George Barnes (hudebník) - George Barnes (musician)
George Barnes | |
---|---|
Základní informace | |
Rodné jméno | George Warren Barnes |
narozený |
South Chicago Heights , Illinois, USA |
17. července 1921
Zemřel | 05.09.1977 Concord , Kalifornie |
(ve věku 56)
Žánry | |
Povolání |
|
Nástroje | Kytara |
Aktivní roky | 1931–1977 |
Štítky | |
Související akty | |
webová stránka | georgebarneslegacy |
George Warren Barnes (17. července 1921 - 5. září 1977) byl americký swingový jazzový kytarista, který hrál na první elektrickou kytaru v roce 1931. Sporně pořídil první komerční nahrávku elektrické kytary 1. března 1938 v relacích s Big Billem Broonzym . Takový byl jeho downhome styl hry, kdysi byl mylně popisován jako „skvělý černošský bluesový kytarista z Chicaga“.
Životopis
Barnes se narodil v South Chicago Heights , Spojené státy americké. Jeho otec byl kytarista a v devíti letech učil Barnesa akustickou kytaru. O rok později, v roce 1931, pro něj Barnesův bratr vyrobil snímač a zesilovač. Barnes řekl, že byl prvním člověkem, který hrál na elektrickou kytaru. V letech 1935–1937 vedl kapelu, která vystupovala na Středozápadě.
1. března 1938 nahrál s bluesovým kytaristou Big Billem Broonzym písně „Sweetheart Land“ a „It's a Lowdown Dirty Shame“ . Přitom bylo prohlášeno, že se stal prvním člověkem, který vytvořil rekord na elektrickou kytaru, patnáct dní před tím, než Eddie Durham zaznamenal na elektrickou kytaru s Kansas City Five, ačkoli tento nárok byl zpochybněn. V roce 1938, když mu bylo sedmnáct, byl Barnes najat jako kytarista pro orchestr NBC. Byl také kytaristou a aranžérem Decca a nahrával s Blind John Davis , Jazz Gillum , Merline Johnson , Curtis Jones a Washboard Sam .
V roce 1940 vydal Barnes na Okeh Records svou první sólovou nahrávku „ I'm Forever Blowing Bubbles “ a „ I Can't Believe That You are in Love with Me “ . Byl povolán v roce 1942 a sloužil u americké armády jako odposlechový operátor v Pentagonu . Po propuštění v roce 1946 založil George Barnes Octet a dostal patnáctiminutový rozhlasový program v síti ABC. 17. ledna 1947 se v Chicagu oženil s Evelyn Lorraine Triplettovou.
V roce 1951 byl podepsán k Decca Milt Gabler , a přestěhoval se z Chicaga do New Yorku. V roce 1953 nastoupil do orchestru pro televizní show Your Hit Parade . Skupinu řídil Raymond Scott a Barnes byl uváděný sólista. Společně nahrávali také Barnes, Scott a zpěvačka Dorothy Collins (Scottova manželka).
Barnes často pracoval jako studiový hudebník v New Yorku a hrál na stovkách alb a znělek od počátku padesátých let do konce šedesátých let. V dubnu 1957 hrál na kytaru na newyorských relacích Patsy Clineové . Přestože byl především swingovým jazzovým kytaristou, zúčastnil se stovek nahrávek popu, rocku a R & B. Hrál na mnoha hitových skladbách od Coasters , na „ This Magic Moment “ od Drifters a na „ Lonely Teardrops “. Jeho elektrickou kytaru lze slyšet ve filmu Tvář v davu .
Pro Mercury nahrál tři alba : Movin 'Easy (1960) se svým Jazz Renaissance Quintet, Guitar Galaxies (1960) a Guitars Galore (1961). Poslední dva obsahovali jeho orchestraci pro deset kytar, známých jako jeho kytarový sbor, který používal kytary místo sekce pro lesní roh. Tato dvě alba používala nahrávací techniku známou jako Perfect Presence Sound.
Barnes získal největší pozornost jako jazzový kytarista, když v letech 1961 až 1965 nahrával jako duo s Carlem Kressem . On a Kress byli pozváni hrát na vánoční večírek v Bílém domě 17. prosince 1964. Barnes pro tuto příležitost napsal „Watusi pro Luci “pro první dceru Luci Baines Johnsonovou, protože byla známá tím, že tančila Watusi v klubech s hollywoodskými celebritami. Píseň byla použita jako téma pro The Clay Cole Show v roce 1965, kdy byla televizní show přejmenována na Clay Cole's Discotek .
Barnes vytvořil duo s jazzovým kytaristou Buckym Pizzarellim, které trvalo od roku 1969 do roku 1972. V roce 1973 založil společně s kornetistou Ruby Braffem Ruby Braff – George Barnes Quartet. Kvarteto nahrálo několik alb, včetně Live at the New School ( Chiaroscuro , 1974), To Fred Astaire with Love (RCA, 1975) a The Rodgers and Hart Songbook (1973) se zpěvákem Tony Bennettem . Od roku 1973 do roku 1977 Barnes nahrál několik dobře přijatých sólových alb pro Concord Jazz a s kvartetem, které vytvořil s Braffem. Pro značku také nahrál dvě alba s jazzovým houslistou Joe Venuti .
Barnes a jeho manželka Evelyn po svém posledním evropském turné v roce 1975 opustili New York City, aby žili a pracovali v oblasti San Francisco Bay. Zemřel na srdeční infarkt v Concordu v Kalifornii v roce 1977 ve věku 56 let.
První nahrávka s elektrickou kytarou
O prvním komerčním záznamu elektrické kytary se vedou spory. Barnes hrál na elektrickou kytaru ve dvou písních „Sweetheart Land“ a „It's a Low-Down Dirty Shame“, kterou zpíval Big Bill Broonzy a produkoval Lester Melrose v Chicagu 1. března 1938. Někteří historici však připisují první nahrávka s elektrickou kytarou Eddiemu Durhamovi v roce 1935. Durhamova nahrávka „Hittin 'The Bottle“ s Jimmym Luncefordem se hrála na akustickou kytaru vybavenou snímačem. Několik nahrávek elektrické lap ocelové kytary předchází Durhamovi i Barnesovi, včetně nahrávek Miltona Browna a jeho Musical Brownies s Bobem Dunnem na elektrické lapové oceli v lednu 1935 a Andy Ionou v roce 1933.
Styl a technika
Barnesův styl se formoval před vývojem bebopu a po celou svou kariéru zůstal stylistou houpaček. Jeho linky byly obvykle krátké, melodické, bluesové a „uvnitř“ (tj. Diatonické), ve srovnání s chromatismem a dlouhými řadami kytaristů z doby bop. Jeho improvizace často používaly fráze volání a odpovědi a jeho tón byl jasnější, čistší a jasnější než mnoho jiných jazzových kytaristů (například Joe Pass nebo Jim Hall ) a odrážel jeho „šťastný“ přístup k hudbě.
Nedlouho před svou smrtí nahrál tři živá alba - dvě z koncertu 17. dubna 1977 v sanfranciském klubu Bimbo's 365 , druhý ve Willows Theatre v Concordu v Kalifornii. Alba jsou dobrým příkladem jeho houpavého, šťastného a často zlomyslného stylu. Alba také obsahují jeho žertování s publikem a jeho představení melodií a jeho kapely, což posluchači umožňuje nahlédnout do jeho smyslu pro humor.
V recenzi alba Don't Get Around Much Anymore (materiál z koncertu z roku 1977 v Concordu v Kalifornii, zaznamenaný o něco více než měsíc před Barnesovou smrtí ve věku 56 let) Jim Ferguson napsal: „Často přehlížený v moře moderněji znějících, bebopově orientovaných kytaristů, George Barnes se mohl houpat jako blázen a točit složité, často bluesové fráze s úžasnou přesností a muzikálností ... Od začátku do konce toto dobře nahrané představení dokazuje kvality, které jsou pro Barnese kvalifikací o místo mezi nejelitnějšími hráči v análech jazzové kytary. “
V roce 1942 Barnes napsal první knihu metod elektrické kytary The George Barnes Electric Guitar Method , vydanou nakladatelstvím Wm. J. Smith. V roce 1961 napsal a nahrál Živou kytarovou metodu George Barnese: Snadný způsob, jak se naučit všechny akordy a rytmy, a Deset duet pro dvě kytary (nahráno se svým partnerem Carlem Kressem ) pro Music Minus One . V roce 1965 napsal Jak zařídit sólovou kytaru , vydalo nakladatelství Peermusic . On také produkoval první kytarový kurz nabízený na kazetě, The Great George Barnes Guitar Course , publikoval v roce 1970 Prentice Hall .
Diskografie
Jako vůdce
- Kytary ... George! ( Decca , 1958)
- Kytarové galaxie ( Merkur , 1960)
- Kytary Galore (Mercury, 1962)
- Radniční koncert s Carlem Kressem ( United Artists , 1963)
- Kytary čisté a poctivé s Bucky Pizzarelli (A&R 1971)
- Swing, kytary s Dickem Hymanem (Famous Door, 1973)
- Žít v nové škole ( Chiaroscuro , 1974)
- Drahokamy s Joe Venuti ( Concord Jazz , 1975)
- Kvarteto Braff/Barnes pozdravuje Rodgerse a Hart s Ruby Braff (Concord Jazz, 1975)
- Blues Going Up (Concord Jazz, 1977)
- Živě na letním festivalu Concord s Joe Venuti (Concord Jazz, 1977)
- Kytary, někdo? Proč nezačít nahoře? s Carlem Kressem (Carney, 1963)
- Hraje tak dobře (Concord Jazz, 1978)
- Two Guitars Volume 1 with Carl Kress ( Stash , 1983)
- Dvě kytary a lesní roh s Carlem Kressem, Bud Freeman (Stash, 1983)
- Don't Get Around A muchore ( Acoustic Disc , 2002)
- Nevybraný George Barnes a jeho oktet 1946 ( Zpětný pohled , 1977)
Jako sideman
- I Love Jazz (Decca, 1962)
- Louis a andělé (Decca, 1957)
- Louis a dobrá kniha (Decca, 1958)
- High Strung (RCA Victor, 1959)
- Italské kytary (čas, 1960)
- Španělské kytary (Time, 1976)
S ostatními
- Steve Allen , Jazz for Tonight (Coral, 1955)
- Tony Bennett , Tony Bennett zpívá 10 písní Rodgers & Hart (Improv, 1976)
- Tony Bennett , Tony Bennett Sings More Great Rodgers & Hart (Improv, 1977)
- Solomon Burke , If You Need Me (Atlantic, 1963)
- Russ Case , Dances Wild (Vik, 1957)
- The Coasters , Young Blood (Atlantic/Deluxe, 1982)
- Hans Conried , Peter se setká s vlkem v Dixielandu (Strand, 1959)
- Jackie Cooper , The Movies Swing (Dot, 1958)
- Bob Dylan , The Freewheelin 'Bob Dylan (Columbia, 1963)
- Bud Freeman , Něco něžného (United Artists, 1962)
- Ronnie Gilbert , In Hi Fi The Legend of Bessie Smith (RCA Victor, 1958)
- Johnny Guarnieri , The Duke Again (Coral, 1957)
- Dick Hyman & Mary Mayo, Moon Gas (MGM, 1963)
- Little Willie John , Talk to Me (King, 1958)
- Betty Madigan , The Jerome Kern Songbook (Coral, 1958)
- Wingy Manone , trubka na křídle (Decca, 1958)
- Carmen McRae , Mad About the Man/Carmen McRae Sings Noel Coward (Decca, 1958)
- Lou McGarity , Blue Lou (Argo, 1960)
- Jimmy McPartland , That Happy Dixieland Jazz (RCA Camden, 1960)
- Sy Oliver , Easy Walker (Sesasc, 1962)
- Glenn Osser , Be There at 5 (Mercury, 1956)
- Don Redman , Don Redman All Stars (Sesac, 1960)
- Buddy Rich & Gene Krupa , Burnin 'Beat (Verve, 1962)
- Ernie Royal , Accent on Trumpet (Urania, 1956)
- Charlie Shavers , Excitement Unlimited (Capitol, 1963)
- George Siravo , Rodgers & Hart Percussion & Strings (Time, 1960)
- Tommy Reynolds , Jazz pro šťastné nohy (King, 1956)
- Jimmy Scott , Malý Jimmy Scott (Savoy, 1984)
- Lou Stein , Honky Tonk Piano Featuring Lou Stein (Mercury, 1956)
- Lou Stein, Saloon Favorites (Mercury, 1957)
- Roy Smeck , The Magic Ukulele of Roy Smeck (ABC Paramount, 1959)
- Cootie Williams , Cootie Williams v Hi Fi (RCA Victor, 1958)
- Joe Venuti , Joe Venuti a Modrá pětka (Z Jazzového trezoru 1979)