Tvůrkyně ženských komiksů - Female comics creators

Viz též: Seznam ženských tvůrkyň komiksů

Ačkoli tradičně byly ženské komiksové umělkyně v průmyslu již dlouho menšinou, od samého začátku mají pozoruhodný dopad a stále více umělkyň získává uznání spolu se zráním média. Tvůrkyně pracovaly v každém žánru, od superhrdinů přes romantiku, od westernů po války, zločinu až po hrůzu.

V některých zemích, jako je Japonsko a Jižní Korea, otřásly ženy-tvůrkyně tradičním trhem a dosáhly rozšířeného hlavního proudu.

Amerika

Spojené státy

Novinové komiksy

Na počátku 20. století, kdy byl trh amerických novinových komiksů v plenkách, přivedl William Randolph Hearst umělkyni Nell Brinkleyovou z konkurenčního Denver Post , a přestože sama komiksy nedělala, její romantické a okouzlující snímky se staly inspirací pro generaci ženských komiksových umělkyň.

Dalším populárním stylem v té době byly roztomilé komiksy s dětmi podobnými panenkám s kulatými tvářemi. V roce 1909 vytvořila Rose O'Neill The Kewpies , sérii, která pokračuje po celá desetiletí a je široce používána pro různé marketingové účely.

Další karikaturistka Grace Wiederseim (známá také jako Grace Drayton a Grace Gebbie) pracovala v podobném duchu a od 10. do 19. let 20. století vytvořila množství seriálů s cherubínskými dětmi nesoucími jména jako Toodles , Dimples , Dolly Dingle a Dottie Darlingová . Byla také tvůrkyní „Campbellových dětí“, které Campbell Soup používala pro marketingové účely až do 30. let. Její sestra Margaret G Hays s ní také často spolupracovala na několika jejích dílech.

V 10. letech 19. století kreslil novinář Fay King rané autobiografické komiksy v The Denver Post a Cartoons Magazine .

Edwina Dumm vytvořila v roce 1918 dlouhotrvající sérii, Cap Stubbs a Tippie , o chlapci a psu, i když tento nejoblíbenější charakter brzy převzal riskantní pes. Seriál běžel až do 1960.

Ve 20. letech 20. století prošly USA hospodářským rozmachem a rozsáhlou sociální změnou, což vedlo ke vzniku „ bubnu “, ženské subkultury, která v té době získala velkou pozornost médií. Flappers si užíval párty, jazzovou hudbu a randění zdarma a vzdoroval mnoha společenským normám obklopujícím ženy v té době. Několik ženských kreslířek se udrželo ve stereotypu buben, často pracujících ve stylovém stylu art deco , včetně Ethel Hays (s komiksem Marianne a její slavnou karikaturou Flapper Fanny ), Virginie Huget ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay and her Gang ) a Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

Ve 30. letech zasáhla USA velká deprese a příběhy o chudých, ale šťastných rodinách a jejich stoických bojích o obživu se staly oblíbeným čtenářským jídlem. Martha Orr vytvořila v roce 1932 jednu z nejúspěšnějších sérií Apple Mary o staré paní prodávající jablka po okolí.

Účty o konečném osudu série se liší. Většina zdrojů uvádí, že v roce 1938 ji nechala své asistentce Dale Connerové, která ji přejmenovala na Mary Worth , ačkoli vlastní účet společnosti King Features Syndicate tvrdí, že Apple Mary složila společnost a Mary Worth nahradila. V roce 1940 byl přiveden nový spisovatel Allen Saunders a Conner a Saunders začali podepisovat pás se společným pseudonymem „Dale Allen“, který zůstal poté, co Conner opustil sérii. Mary Worth se osvědčila jako úspěšná koncepce a stále je publikována po celém světě.

V roce 1935 vytvořila Marjorie Henderson Buell (podpis „Marge“) komiksový panel Little Lulu , který později vytvořil úspěšnou komiksovou sérii od Johna Stanleyho a Irvinga Trippa . Tato postava inspirovala název organizace Friends of Lulu , organizace propagující čtení a tvorbu komiksů pro dívky a ženy.

V roce 1940 vytvořil veteránský umělec Dale Messick komiks Brenda Starr, Reporter , o okouzlujícím reportérovi s milostným životem podobným telenovele . Poté, co Messick opustil sérii, to pokračovalo pouze jinými umělkyněmi.

V roce 1941 vytvořila Tarpé Mills pro nedělní stránky superhrdinský pás Miss Fury . Udeřila mezi čtenáři akord a kreslila pás až do roku 1951.

Jackie Ormes byla první celostátně syndikovanou černou karikaturistkou se svou sérií Torchy Brown , vytvořenou v roce 1937 jako humoristický dobrodružný pás trvající tři roky, a znovu se objevila v roce 1950 jako Heartbeats Torchyho Browna , v zásadě přepracovaná jako černá verze Brendy Starr, Reporter , s černou stejnojmennou postavou, která klopýtá na dobrodružství za dobrodružstvím, a přechází od jednoho milostného zájmu k druhému, i když série se zabývala i vážnějšími tématy, jako je rasová fanatismus a znečištění životního prostředí. Série se nikdy nestala rozšířeným úspěchem, protože ji zachytily pouze černé noviny.

Ve 40. letech se dospívající komiks stal populárním žánrem. Jednalo se o žánr spíše pozemský, většinou komediální a prodávaný mladým dospívajícím dívkám, kde mladí, často gangloví, teenageři prošli různými problémy s opačným pohlavím a randením. Mezi pozoruhodné umělce patří Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) a Linda Walter ( Susie Q. Smith , společně se svým manželem Jerrym Walterem podle scénáře). Všichni tito tři umělci dříve pracovali v oblasti módy. V roce 1951, po několika vnitřních sporech v rámci organizace, se Terry stala první ženou karikaturistkou, která byla přijata do Národní karikaturistické společnosti .

Mezi další úspěšné pásy patří Cathy Guisewite 's polo-autobiografický Cathy , o neurotickou centra žena a její problémy s nákupy a romantika, a Lynn Johnston je v dobrém i ve zlém , o Patterson domácnosti a jejich rodinné vztahy.

Páska Sylvie Nicole Hollanderové , která je zjevně feministická a obsahuje hodně cílený společenský komentář, kromě charakteru založeného na humoru, je distribuována na národní úrovni Tribune Media Services a 19 vydaných knih sbírá výběry pásů. Silná osobnost Sylvie a energicky kritické pohledy ji odlišují od méně asertivních ženských kreslených postaviček.

Kvůli často přísným požadavkům syndikátů na opakující se postavy a neochotě riskovat urážení čtenářů šli někteří karikaturisté do vlastní syndikace, aby si udrželi kontrolu nad svou prací. Některé long-running self-syndikovaný komici jsou feministické Maxine nebo rajský plyn by karikaturista a autor Marian Henley (neplést s John M. Wagner ‚s Hallmark charakteru) a surrealistická cesta Lay nebo Story Minute metrem veterán Carol Lay .

Mainstreamové komiksy

Komiksy také produkovalo několik umělkyň.

Zejména jeden vydavatel, společnost Fiction House , používala mnoho ženských kreslířek, a to jak na zaměstnance, tak prostřednictvím Eisner & Iger , jednoho z dobových „balíren“ v éře, který by na vyžádání dodával komiksy vydavatelům testujícím vznikající médium. Akční a dobrodružné žánry byly v této době populární a silnou stránkou Fiction House byly schopné a krásné ženské protagonistky, které pracovaly jako pilotky, detektivky nebo dobrodružky z džungle . Mezi ženy, které pracují pro vydavatele, patří Lily Renée z Lambiek Comiclopedia Fran Hopper a budoucí romantické umělkyně Ruth Atkinson a Ann Brewster . Tyto příběhy často psala také spisovatelka: Ruth Roche , pozdější redaktorka. Než našla slávu jako romanopisec zločinu, napsala Patricia Highsmithová pro Black Terror a další komiksy.

V padesátých letech byla Marie Severin , sestra umělce Johna Severina , častým koloristou EC a Atlas / Marvel , později kreslila i své vlastní příběhy. Její kreslený styl z ní často přispíval k satirickému názvu Marvel's Not Brand Echh z konce 60. let. Další plodný umělec byl Ramona Fradon , který nakreslil Aquaman a byl spolutvůrcem Metamorpho .

Pozdější umělci a spisovatelé zahrnují Ann Nocenti (tvůrkyně Typhoid Mary and Longshot ), Louise Simonson ( spisovatelka Power Pack ), June Brigman ( umělkyně Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( spisovatel Batman ), Becky Cloonan , první umělkyně Batman , Marjorie Liu ( spisovatelka The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( umělkyně Ultimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( paní Marvel ), Amanda Conner ( umělkyně Power Girl ) a Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) ve společnosti Image Comics .

Podzemní, alternativní a nezávislý

Hnutí undergroundového komixu přitahovalo umělkyně, protože umožňovalo vyspělejší témata a osobní práci než tehdejší komerční noviny a komiksový průmysl. Průkopnicí na tomto trhu byla Trina Robbins , hybná síla při tvorbě prvních komiksových knih It Ain't Me, Babe and All Girl Thrills a později zakladatelka antologické série Wimmen's Comix . Robbins napsal několik knih o ženských karikaturistkách a jejich komiksech.

Další komiksovou knihou pro všechny ženy byla Tits & Clits Comix , kterou založili Lyn Chevely a Joyce Farmer , kteří byli inspirováni poctivostí v undergroundovém komixu, ale zděšeni častým mužským sexistickým pohledem a přístupem. S přesvědčením, že sex je politický, byla série vytvořena se zaměřením na sex a sexualitu z pohledu ženy.

Umělci, kteří z tohoto hnutí vyrostli, jsou Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp o obézní posedlé rádoby hippie dívce), Shary Flenniken ( Trots a Bonnie o předčasné dívce a jejím psu, který se snaží pochopit svůj předměstský život), Aline Kominsky ( The Bunch , autobiografické zobrazení jejích nejméně lichotivých stran) a Dori Seda (autobiografické příběhy).

Poté, co se podzemní scéna změnila na alternativní scénu, se umělkyně nadále zaměřovaly na autobiografickou práci, jako je Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, o incestu a sexuálním zneužívání v dětství) a Phoebe Gloeckner ( Diary of a Teenage Girl , 2002).

Unapologetic přístup scény také inspiroval umělce mimo USA, jako je Kanaďanka Julie Doucet , jehož surrealistická semi-autobiografická série Dirty Plotte se stala v 90. letech oblíbeným světovým kultem.

Podzemní / alternativní trh umožňoval otevřenější zobrazení sexuality a v 70. a 80. letech 20. století otevřeně lesbičtí a bisexuální umělci vyprávěli své příběhy v komiksové podobě, například Mary Wings (umělkyně první celovečerní komixové knihy Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch a častá přispěvatelka do Gay Comix ) a Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For a grafický román Fun Home , 2006).

V nezávislém trhu, které se začaly objevovat od 1970, Wendy Pini , spolu s manželem Richard Pini , zahájil manga -inspired sérii Elfquest , který brzy se stal hlavním spáč hit.

Colleen Doran vytvořila svůj kultovní vesmírný operní seriál Vzdálená půda, který byl publikován počátkem 80. let v malých tiskových fanzinech, poté jej publikoval Doran na počátku 90. let, než se v roce 1996 přestěhoval do Image Comics.

Mezi další populární umělce patří Donna Barr ( Desert Peach , o fiktivním gay bratrovi Erwina Rommela ), Jill Thompson ( strašidelná kmotra , přátelská čarodějnice v prostředí Halloweenu) a Linda Medley ( Castle Waiting , každodenní život pohádkových postav).

Webcomics

Mnoho ženských komiksových tvůrkyň našlo svou slávu ve webcomics a později vydalo tištěné kopie svých děl, například Kate Beaton pro Hark! Vagrant! A Allie Brosh ‚s nadsázkou a půl . Jiní, jako Emily Carrollová (známá pro webcomic His Face All Red ), pokračovali v práci na dalších multimediálních projektech, jako je Carrollova hra Gone Home .

Mezi umělkyně v oboru webcomic patří spisovatelky a ilustrátorky, jako jsou Kate Leth (Kanaďanka), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince a Erika Moen , která spolupracovala s Grace Ellis a Noelle Stevenson na populární alternativní tiskové sérii Lumberjanes .

Asie

Mezi země s velkým procentem ženských tvůrkyň komiksů patří Japonsko a Jižní Korea .

Japonsko

Další informace: Shōjo manga a Josei manga

První významnou umělkyní mangy byla Machiko Hasegawa , tvůrkyně rodinně orientované Sazae-san , která byla uvedena v roce 1946 v novinách Asahi Shimbun . Trvalo to několik desetiletí.

Komiksy určené pro dívky ( shoujo manga ) měly v Japonsku dlouhou historii. Vyrostly z časopisů o životním stylu zaměřených na dívky a teenagery na počátku 20. století. Tyto časopisy obsahovaly romantické povídky a módní ilustrace pod dohledem mužské redakce.

V roce 1953 „God of Manga“ Osamu Tezuka vydal svou klasickou princeznu Knight , s delším a komplexnějším příběhem a genderově nejednoznačným protagonistou. Tato manga měla velký vliv na mnoho japonských tvůrkyň.

Dlouhodobé měsíčníky Ribon a Nakayoshi se objevily v 50. letech a týdeníky Shojo Friend a Margaret se objevily v roce 1963. Většinu těchto raných komiksů napsali muži jako Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama a Fujio Akatsuka . Nepodařilo se jim přilákat širokou čtenářskou obec.

V šedesátých letech vytvořil Yoshiko Nishitani díla představující okouzlující dospívající dívky v hlavních rolích, přičemž ústředním tématem byly kdysi tabuizované romániky. To pomohlo připravit půdu pro velkou vlnu koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let, kdy volné spojení žen, později pojmenované podle skupiny 24. roku , spojilo příběhy „příběhové mangy“ Tezuka s romantickým uměleckým stylem z dívčího životního stylu časopisy a v tomto procesu způsobily revoluci v žánru, a to jak ve vizuálních experimentech (včetně rozložení stránek podobných montáži), tak v příběhových tématech.

Někteří z těchto umělců, jako Keiko Takemiya a Moto Hagio, psali příběhy o mladých milovnících gayů zapojených do tragických vztahů. Tyto příběhy se ukázaly jako nesmírně populární a zrodily žánr yaoi , stále velmi populární. ( Keiko Takemiya později natočila populární sci-fi Směrem k Terře .)

Od té doby jsou dívčí komiksy prosperující scénou, kterou obecně vytvářejí a čtou ženy, má významnou část trhu a jak je manga v zahraničí stále populárnější, stále více se stává dopad na západní země.

Mezi pozdější populární umělce patří velmi plodná a úspěšná Rumiko Takahashi (kreslící především shonen příběhy pro chlapce), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Modrý exorcista ) a ženská kolektivní svorka .

Japonsko nejen produkuje komiksy pro děti a dospívající, ale má také scénu seinen (dospělí muži) a josei (dospělé ženy), která umožňuje zralejší témata a děje.

Mnoho umělců pracujících pro tento trh získalo široké uznání mezi alternativními komiksovými scénami v USA a Evropě, včetně umělců jako Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno a Kan Takahama .

Jižní Korea

Korejské komiksy jsou známé jako manhwa (etymologicky podobné japonské manze ). Komiksy se staly populární zejména v 50. a 60. letech. Sunjeong ( Sunjong ) žánr stal se obzvláště populární mezi mladými dívkami a ženami. Asociace korejských ženských karikaturistek (KWCA) sloužila ženám v terénu. Byl založen 2. prosince 1997 a web byl aktivní v letech 2001 až 2012. V roce 2019 byl web použit pro Asociaci dřevěné architektury.

Jihokorejský rodák Keum Suk Gendry-Kim se vzpíral konvencím vydáváním komiksů s velkým politickým obsahem. Mezi její grafické romány patří Píseň mého otce, Jiseul, Kogaeyi a oceňovaná Grass (2019), příběh o korejské dívce, která byla během druhé světové války japonskou armádou nucena otroctví . Grass získal v roce 2020 cenu Harvey Award za nejlepší mezinárodní knihu a byl nominován na několik dalších významných ocenění.

Evropa

Ačkoli to byla menšina, v médiu pracovaly umělkyně i od nejranějších dob. Jednou z prvních umělkyň byla Marie Duval , která spolu se svým manželem Charlesem Henrym Rossem. byl spolutvůrcem a umělcem jedné z prvních periodických postav moderních komiksů a komiksů Ally Sloper .

Tove Jansson je nejlépe známá jako spisovatelka knih, ale také psala a kreslila komiksy představující její postavy „ The Moomins “ v 50. letech, které obsahovaly stejné poetické kvality jako její knihy.

Ve Velké Británii zahájila Posy Simmonds svou kariéru v roce 1979 týdenním komiksem The Silent Three of St. Botolph's pro The Guardian o každodenním životě tří bývalých spolužáků, který trval deset let. Napsala také dětské knihy, často v komiksové podobě, například Fred (kde později úspěšný animovaný speciál) a Lulu a The Flying Babies . Pro devadesátá a dvacátá léta udělala vážnější díla, inspirovaná literární klasikou, jako jsou Gemma Bovery a Tamara Drewe .

Francie / Belgie

Časnou veteránkou na francouzsko-belgickém trhu byla Liliane Funcken (rozená Schorils), která se s ním po setkání s manželem Fredem Funckenem (sám veteránem komiksů) spojila a zahájila dlouhodobou kariéru v časopise Tintin z 50. let až do 80. let, kdy pár spolupracoval na komiksu a ilustraci. Přijali realistický styl a většinou se specializují na historická díla.

Jeden z prvních úspěšných umělkyň byla Claire Bretécher , který začal svou kariéru v roce 1960 a je známý pro její humor série Les Frustrés a spoluvytváření časopisu L'Echo des Savanes spolu s Gotlib a Mandryka .

V roce 1976 francouzský časopis Ah! Nana byla vypuštěna. Byl inspirován feministickým undergroundovým komixem z USA, publikovaným Humanoïdes Associés, a byl pokusem o odbočku z časopisu Metal Hurlant od stejné redaktorky s většinou umělkyň. Pokusilo se držet rock'n'rollového přístupu bývalého časopisu a někdy uvádělo umělce z časopisu jako Jacques Tardi a Moebius . Každé vydání bylo postaveno na tématu, jako je nacismus nebo homo- a transsexualita. Vydání 7, 1978, o sadomasochismu bylo považováno za pornografii a bylo zakázáno prodávat nezletilým osobám mladším 18 let, což je pravidlo, které v širším smyslu zakazuje kioskům inzerovat časopis, čímž odřízne mnoho prodejen časopisu. Nakonec si to vynutilo zrušení časopisu kvůli špatným prodejům, a to prostředky, které autorky považovaly za cenzuru feministického hlasu. Posledním číslem bylo číslo 9, tematicky zaměřené na incest. Od té doby se na francouzsko-belgickém trhu neobjevil žádný podobný komiksový časopis, ale pomohl nastartovat nebo upevnit kariéru Chantal Montellier ( odvážná , feministická, politická sci-fi), Nicole Claveloux (surrealistická fantasy) a Florence Cestac (vtipné karikatury).

Další autorkou, která se v této době objevila, byla Annie Goetzinger, která pracovala v realistickém secesním stylu a kreslila dobrodružství s ženskými protagonistkami. Často spolupracovala s Pierrem Christinem a získala dvě ocenění na festivalu Angoulême .

Na začátku 21. století vydala Marjane Satrapiová kriticky uznávanou Persepolis o svém dětství a dospívání v politicky bouřlivém Íránu a v Evropě.

Viz také

Reference

Další čtení