela Segherse bylo během jeho života široce obdivováno, což vyvolalo velký zájem sběratelů. Jeho styl pokračoval a následovali další, včetně Jana Philipa van Thielena , Andries Bosmana , Jana Antona van der Barena , Fransa Ykense a Jana van den Heckeho . Jeho práce ovlivnila umělce jako Jan Davidsz. de Heem v Antverpách a Juan de Arellano v Madridu.

Jeho obrazy byly velmi ceněny a shromážděny na dvoře Frederika Hendrika v Haagu . Sběratel umění a tajemník prince Constantijna Huygensa chválil obrazy v poezii a mnohokrát si dopisoval s umělcem a napsal, že květiny téměř cítí. Nizozemský básník Joost van den Vondel také psal vysoce o Seghersových obrazech. Mezi další sběratele patřili Christina Švédska , Charles I , Philip IV Španělska , Maria de 'Medici , Charles II. , Který umělce navštívil v roce 1649, a arcivévoda Leopold Wilhelm z Rakouska , italský sběratel Scipione Borghese a sběratel Antverp a patron Antonína van Dyck, Cornelis van der Geest .

Jeho obrazy se obvykle neprodávaly prostřednictvím tradičních kontaktů, jako jsou obchodníci s uměním, ale místo toho je jezuitský řád prezentoval jako dary a sloužil k ozdobě kostelů. Sloužily jako stimulanty náboženského rozjímání a jako mocné nástroje diplomacie. V roce 1631, například, Seghers poslal malbu koruny květin do Marie Medicejská u příležitosti své návštěvy společně s Infanta Isabella , na vysoké škole svatého Ignáce. Jeho skladby jasně nesly symbolický a zbožný prvek, který byl v souladu s doktrínami jezuitů.

Reference

externí odkazy

• Média související s Danielem Seghersem na Wikimedia Commons