Cradle Will Rock -Cradle Will Rock
| Cradle Will Rock | |
|---|---|
 Plakát k uvedení do kin
| |
| Režie | Tim Robbins |
| Napsáno | Tim Robbins |
| Produkovaný | Tim Robbins |
| V hlavních rolích | |
| Kinematografie | Jean Yves Escoffier |
| Upravil | Geraldine Peroni |
| Hudba od | David Robbins |
Produkční společnost |
|
| Distribuovány | Obrázky Buena Vista |
Datum vydání |
|
Doba běhu |
132 minut |
| Země | Spojené státy |
| Jazyky | Anglicky italsky |
| Rozpočet | 36 milionů dolarů |
| Pokladna | 2,9 milionu dolarů |
Cradle Will Rock je americký historický dramatický film z roku 1999, který napsal, produkoval a režíroval Tim Robbins . Příběh fiktivizuje skutečné události, které obklopovaly vývoj muzikálu 1937 The Cradle Will Rock od Marca Blitzsteina ; přizpůsobuje historii, aby vytvořila popis původní produkce, a přináší další příběhy té doby, aby vytvořila společenský komentář k roli umění a moci ve třicátých letech minulého století, zejména uprostřed bojů tehdejšího dělnického hnutí a odpovídající přitažlivosti o socialismu a komunismu mezi mnoho intelektuálů, umělců a dělnických lidí ve stejném období.
Film nevychází ze scénáře Orsona Wellese The Cradle Will Rock, který měl být autobiografickým popisem produkce hry. Do předvýroby se dostal v roce 1983 s Rupertem Everettem na palubě, aby hrál Wellese, než se vytáhli podporovatelé a produkce se zhroutila.
Spiknutí
Na vrcholu Velké hospodářské krize sní aspirující zpěvačka Olive Stanton o práci herečky v projektu Federal Theater Project . Dramatik Marc Blitzstein pracuje na svém novém muzikálu The Cradle Will Rock , ale chybí inspirace k jeho dokončení. Při návštěvě veřejného protestu ho navštíví dvě imaginární postavy představující jeho zesnulou manželku a slavného německého dramatika Bertolta Brechta . Povzbuzují ho, aby učinil hru aktuálnější spíše než abstraktní koncept.
FTP zároveň čelí rostoucímu tlaku federální vlády, která začala vyšetřovat údajnou levicovou infiltraci americké společnosti prostřednictvím sněmovního výboru pro neamerické aktivity . WPA , tváří v tvář hrozbě ztráty svého rozpočtu, škrty financování pro všechny FTP produkce, stanoví mimo tisíce dělníků a objednávky všech probíhajících projektů, včetně The Cradle Will Rock , aby ukončily svou činnost. Místní odbory pro hudebníky a herce je odmítají nechat vystupovat bez federálního souhlasu, což nutí show ukončit.
Ředitel přehlídky Orson Welles a producent John Houseman místo toho ustoupili a zařídili improvizované představení v uzavřeném divadle, přičemž Blitzstein byl obsazením i orchestrem. Když začíná první píseň, ostatní herci se najednou objeví v publiku a předvedou celou hru, aniž by vkročili na jeviště. Skupina pracovníků zničí nástěnnou malbu Muž na křižovatce , po sporu mezi Nelsonem Rockefellerem a Diegem Riverou o její výslovnou podporu komunismu .
Když se herecké obsazení a diváci rozešli na oslavu, skupina bývalých umělců FTP uspořádá na ulici venku předstíraný pohřeb. Průvod vejde na dnešní Times Square , které je lemováno billboardy propagujícími broadwayské hry.
Obsazení
- Hank Azaria jako Marc Blitzstein
- Bob Balaban jako Harry Hopkins
- Jack Black jako Sid
- Rubén Blades jako Diego Rivera
- Corina Katt Ayala jako Frida Kahlo
- Victoria Clark jako Dulce Fox
- Joan Cusack jako Hazel Huffman
- John Cusack jako Nelson Rockefeller
- Cary Elwes jako John Houseman
- Kyle Gass jako Larry
- Paul Giamatti jako Carlo
- Philip Baker Hall jako John D. Rockefeller Jr.
- Erin Hill jako Sandra Mescal
- Barnard Hughes jako Frank Marvel
- Cherry Jones jako Hallie Flanagan
- Angus Macfadyen jako Orson Welles
- Bill Murray jako Tommy Crickshaw
- Allan F. Nicholls jako George Zorn
- Vanessa Redgrave jako hraběnka Constance LaGrange
- Gil Robbins jako kongresman Joe Starnes
- Susan Sarandon jako Margherita Sarfatti
- Jamey Sheridan jako John Adair
- Barbara Sukowa jako Sophie Silvano
- John Turturro jako Aldo Silvano
- Emily Watson jako Olive Stanton
- Harris Yulin jako kongresman Martin umírá
Historický kontext a produkce
Tento film se odehrává ve 30. letech 20. století během Velké hospodářské krize . Film má nějakou narativní licenci a uvádí určité události jako simultánní, když k nim skutečně došlo v různých časech. Některé příklady tohoto jsou sčítání a následné zničení Rivera je muž na křižovatce v RCA Building (1933-34) je italská invaze do Etiopie (1935), mzdové stávky proti Malý Steel (1937) a Dies výborem " útok na Federální divadelní projekt (1938) (Weales 2000).
Při vyprávění příběhu The Cradle Will Rock - levicového dělnického muzikálu, který byl sponzorován projektem Federal Theatre Project (FTP), který měl být zakázán poté, co WPA projekt omezila a přesměrovala své finanční prostředky jinam - je Robbins schopen svázat problémy, jako je pracovní nepokoje, represe sněmovního výboru pro neamerické aktivity a role a hodnota umění v tak bouřlivé době.
Film byl propuštěn ve spojení s knihou, kterou Robbins sestavil, aby poskytl hlubší pohled do časového období filmu. Kniha obsahuje scénář filmu, který je doprovázen esejemi a obrázky popisujícími lidi, události a témata, která jsou základem filmu.
V tomto filmu byla také dětská hra Vzpoura bobrů z roku 1937 od dramatika/scenáristy Oscara Saula (který později natočil scénář k filmu z roku 1951 A Streetcar Named Desire ). Také to bylo pod drobnohledem HUAC pro prosazování komunistického ideálu stejné práce a stejných odměn. Ve filmu jej statečně hájila šéfka FTP Hallie Flanagan ( Cherry Jones ) a hra běžela přibližně jeden měsíc v divadle Adelphi v New Yorku.
Recepce
Film se setkal s většinou pozitivní recenze. Na přezkoumání agregátor webové stránky Rotten Tomatoes , film má rating schválení 64%, na základě 72 recenzí a průměrné hodnocení 6,3 / 10. Konsensus webu uvádí: „Vtipné a provokativní.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 64 ze 100 na základě 31 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“.
Zatímco původní inscenace The Cradle Will Rock byla prohlášena za „Nejnapínavější divadelní večer, jaký tato newyorská generace zažila“ (MacLeish, Cole 2000), někteří kritici necítili totéž ohledně Robbinsovy reprodukce události pro film. . Ačkoli to bylo nominováno na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1999 , mimo jiné festivaly, a někteří chválili film jako bystrý komentář cenzury a hranic mezi uměním a životem (Cole 2000), jiní kritizovali dílo za pokus spojit příliš mnoho témat do jednoho příběhu, a tím úplně ztratit sílu původního kontextu (Alleva 2000; Weales 2000).