Grace Hartigan - Grace Hartigan

Milosti Hartiganové
Portrét Grace Hartiganové v časopise Life, 13. května 1957.jpg
Hartigan v časopise LIFE , 13. května 1957
narozený ( 1922-03-28 )28. března 1922
Newark, New Jersey
Zemřel 15.listopadu 2008 (2008-11-15)(ve věku 86)
Baltimore, Maryland
Národnost americký
Známý jako Malování
Hnutí Abstraktní expresionismus
Manžel / manželka Cena Winstona H.

Grace Hartigan (28. března 1922 - 15. listopadu 2008) byla americká abstraktní expresionistická malířka a významná členka pulzující newyorské školy 50. a 60. let. Mezi její přátele, kteří se často navzájem inspirovali ve svém uměleckém úsilí, patřili Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem a Elaine de Kooning a Frank O'Hara . Její obrazy jsou drženy mnoha významnými institucemi, včetně Muzea moderního umění v New Yorku. Jako ředitel Maryland Institute College of Art ‚s Hoffberger malířské škole , ona ovlivnil řadu mladých umělců.

Raný život

Hartigan se narodil v Newarku v New Jersey irsko-anglického původu a byl nejstarší ze čtyř dětí. Její otec a babička, povzbuzující její romantické fantazie, často zpívali písně a vyprávěli její příběhy. Její matka to ale nesouhlasila. V devatenácti byla provdána za Roberta Jachense. Plánovaný přesun na Aljašku, kde mladý pár plánoval žít jako průkopníci, skončil v Kalifornii, kde Hartigan začala s povzbuzením svého manžela malovat. Poté, co byl její manžel v roce 1942 odveden, se Hartigan vrátila do New Jersey, aby studovala strojní navrhování na Newark College of Engineering . Pracovala také jako kreslířka v továrně na letadla, aby uživila sebe a svého syna. Během této doby studovala malbu u Isaaca Lane Muse. Jeho prostřednictvím byla seznámena s tvorbou Henri Matisse a Kimona Nicolaïdese „ Přirozený způsob kresby “ , která ovlivnila její pozdější malířskou práci.

Hartigan o svém vpádu do malování řekla: „Nevybral jsem si malování. Vybralo si to mě. Neměl jsem žádný talent. Měl jsem prostě génia. "

Kariéra

Raná léta

V roce 1945 se Hartigan přestěhoval do New Yorku a stal se členem centra umělecké komunity. Mezi její přátele patřili Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem de Kooning a Elaine de Kooning , Frank O'Hara a Knox Martin . Hartigan získala svou pověst jako součást New York School umělců a malířů, která se objevila v New Yorku během čtyřicátých a padesátých let minulého století. V roce 1950 ji vybrali Clement Greenberg a Meyer Schapiro na výstavu New Talent v Koontz Gallery v New Yorku.

Hartiganová byla často považována za „ abstraktního expresionistu druhé generace “ a byla silně ovlivněna svými tehdejšími kolegy. Její raná kariéra byla charakterizována experimenty s úplnou abstrakcí, jak je vidět v díle Six by Six (1951) v současné době ve sbírce Frances Lehman Loeb Art Center v Poughkeepsie, NY. Počátkem padesátých let začala Hartigan do svých obrazů začleňovat rozpoznatelnější motivy a postavy. Také během této doby vystavovala pod jménem George Hartigan ve snaze dosáhnout většího uznání její práce. V roce 1953 začala používat Grace jako své křestní jméno.

50. a 60. léta 20. století

V letech 1952-1953 Hartigan spolupracovala se svým blízkým přítelem a básníkem Frankem O'Harou na sérii 12 obrazů s názvem „Pomeranče“, vycházejících ze stejnojmenné O'Harovy básnické série. Obrazy integrovaly část textu básní a byly vystaveny během její třetí samostatné výstavy 31. března 1953 v Galerii Tibora de Nagy .

18. dubna 1953 vybrali Alfred Barr a Dorothy Miller do sbírky Muzea moderního umění The Persian Jacket (1952) . O dva měsíce později Barr zajistil patrona, aby koupil obraz za 400 dolarů a daroval jej muzeu. Hartigan se stal prvním z abstraktních expresionistů druhé generace, který měl kus v muzeu. V únoru 1954 měla vyprodanou výstavu v Galerii Tibora de Nagy . River Bathers (1953) koupil sběratel (Alexander Bing) za 1 000 $ a daroval Muzeu moderního umění . Muzeum Whitney získalo řeckou dívku .

V létě 1954 začala Hartigan používat své křestní jméno místo George. V říjnu 1954 byla její práce zařazena na výstavu Obrazy z muzejní sbírky v Muzeu moderního umění . V roce 1954 prodala práci v hodnotě 5500 USD (ve srovnání se 7000 USD Billa de Kooninga za stejné období).

V roce 1956 byly Hartiganovy obrazy zařazeny mezi 12 Američanů v Muzeu moderního umění v New Yorku a také v The New American Painting , která cestovala po Evropě od roku 1958 do roku 1959. Získala významné tiskové pokrytí, protože byla jednou z mála ženy v tuto dobu dostanou tuto úroveň expozice. Následně byla uvedena v časopise Life v roce 1957 a Newsweeku v roce 1959. Život označil Hartigan za „nejslavnější z mladých amerických malířek“.

Hartiganova práce se v této době posunula a začala vytvářet transparentnější obrazy a akvarelové koláže. Na vysvětlení této změny řekla: „Zanechala jsem sténání a úzkost. Z pláče se stala píseň.“ Mezi příklady těchto obrazů patří Phoenix , William of Orange a Lily Pond (vše dokončeno v roce 1962). Také v roce 1962 namalovala Hartigan Monroe , což znamenalo další posun v její práci směrem k více úzkostným obrazům. Lovci (1963), Lidský fragment (1963) a Mistral (1964) jsou reprezentacemi tohoto myšlení a přístupu k malování. Kolem této doby došlo k atentátu na JFK a vzestupu Pop artu (hnutí, které Hartigan vehementně oponoval). Řekla: „Svět byl v nepohodě. Sociálně a morálně i kulturně se Amerika najednou jevila jako děsivé a cizí místo. “(Mattison 68). V roce 1965 byl Hartigan jmenován ředitelem Hoffbergerovy malířské školy na Maryland Institute College of Art , absolventského programu malířství, kde vyučovala. až do její smrti.

Mezi více žoviální obrazy 60. let patřily Reisterstown Mall (1965) a Modern Cycle (1967), ve kterých nadále čerpala z populární kultury, ale zachovala si výraznou ruku.

Když byl Havran bílý (1969), Hartiganův první pamětní obraz od Franka O'Hary (1966), předznamenal budoucí obrazy 70. let. Památník její přítelkyně Marty Jacksonové, práce byla také autobiografická. Obraz představoval naději uprostřed temných časů, že existovala doba, než „havran zčernal“. Hartiganová souběžně prožívala ve svém životě trauma - alkoholismus, pokus o sebevraždu a duševní a fyzický úpadek jejího manžela.

70. léta 20. století

Sedmdesátá léta znamenala čas autobiograficky nabitých snímků v Hartiganově umělecké tvorbě. Obrazy 70. let, které byly ovlivněny kubisty od jejího raného vzdělání, silně odrážely tento zájem. Obrazy měly přeplněné kompozice s mělkým prostorem a sbírky rozpoznatelných předmětů. Během tohoto desetiletí se Philip Guston stal Hartiganovým nejbližším přítelem umělce. Jejich snímky měly společné to, že ikony v díle byly reprezentací jejich příslušných myšlenek a pocitů.

Harold Rosenberg , umělecký kritik, se kterým si Hartigan dopisovala od jejího rozchodu s Greenbergem v padesátých letech minulého století, byl i nadále součástí Hartiganova života v 70. letech. Tvrdil, že „nepřítelem umění je konformita, a to nejen k hodnotám hodnot totalitního státu nebo společnosti masové spotřeby, ale k vlastnímu zavedenému stylu.

Pozor na dárky (1971), Another Birthday (1971), Summer to Fall (1971–72), Black Velvet (1972), Autumn Shop Window (1972), Purple Passion (1973), Coloring Book of Ancient Egypt (1973), Pamatuji si, že Lascaux (1978) a Twilight of the Gods (1978) byly během tohoto období namalovány.

80. a 90. léta 20. století

V osmdesátých letech se Hartiganová vrátila k některé z obrazných obrazů, které byly součástí její práce na začátku její kariéry. Papírové panenky, světci, mučedníci, operní pěvci a královny byly náměty některých z těchto obrazů 80. let. Hartigan bojovala s alkoholismem a každý den, když se snažila zdržet se hlasování, vložila do své umělecké praxe hodně energie.

V roce 1992 dostala samostatnou výstavu v galeriích ACA v New Yorku . V roce 1993 byla Hartiganova práce zařazena na výstavu „Ručně malovaný pop“ ve Whitney Museum .

Témata

Na počátku padesátých let začal Hartigan obrazně malovat od „ starých pánů “. Clement Greenberg , vlivný umělecký kritik v New Yorku v polovině 20. století, nadšeně podporoval díla Hartiganovy abstraktního expresionismu, ale proti jejímu obrazu byl obrazně. Tento svár vyústil v její přestávku od Greenberga. Malba od starých mistrů podporovala Hartiganův růst v zobrazování prostoru, světla, formy a struktury. Některé příklady těchto obrazů jsou Hartigan's River Bathers (1953) , Knight, Death, and Devil (1952) a The Tribute Money (after Rubens ) (1952), working after Matisse , Durer , and Rubens , příslušně.

Výlohy a jejich displeje byly v její práci stále se opakujícím tématem. Její série Nevěsty byla zahájena v roce 1949, kdy Hartigan pronajal studio na 25 Essex St na dolním Manhattanu. Inspirována výkladními skříněmi mnoha svatebních obchodů soustředěných na nedaleké ulici Grand, Hartigan (se dvěma neúspěšnými manželstvími za ní) začala malovat skupiny figurín oblečených ve svatebních šatech. Grand Street Brides (1954), založený na Goya je Carlos IV Španělska a jeho rodina (1800), byl jeden z několika děl, která upozornila kritiky a sběratele a založil svou pověst. Později ve své kariéře Hartigan řekla: „[Svatební téma] je jedním z mých prázdných rituálních nápadů ... prostě mi připadá směšné projít tím vším povykem.“ Navíc uvedla: „Maluji věci, které jsem proti, abych se je pokusila udělat nádherné ... velmi často.“ V roce 1965 se Hartiganová vrátila ke své celoživotní fascinaci výlohami s aktualizovanou, moderní vizí s názvem Reisterstown Mall. V tomto obraze se začala propracovávat zpět k rozpoznatelnějším obrazům, ačkoli objekty nechávala vznášet se v abstraktní, vznášející se, kruhové kompozici. Ačkoli obsahuje spoustu rozpoznatelných předmětů, není to Pop Art. Grace byla „vždy příliš vášnivě zapletená do svého předmětu, než aby přijala mrtvou perspektivu Popa “.

Hartiganova práce často zkoumá, reflektuje a zahrnuje prvky populární kultury. Například v roce 1962 Hartigan namaloval obraz Marilyn Monroe . Její malířské, expresivní zpracování tématu se liší od neosobního způsobu takových popových umělců, jako je Andy Warhol . Hartiganová, která pracovala na několika fotografiích, cítila, že její roztříštěný, napůl abstraktní obraz představuje Monroe poctivěji než její okouzlující veřejný obraz. „Modern Cycle“ (1967) zachycuje americkou fascinaci a uctívání strojů v 60. letech minulého století.

Hartigan často spolupracovala nebo byla ovlivněna svými kolegy z New York School , včetně básníků, spisovatelů a kolegů umělců. Série Pomeranče byla projektem spolupráce s blízkým přítelem Frankem O'Harou , který začal v roce 1952. O'Hara napsal jako student na Harvardu sbírku čtrnácti básní. Hartigan vytvořil obraz v reakci na každou ze čtrnácti básní, zahrnující text z každé básně do obrazu.

Hartiganovo dílo obsahuje silný autobiografický prvek, ale v 70. letech 20. století převzal ústřednější roli. V průběhu své kariéry namalovala Hartigan řadu pamětních děl, abstraktní kompozice připomínající smrt přátel a rodinných příslušníků včetně Marthy Jackson , Franze Kline , Franka O'Hary, jejího otce a Winstona Price.

Osobní život

Hartigan se oženil s Robertem Jachensem v roce 1941 a měl jednoho syna, narozeného 1942. Rozvedli se v roce 1947. Umělec Harry Jackson byl druhým manželem Hartiganu. Vzali se v roce 1949, ale manželství bylo zrušeno v roce 1950. Hartigan se v roce 1958 oženil s galeristou Long Island Robertem Keenem; v roce 1960 se rozvedli.

V roce 1959 se Hartigan setkal s dr. Winstonem Priceem , vědeckým pracovníkem Univerzity Johna Hopkinse , s nímž se provdala v roce 1960. Price zemřel po desetiletí dlouhém duševním a fyzickém úpadku v roce 1981, způsobeném injekčním podáním experimentální vakcíny proti encefalitidě, která ho opustila se spinální meningitidou.

Hartigan měl blízké přátelství s Frankem O'Harou . Vypadali a šest let nemluvili, ale nakonec se znovu spojili a byli přáteli až do O'Harovy smrti v roce 1966. Philip Guston byl umělec, ke kterému měl Hartigan v 70. letech nejblíže.

Hartigan zemřel v listopadu 2008 ve věku 86 let na selhání jater.

Veřejné sbírky

Reference

Bibliografie

externí odkazy