Francouzská gotická vitrážová okna - French Gothic stained glass windows

Francouzská gotická vitrážová okna
Chartres Bay 44 Dobrý Samaritán Full.jpg
The Good Samaritan Window from Chartres Cathedral
Aktivní roky 12. až 15. století
Země Francie

Francouzská gotická vitráže byla důležitým prvkem francouzské gotické architektury , zejména katedrál a kostelů postavených mezi 12. a 16. stoletím. Zatímco ve francouzských kostelech byly v románském období použity vitráže , gotická okna byla mnohem větší a nakonec vyplňovala celé zdi. Byly obzvláště důležité ve vysoko gotických katedrálách, nejznámější v katedrále v Chartres . Jejich funkcí bylo zaplnit vnitřek mystickým barevným světlem představujícím Ducha svatého a také ilustrovat biblické příběhy pro velkou většinu sboru, kteří neuměli číst.

Okno růže byl obzvláště důležitý rys velkých francouzských katedrál, počínaje Notre Dame de Paris . Obvykle se nacházel nad portály na západní frontě a často také na transeptách.

V průběhu období gotiky se okna zvětšovala a zvětšovala, což umožňovalo více světla skrz sklo grisaille a detaily na malovaném skle byly mnohem jemnější a postupně připomínaly obrazy. Velká část původního skla byla zničena ve stoletích po středověku; velká část skla je dnes obnovena nebo je nahrazena modernějším způsobem.

Raná gotika (12. - počátek 13. století)

Bazilika svatého Denise

Zůstává jen velmi malé množství původních francouzských barevných skel z 12. století. Hodně z toho bylo zničeno a nahrazeno v 19. století. Raná okna byla shromážděním velmi malých kousků skla, často různé tloušťky, často malovaných, které bylo vidět jen z dálky. Jejich hlavním účinkem byla jejich charakteristika neustálých změn v závislosti na vnějším světle okamžiku.

První důležitou gotickou stavbou ve Francii byla královská bazilika Saint Denis (nyní katedrála Saint Denis), tradiční hrob francouzských králů, který se nachází nedaleko Paříže. Opat Suger , blízký poradce francouzského krále, který vládl vládě během jeho nepřítomnosti během křížových výprav, přestavěl ambulanci s gotickými žebrovými klenbami, aby vytvořil větší prostor pro vitrážová okna.

Středověký francouzský kostel v návaznosti na nauku svatého Augustina spojoval světlo s mocí Boží, Syna a Ducha svatého. Suger byl obdivovatelem nauk raně křesťanského filozofa Johna Scotuse Eriugeny (kolem 810–87) a Dionýsa, neboli Pseudo-Areopagita , který učil, že světlo je božský projev a že všechny věci jsou „hmotná světla“, odráží nekonečné světlo samotného Boha. Pro Sugera se vitráže staly způsobem, jak vytvořit zářící, světské světlo ideální pro náboženskou reflexi. Suger popsal hotové dílo v Saint-Denis jako „kruhový řetězec kaplí, díky nimž celý kostel bude zářit nádherným a nepřerušovaným světlem většiny světelných oken, prostupujících vnitřní krásou“. To bylo i nadále hlavním důvodem pro okna z barevného skla po celou dobu gotiky. Pierre de Roissy, hodnostář kapitoly katedrály v Chartres, asi v roce 1200 napsal, že okna z barevného skla instalovaná v lodi „budou přenášet jas slunečního světla, což znamená Písmo svaté, které od nás odhání zlo, protože osvětlit nás. “

Jedno okno v Saint-Denis ilustrovalo samotného patrona, opata Sugera, u nohou Panny Marie. Opatství mělo také okno Tree of Jessé, zobrazující rodokmen Krista, který se stal společným rysem gotických katedrál pro příští století.

Raná gotická okna měla každé téma nebo téma, například „Umučení Krista“, ilustrované desítkami jednotlivých medailonů. Ve vysokých oknech lancety byl na každé úrovni jeden nebo dva medailony, maximálně tři. každý není větší než metr čtvereční. Kruhové medailony byly odděleny širokými okraji s geometrickou nebo květinovou výzdobou. Příběh okna lze číst od medailonu k medailonu, obvykle zdola nahoru. Námět nebyl vybrán umělcem, ale církevními autoritami katedrály. Ilustrovali životy svatých a křesťanských mučedníků a epizody Nového a Starého zákona pro velkou část sboru, která nedokázala číst. Mnoho oken obsahovalo panely ilustrující práci cechu, například zedníky nebo pekaře, kteří je financovali.

Počáteční období v katedrále v Chartres (12. století)

  • Horní část okna Jessého okna, katedrála v Chartres (1150)

  • Detail okna z barevného skla s názvem Notre-Dame de la Belle Verierre

  • Katedrála v Chartres, okna Umučení Krista, (kolem 1150)

Několik důležitých příkladů oken z 12. století se nachází v katedrále v Chartres na vnitřní straně západní fasády, ve třech oknech lancety pod růžovým oknem. Tato okna přežila ničivý požár v katedrále v roce 1194 a jsou považována za jedny z nejlepších příkladů prací z 12. století ve Francii. Představili slavnou Chartresovu modrou, sklo zabarvené oxidem kobaltnatým , které ochladilo a vyvážilo živé červené a žluté barvy oken. Každé z oken také obsahuje medailon, který ilustruje jeho dárce; řezníci pro okno Zázrak panny, nosiče vody pro okno Příběh Marie Magdaleny. Katedrála má také rané okno Tree of Jessé, které ilustruje genealogii Krista ve tvaru rodokmenu, který si ve snu představil prorok Jesse.

Vrcholně gotický a umělý (13. století)

Vývoj žebrové klenby a létající opěry vyústil v katedrály, které byly stále vyšší a vyšší, s menší potřebou silných zdí a větším prostorem pro okna. Mezilehlé úrovně zdí obsazené galeriemi během románského období byly sloučeny a dostala okna. Výsledkem bylo, že horní stěny mezi pilíři byly postupně vyplňovány většími a většími okny.

Změny v architektuře byly doprovázeny technickými a uměleckými inovacemi při výrobě vitráží. Malá raně gotická okna s jejich hlubokými, bohatými barvami byla nahrazena mnohem většími a tenčími okny, která umožňovala více světla. Měli jednodušší, více geometrické vzory a postavy výraznější tváře, které byly viditelné zdola. Prostor kolem postav byl často ponechán bílý nebo v grisaille nebo zdobený rostlinnými nebo květinovými vzory. Bledě žluté a okrové, vyrobené se stříbrnou barvou (která dává název „vitráže“), se staly běžnějšími. a barvy byly jemnější.

Katedrála v Chartres, pozdější období (13. století)

  • Západní rozetové okno a lancety, katedrála v Chartres

  • Jižní rozeta, katedrála v Chartres (1221–1230)

  • Detail jižního růžového okna, Chartres

  • Chartres severní růžové okno

Po zničení velké části katedrály v roce 1194 ji začala znovu budovat velká sbírková kampaň. Francouzský král přispěl, stejně jako jeho anglický nepřítel, Richard Lví srdce . Stejně tak obchodníci a spolky z Chartres, kteří sponzorovali nová okna. Nová katedrála byla téměř dokončena v pozoruhodně krátké době dvaceti pěti let, i když byla znovu vysvěcena až v roce 1260. Výsledkem je, že vitráže mají pozoruhodnou jednotu stylu, příkladem jsou okna lodi a zejména u severních a jižních růžových oken s jemnou rovnováhou červené a modré. V Chartres, díky další podpoře poskytované novými létajícími pilíři, byly stěny proměněny v řadu polí, každé s malým růžovým oknem nahoře a dvěma lancetovými okny dole. V příštích letech v jiných katedrálách, například v Amiensu v roce 1220, se prostor mezi okny v každé zátoce postupně zmenšoval, dokud okna nezabírala velkou část zdi. Přestavba zahrnovala také vytvoření dvou velkých nových růžových oken v transeptách. Po rekonstrukci měl Chartres sto šedesát oken a tři růžová okna, což z oken dělalo dominantní prvek architektury. Na počátku 12. století bylo pro nové katedrály vytvořeno tolik oken, že na stejné katedrále bylo někdy zaměstnáno více dílen v různých stylech. V katedrále v Bourges v letech 1210 až 1215 pracovaly tři různé dílny. To znamenalo začátek vrcholné gotiky neboli „klasického“ stylu francouzské gotické architektury a vitráží.

Rayonnant Gothic - Sainte-Chapelle

  • Ďábel unesl ženu, panel Sainte-Chapelle (polovina 13. století) (nyní v Muzeu středověku v Paříži)

  • Horní okna

  • Detail okna South Bay; Král

Mezi lety 1225–1230 se v Ile-de-France a dalších regionech začal objevovat nový styl, který byl patrný v architektuře, sochařství a malířství i vitrážích. Bylo to grafičtější, souhrnnější, se zjednodušenými formami, představovalo tuhou stylizaci tváří, zatímco šaty a oblečení se staly realističtějšími. Historici později dali tomuto období jméno Rayonnant . Důležité rané příklady zahrnují západní rozetové okno Notre-Dame de Paris , kapli Panny Marie z opatství Saint-Germain-des-Prés (zničeno v 18. století, ale část skla byla zachována).

Nejvýznamnějším a nejvlivnějším dílem v tomto stylu je horní královská kaple Sainte-Chapelle (1234–1244), postavená pro Ludvíka IX. K vystavení jeho nedávno získané sbírky posvátných relikvií. Samostatná kaple obsahuje 670 metrů čtverečních vitráží, nepočítaje pozdější západní rozetové okno, a stěny vysoké 20,4 metru pod klenbou vypadají zcela ze skla. To bylo možné přesunutím podpěr zdi, shluků devíti kolonetů, do exteriéru. Kromě toho byla okna podepřena dvěma řadami železných tyčí, ve střední výšce a na vrcholu. Železné podpěrné tyče jsou zakryty tyčemi kružby. Další kovové podpěry oken jsou skryty pod okapem střechy.

Železné mříže kružby okna tvořily trilobly, čtverce, medailony a další geometrické tvary rámující každou scénu. Kvůli této složité síti rámců byl každý panel velmi malý; čísla na vyšších úrovních je téměř nemožné rozeznat. Důležité postavy a scény jsou umístěny v dalších čtyřstranných mozaikových dekoracích, kterým dominují červené a modré barvy. Podobné červeno-modré čtyřstranné vzory započaly obrazy heraldických štítů, obrazy hradů v Kastilii a zejména královské znaky Fleurs-des-Lis.

Horní kaple má patnáct oken, složených z 1113 skleněných panelů. Téměř dvě třetiny skla jsou původní.

Na rozdíl od oken většiny gotických katedrál, kde byla okna primárně věnována životům svatých a apoštolů, okna Sainte-Chapelle byla primárně věnována ostatkům zachovaným v kapli; fragmenty, o nichž se věří, že pocházejí ze skutečného kříže a trnovou korunou z ukřižování Krista. Okna zobrazovala historii hebrejského lidu a nakonec spojila biblické krále s vládou patrona okna Ludvíka IX. Král byl zobrazen v oknech nesoucích Kristovu korunu.

Předpokládá se, že okna Sainte-Chapelle byla vyrobena třemi různými dílnami s mírně odlišnými styly. Zdá se, že některé byly ovlivněny novým vývojem iluminovaných rukopisů. Designy skla zobrazovaly bohatou výzdobu, eleganci postav a preciznost gest, která u barevného skla dosud nebyla vidět.

Styly oken Sainte-Chapelle našly okamžitou ozvěnu v oknech ostatních katedrál a kostelů ze 13. století, zejména katedrály Soissons , vyrobených krátce po Sainte-Chapelle, pravděpodobně stejnými umělci.

Notre Dame de Paris

Dalšími významnými příklady barevného skla Rayonnant jsou velká severní a jižní růžová okna transeptu Notre-Dame de Paris , jehož stavbu sponzoroval francouzský král Ludvík IX .

Saint-Denis

Další vlivnou skupinu umělých oken vytvořil pro baziliku Saint-Denis Sugerův nástupce, opat Eudes Clement. Zachoval původní okna v disambulatoru, ale zrekonstruoval centrální svatyni a postavil velkou novou transept, která nahradila karolínskou loď. Nová hlavní loď a transept měly dvě důležité inovace. Nejprve byly tradiční pilíře, které nesly střechu, nahrazeny sloupy, které seskupovaly kolonetty. Tyto koloneti se přímo spojovaly s bolavými klenbami kleneb. Zadruhé, výsledkem bylo, že špičaté oblouky oken mohly zcela zaplnit horní stěnu. Dvě velmi velká růžová okna zcela zaplnila horní konce severních a jižních transeptů. Přestavěné opatství bylo vysvěceno v roce 1281. Návrh okna Sant-Denis, vytvořený vyzařujícími kamennými sloupky, později pojmenoval nový styl „Rayonnant“.

Severní a západní Francie

Katedrály v Amiens, Troyes, Remeši a Chalons-sur-Marne v severní Francii byly mezi prvními, které přijaly nové styly oken Rayonnant, vedle oken v dřívějším stylu 1200. Nová okna katedrály v Troyes v oblasti Champagne měla intenzivní barvy. Postavy v oknech katedrály Chalons-sur-Marne (1240–45) se oddělily od jednotného pozadí. Okna katedrály v Remeši (1240–45) zobrazovala apoštoly na vrcholu edikul zobrazujících kostely a biskupy v Champagne.

V západní Francii došlo ke změně stylu později, která začala až v letech 1245–1250. V katedrále v Le Mans se okna stávala geometrickějšími a rozměry byly zmenšeny. V letech 1255 až 1260 se ve francouzských oknech objevila další nová tendence; velké panely obklopující barevné postavy byly vyplněny grisaillem nebo šedým nebo bílým sklem. Na jihu, v Clermont-Ferrand , tvůrci oken nadále používali malé skleněné tabule jedné barvy, zatímco v jiných katedrálách, jako je katedrála v Tours , se ve stejném panelu objevilo více barev. Postupně se většina nových církví začala řídit jednotným tématem; horní okna sboru používaly plné barvy, s výjimkou oken nad sborem, kde byly postavy obklopeny grisaillem.

Po celé Francii se postavy rovněž vyvíjely směrem ke stylu manýrismu . Během období 1255–60 začala okna následovat styl používaný v královských rukopisech namalovaných po návratu ze zajetí Ludvíka IX.

Ve druhé polovině 13. století byly části grisaille animovány čtvercovými tabulemi ilustrujícími biblické příběhy a ohraničené jemnými listy. Postavy byly představeny s napůl otočenými hlavami, postavy dělaly velmi expresivní gesta. Nové světlejší barvy a manýristické postavy ovlivnily okna mimo Francii. Bazilika Saint-Urbain de Troyes postavených Urban IV začínající v roce 1262 ve svém rodišti, byl dobrým příkladem nového stylu.

O čtyřicet let později, ve 14. století, se zavedením stříbrných skvrn v Ile-de-France a Normandii, okna z barevného skla přestala být mozaikami různých barev a přiblížila se mnohem blíže k obrazům se stejnou světlostí.

Raně okázalý styl (14. století)

Ve čtrnáctém století byla Francie zapojena do stoleté války s Anglií a čelila také řadě smrtelných epidemií moru . Královská vláda, obsazená válkou, snížila záštitu nad uměním. Tvorba barevného skla nicméně pokračovala, s neustálými inovacemi, zejména s větším množstvím grisaille, aby byla okna světlejší, a rozsáhlejším využitím stříbrných skvrn a malování na sklo. Velká část inovace proběhla v Normandii, v katedrále v Rouenu a v katedrále v Evreux .

Nejčasnější příklady použití grisaille v horních oknech, která dnes existují, jsou od roku 1260 do roku 1270, ve vysokém sboru katedrály v Tours a na horní úrovni katedrály Chevet v Troyes. Další příklady se objevily v oknech clerestory katedrály v Chartres . Horní část sboru v Chartres byla stržena v roce 1270 a přestavěna v novém stylu s většími okny. Okna byla dokončena kolem roku 1300. Po novém stylu byla velká část prostoru kolem postav vyplněna grisaillou. V lodních oknech se objevily další známky měnícího se stylu; bohatost barev raných Chartresových oken tam stále byla, ale ozdobné medailony zmizely a nad figurkami byly umístěny propracované přístřešky a oblouky podobné architektuře kostela. To se stalo společnou charakteristikou okázalého. Každá svislá část okna obvykle obsahovala dvě vysoké postavy, jednu přes druhou, obklopené grisaille.

V katedrále Evreux , jejíž okna pocházejí z celého rozpětí 14. století, jsou na obrázcích často malé barevné panely zobrazující dárce oken s jejich patrony. Výzdoba je z velké části tvořena heraldikou a variacemi designu fleur-de-lis. Další rané příklady se objevují v opatství Saint-Ouen v Rouenu , které má jednu z nejlepších sbírek skla ze 14. století ve Francii. Mezi jeho okny patří okno Thomase Becketa, které ilustruje mučednictví tohoto světce. Stejně jako ostatní okna tohoto období, velká část okna je grisaille, což umožňuje maximální světlo, zatímco postavy jsou orámovány komplikovanými architektonickými detaily, které odpovídají zdobené architektuře samotného kostela. Okázalá okna postupně opouštěla ​​mozaikový vzhled raných barevných oken a stále více se podobala obrazům.

Jedním z charakteristických rysů okázalého byl křivočarý design kamenných sloupků uvnitř klenuté horní části oken, které s trochou fantazie připomínaly plameny rozrušené větrem. Tento design dal stylu svůj název, okázalý. Mělo to dvě složky; horní prvek zvaný soufflet , který připomínal podlouhlý čtyřlístek; který lemovaly dvě mouchy , zvlněné vřetenovité tvary zdobené hroty v designech. Varianty tohoto designu byly nalezeny v horní části mnoha okázalých oken.

Ve 14. století se stále častěji používalo grisaille světlé barvy a poté bílé pozadí. Okna byla rafinovanější a měla širší škálu barev. Stěny interiéru katedrály byly stále více pokryty hustou kružbou a dekoracemi, které konkurovaly oknům. Postavy v oknech byly často obklopeny bílým sklem, aby je zarámovaly a vynikly. Společným znakem se staly superponované medailony ve formě zvané „Legendaire“. Okna lancety se stala dalším společným rysem oken. Místo toho, aby měla více postav, měla okna lancety pouze jednu postavu, obklopenou bílou.

Kvalita skla se ve čtrnáctém století výrazně zlepšila díky zdokonalení materiálů a procesu foukání skla. Bílé sklo bylo světlejší a průsvitnější.

Byla zavedena nová technika, která přidala tenkou vrstvu barevné smaltované barvy na vnější stranu oken. To by mohlo být jemně poškrábáno kamenným nástrojem, aby se ulehčila a změnila barva. Byl také vyvinut proces barvení stříbrem. Vnější strana skla byla zbarvena stříbrnou skvrnou, zatímco umělec namaloval postavy z vnitřní strany. Umělec mohl na jedné skleněné tabuli použít několik různých barev a odstínů.

Zlepšily se také techniky malování na sklo. Čísla se stávala realističtějšími a rafinovanějšími, protože umělci následovali styl iluminátorů rukopisů.

Nová fáze s názvem International Gothic se v Evropě objevila kolem roku 1360, kdy se jednotlivé země dělily o styly a inovace. Jedním ze zdrojů nových nápadů ve Francii byl dvůr papežů v Avignonu, instalovaný v roce 1309. Soud pomohl zavést do francouzského umění renesanční umělecké myšlenky, jako je realismus a perspektiva, včetně barevného skla.

Další důležitá změna francouzského barevného skla nastala ve 14. století. To byla změna ve stylu vyprávění okna. Před 13. stoletím byla okna s desítkami scén ze života svatého nebo mučedníka, které ukazovaly všechny epizody jeho života. Ve 14. století se okna začala soustředit na jednu důležitou událost mučednického života ve větším měřítku. Další novinkou 14. století bylo použití medailonu ilustrujícího dárce okna. Někteří dárci měli věnováno několik medailonů a jeden, Raoul de Ferrieres, měl celé okno lancety v katedrále Evreux zasvěcené jemu.

Později okázalý (15. století)

  • Okno Saint-Séverin Paříž (15. století)

  • Joseph a jeho bratři, Saint-Chapelle (15. století)

  • Růžové okno Sainte-Chapelle (1485–1498)

  • Detail růžového okna Sainte-Chapelle - Apokalypsa (1485–1498)

  • Výkres středu růžového okna Sainte-Chapelle - vize sedmi svícnů (c. 1485) (viz foto vlevo)

  • Apsická kaple katedrály Evreux (obnovena po druhé světové válce)

  • Detail okna katedrály Evreux (15. století, obnoveno)

  • Růžové okno kostela Saint-Maclou v Rouenu

  • Nádherná okna lodi královského klášterního kostela Saint-Ouen, Rouen (počátek 16. století)

Na počátku 15. století bylo ve Francii vyrobeno velmi málo nového barevného skla; země byla uprostřed stoleté války , zaujala katastrofální porážku u Agincourtu , dobytí Francie Jindřichem V Anglii a osvobození Johankou z Arku . Až do vyloučení Angličanů získala francouzská architektura znovu své důležité postavení.

Ve druhé polovině 15. století se umění barevného skla ve Francii dramaticky oživilo a přiblížilo se stále blíže malbě s využitím perspektivy a dalších malířských technik. Zanedlouho však Francie postupně ztratila svoji dominanci, protože se do popředí dostával mezinárodní gotický styl, zejména v Německu a Flandrech. Inspirací pro okna v celé Evropě se stala práce vlámských bratrů Van Eyckových.

Obecná charakteristika francouzského barevného skla v tomto období zahrnuje celé panely vyplněné dekorativním baldachýnem, téměř všechny v bílé barvě, s pouhými dotyky skvrn. Desky baldachýnu byly složitými vzory linií a tvarů, které doprovázely složité detaily okázalých interiérů. Důležitou novinkou bylo vypůjčení metod raně renesanční malby. V některých případech postavy oken zcela překonaly dělící sloupky a zabíraly více než jednu skleněnou desku.

V 15. století se jména umělců z barevného skla stala známou a umělci začali cestovat z města do města, aby vyráběli okna. Dílny na vitráže se nacházely ve velkých evropských městech a začaly věnovat stále více času údržbě stávajících oken. Tvůrce barevného skla prohlásil na konci 15. století francouzský král Karel V. za osvobozené od daní . Umělci z barevného skla také začali mít širší škálu klientů; nejen králové, ale také bohatí šlechtici a obchodníci. Okna se vyráběla nejen pro katedrály, ale také pro radnice a palácové rezidence. Vévoda Jean de Berry, bratr krále Karla V., zadal vitrážová okna pro své bydliště v Bourges . Jak se papír stával běžnějším, po Evropě kolovaly kresby prominentních oken a stejný design mohl být použit v několika různých městech.

Mezi důležitá okna vyrobená ve Francii během tohoto období patří rozetové okno na západní fasádě Sainte-Chapelle (1485–1498), které s barvou na sklo s výjimečným realismem a fantazií zobrazovalo apokalypsu . dalším příkladem je kostel sv. Severina v Paříži. Rouen byl důležitým centrem pro výrobu pozdně gotického skla; výjimečná sbírka oken z tohoto období se nachází v kostele Saint-Maclou v Rouenu.

Katedrála v Bourges

  • Katedrála v Bourges, okno apoštolů (15. století)

  • Katedrála v Bourges, scény ze života Saint Denis (15. století)

  • Katedrála v Bourges, kaple Jacques Coeur, oznámení (1448–1450)

Bourges , vévoda Jean du Berry, bratr francouzského krále Karla V. , byl v 15. století hlavním centrem vitráží. Měla vlastní Sainte-Chapelle, která byla zničena ve francouzské revoluci. Několik oken přežilo a bylo znovu instalováno v katedrále v Bourges v 19. století. Podle stylu 15. století okna často zobrazovala postavy světců a patronů na tmavém pozadí, zatímco vyšší části oken byly vyplněny velmi propracovanými oblouky a dalšími architektonickými prvky, obvykle v bílé barvě, které ladily s interiérem výzdoba kostela.

Přechod do renesance (16. století)

  • Okna ze 16. století v lodi v katedrále v Troyes

  • Okna ze 16. století v katedrále v Troyes

  • Okno ze 16. století v kostele Saint-Pierre de Dreux

Patroni

Výroba oken byla velmi nákladná a většina oken katedrály byla financována dárci, od králů a šlechticů až po řemeslníky cechů města. Král Ludvík IX přímo financoval růžová okna v Notre-Dame de Paris a všechna okna v Sainte-Chapelle, která jsou plná symbolů jeho vlády.

První okno z barevného skla, které vylíčilo svého patrona, je v bazilice Saint Denis , kde je u nohou Krista zobrazen obraz opata Sugera . Ale později ve 12. a 13. století se tato praxe stala velmi běžnou. Patroni byli často zobrazováni v oknech, která financovali, buď se modlili, nebo, v případě řemeslných cechů, zobrazovali při práci. Windows zobrazovala pekaře, řezníky, koželuhy, kožešníky, směnárny a další profese v práci. Růžové okno jižní transeptu katedrály v Chartres obsahuje erby jejího patrona Petra I., vévody z Bretaně , v trojlístku růže a centrální lancetě, spolu s portréty jeho manželky a jeho syna a dcery, klečící na kolena .

Symbolismus

Katedrála měla představovat Království nebeské na zemi a každý prvek barevného skla byl bohatý křesťanskou symbolikou. Skleněné stěny odpovídaly hradbám nebeského města, zdobené drahokamy a naplněné božským světlem, jak bylo popsáno v knize Zjevení . Scény v oknech byly plné symbolů. Panel pracovníků s pozadím nebo rámem komplikovaných oblouků a sloupů naznačil, že nebyli v běžné dílně, ale pracovali v nebeské dílně. I dekorativní prvky měly svůj význam. Lezivý břečťan, který obklopil mnoho scén, představoval obnovu rajské zahrady na Zemi.

Apoštolové a Svatí byli obecně zobrazováni s objekty, které s nimi byly spojeny, takže je diváci mohli poznávat stejným způsobem jako gotické sochy. Církev představovala ženská postava s korunou. Serafové nebo anděl dávat pryč meč zastoupeny buď anděla, který střeží brány ráje, nebo mír dosažený mezi Bohem a člověkem, které smíření ukřižování.

Technika

Viz také: Vitráže

Výroba skla

Technika výroby vitráží v ranné gotice byla v podstatě stejná jako v románském období. Sklo bylo vyrobeno na samostatném místě, obvykle v blízkosti lesa, kde bylo k dispozici hojné palivové dřevo pro tavení skla. Jedna odrůda procesu byla podrobně popsána na počátku 12. století mnichem Theophilem v traktu nazvaném „Schedula Diversarum Artium“ nebo „Pojednání o rozmanitých uměních“.

V technice popsané Theophilem, zvané „By Manchon“, byly přísady, směs dvou třetin rostlinného popelu, který poskytoval draslík , kombinovány se třetinou říčního písku, který poskytoval křemík . Tato metoda se nejčastěji používala k výrobě lahví a sklenic. Sklo bylo na konci trubice vyfukováno do sférické bubliny, která byla za horka srolována do tvaru válce. Zatímco to bylo ještě horké, konce byly poté odříznuty od válce a ten byl zploštěn dřevěnou špachtlí do plochého obdélníku.

Francouzi použili variantu tohoto plánu nazvanou „Plateau“ nebo „Cive“ sklo. V této metodě bylo sklo nejprve vyfouknuto do bubliny jako v předchozí metodě. Poté, když byla bublina ještě horká, byla na druhý konec bubliny vložena druhá trubice a první trubka byla oddělena. Sklo se neustále otáčelo a postupně tlačilo a zplošťovalo na kruhový disk nebo desku s mírným vzestupem ve středu, kde byla vložena trubice.

Barvy byly vytvořeny přidáním oxidů kovů; obvykle oxid železitý, měď a mangan , k roztavenému sklu. Cobalt vytvořil slavnou modrou z oken Chartres. Měď může vyrobit žlutou, zelenou nebo modrou. Červená byla nejobtížnější barva, protože červené zbarvení propouštělo jen velmi málo světla. V tomto případě bylo horké foukané sklo ponořeno do nádoby obsahující červené barvivo, které se spojilo se sklem.

Ke konci 13. století začali skláři přidávat do skla vrstvy různých barev, které pak bylo možné brousit nebo gravírovat, aby bylo dosaženo pestřejších odstínů a kombinací barev. Barvy skla se postupně čím dál více podobaly barvám používaným v malbě.

Výroba okna

Prvním krokem při výrobě okna byl design, barevná kresba přibližně jedné desetiny plné velikosti, vytvořená ke schválení stavitele a patrona oken. Tento plán ukázal design rámce z olova a železa, který držel sklo pohromadě, a barvy každého kusu. Peintre Verrier , nebo malíř skla, vybrané barvy, výběr z malých kousků vzorků barvené poskytovaných skláře. Jakmile byl plán schválen, byla přesná kopie plánu v plné velikosti nakreslena dřevěným uhlím na vrchol velkého stolu pokrytého omítkou. Pozice a barva každého kusu byla zaznamenána a očíslována.

Kopie každé části okna, zobrazující každý kus skla, byly pečlivě vysledovány a dány teriérovi nebo skláři. Pečlivě odlomil kousky, které potřeboval, z větších kousků barevného skla, v rané fázi pomocí vyhřívaného železného nástroje a v pozdějším období diamantovým řezačem.

Malování na okno

  • Malované detaily Sampsona a lva ze Sainte-Chapelle (nyní v Národním muzeu středověku v Paříži)

Malíř přidal podrobnosti o oblečení a tvářích a další podrobnosti. „Barvou“ v rané gotice byl smalt, směs oxidu železa nebo prášku oxidu mědi s vodou a arabskou gumou, která způsobovala tmavě hnědou nebo šedou barvu. Bylo to víceméně naředěné, aby se změnila jeho průhlednost. Barva byla smíchána s „měkkým“ sklem, což je druh skla s nízkou teplotou tání, což by umožňovalo smíchat směs přímo se sklem oken.

Malíři umístili okenní část na otevřený stojan umístěný před oknem nebo položili sklo na průhledný stůl, aby umělec viděl účinek světla procházejícího sklem. Jakmile bylo malování tabule dokončeno, vypálila se při 600 stupních Celsia, aby se barva napravila.

V období Flamboyant vyvinuli umělci použití matného stínování, které umožnilo vytváření stínů a vzhled tří dimenzí. To bylo provedeno tak, že se na celý povrch sklenice nanesla vrstva poloprůhledného smaltu, a když byla suchá, ale předtím, než byla vypálena, pomocí malého tuhého kartáče na vlasy vyčistěte odstupňovaná světla a polotóny . To umožnilo mnohem větší realismus a detail a posunulo umění vitráží ještě blíže k malbě.

Shromáždění

Kusy byly poté ořezány a poté zapadly do otvorů tenkých olověných pásků, které je držely pohromadě. Mezery mezi sklem a olovem byly vyplněny pryskyřicí a okraje byly utěsněny voskem. Olověné pásy byly k pájení spojeny dohromady. Okno bylo poté umístěno do šachty zdi a zajištěno železnými mřížemi připevněnými do zdiva.

  • Olověné pásky a železné tyče okna Thomase Becketa v Canterburské katedrále (konec 12. - začátek 13. století)

Stříbrná skvrna

  • Malovaný anděl zbarvený stříbrnou skvrnou (14. století), Louvre

  • Sklo zbarvené žlutou stříbrnou skvrnou obklopuje a zvýrazňuje postavy v okázalém okně v katedrále v Toulouse

Počínaje rokem 1300 dostávala okna často další barevné odstíny pomocí stříbrného mořidla , směsi solí stříbra jemně mletého, smíchaného se žlutým okru a zředěného vodou. To byla přísada, která dala vzniknout výrazu „barevné sklo“. Skvrna byla nanesena na vnější stranu okna, zatímco detaily byly natřeny na vnitřní straně. Stříbrná skvrna byla použita k výrobě řady barev od žlutých po oranžové a hnědé odstíny. Pokud by byl namalován na modré sklo, mohl by produkovat zelenou. Díky tomu bylo možné barvám a odstínům poskytnout větší nuance. Malé dotyky by mohly dát oknu zvláštní lesk; zlatá barva v oknech byla obvykle vytvořena stříbrnou barvou.

Stříbrná skvrna byla v Egyptě používána již v 8. století k barvení váz a byla upravena arabskými umělci a zavedena do Španělska. Poprvé byl použit v Normandii asi v roce 1300 a v Anglii v roce 1310. S použitím stříbrné skvrny okna postupně ztrácela vzhled mozaiky barevných skleněných kousků a stále více vypadala jako ilustrace osvětlených rukopisů.

Blikající sklo

Na konci 13. století okenní umělci také aplikovali další vrstvy barevného skla na svá okna, poté vyryli horní vrstvy, aby odhalili barvy pod nimi. To poskytlo ještě jemnější a jemnější odstíny a umění barevného skla se postupně přibližovalo umění malby. Ale také to zničilo část čistoty a mystické kvality dřívějšího barevného skla, kde byla barva poskytována výhradně světlem procházejícím sklem.

Barva

  • Sklenice z 12. století, Hořící keř ze života Mojžíše, v bazilice Saint-Denis (12. století)

  • Grisaille a stříbrná skvrna (použitá pro zlatou barvu) v okně z katedrály v Chartres (13. století)

  • Opatství Saint-Ouen, Rouen (dokončeno 15. století) mělo celou řadu barev, umístěných na bílém pozadí.

Na počátku gotiky ve 12. století převládaly barvy sytě modré a rubínově červené. Barvy byly často nerovnoměrné a pruhované, ale intenzita barvy, zejména v malých oknech, byla větší než v pozdějších oknech. Tyto barvy byly použity pro všechna pozadí postav a byly zřídka malovány. Smaltované barvy se většinou používaly k dekoraci bílého a jiného bledšího skla. Teprve na počátku 13. století začali umělci pokrývat modré pozadí malovanými vzory. Bílé sklo bylo používáno střídmě, jako nit tkaná do designu.

Ve 13. a 14. století byla k dispozici širší paleta barev a odstínů pomocí grisaille, stříbrné skvrny a blikání. Barvy byly konzistentnější, ale méně syté a hluboké než raně gotické barvy. Část toho byla výsledkem optiky; v temných kostelech 12. století vypadaly barvy malých oken s jejich silným sklem a větší kontrast a byly živější. V 13. a 14. století umělci soustředili barvy v obrazcích, aby vynikli na světlém pozadí.

Kružba

Jak se okna zvětšovala a zvětšovala, vedlo to k rozvoji kružby , sítě kamenných žeber nebo sloupků vyztužených železnými mřížemi, které rámovaly světla nebo části skla.

Raně gotická okna byla malá a každé světlo bylo zasazeno do samostatného otvoru v kamenné zdi. Toto se nazývalo Plate tracery a nejznámější bylo použití v ranogotickém růžovém okně katedrály v Chartres.

Na konci 12. století, kdy se okna zvětšovala, bylo nutné navrhnout nový systém, který by sklu dodával větší odolnost proti větru. Každá skleněná deska byla vložena do kostry, původně ze dřeva, později ze železných tyčí, umístěných v pravých úhlech. Příkladem je okno Tree of Jessé v Saint-Denis (viz obrázek výše).

Větší růžová okna 13. století, zejména ta v katedrále v Chartres a Notre-Dame de Paris , vyžadovala jiný druh kružby. Sloupky a tyče byly upraveny do křivočarých forem, které nastiňovaly panely skla a vytvářely v okně propracované vzory. Sloupky Notre-Dame de Paris se šíří směrem ven od středu jako sluneční paprsky a dávají Rayonnantově stylu své jméno. V pozdější gotice se síťové rámy, při pohledu zvenčí, spojily s síťovou výzdobou fasád katedrály.

Viz také

Poznámky a citace

Bibliografie

  • Arnold, Hugh (1913). Vitráže středověku v Anglii a Francii . Londýn: Adam a Charles Black.
  • Balcon, Sylvie; Philippot, Jacques (2001). La cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes . Paříž: Centre des monumenty nationaux, Monum (Éditions du Patrimoine). ISBN 978-2-85822-615-3.
  • Brisac, Catherine (1994). Le Vitrail (ve francouzštině). Paříž: La Martinière. ISBN 2-73-242117-0.
  • Chastel, Robert (2000). L'Art Français- Pré-Moyen Âge- Moyen Âge (ve francouzštině). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-012298-3.
  • Day, Lewis (1897). Windows - kniha o barevném a malovaném skle . Londýn: BT Brastford.
  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (ve francouzštině). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle - Palais de la Cité (ve francouzštině). Paříž: Éditions du patrimoine, Centre des monumenty nationaux. ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Houvet, Etienne (2019). Chartres - průvodce katedrálou . Chartres. ISBN 978-2-909575-65-0.
  • Martindale, Andrew (1967). Gotické umění . Temže a Hudson. ISBN 2-87811-058-7.
  • McNamara, Denis (2017). Comprendre L'Art des Églises (ve francouzštině). Larousse. ISBN 978-2-03-589952-1.
  • Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (ve francouzštině). Éditions Ouest-Francie. ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (ve francouzštině). Éditions Ouest-Francie. ISBN 978-27373-7611-5.
  • Watkin, David (1986). Historie západní architektury . Barrie a Jenkins. ISBN 0-7126-1279-3.
  • Wenzler, Claude (2018). Cathédales Cothiques - un Défi Médiéval (ve francouzštině). Éditions Ouest-Francie. ISBN 978-2-7373-7712-9.
  • Le Guide du Patrimoine en France (ve francouzštině). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. 2002. ISBN 978-2-85822-760-0.