Harry Jackson (umělec) - Harry Jackson (artist)

Harry Andrew Jackson
narozený
Harry Aaron Shapiro Jr.

( 1924-04-18 )18. dubna 1924
Chicago , Illinois, USA
Zemřel 25.dubna 2011 (2011-04-25)(ve věku 87)
Národnost americký
Hnutí

Harry Andrew Jackson (18. dubna 1924 - 25. dubna 2011), narozený Harry Aaron Shapiro Jr. , byl americký umělec. Svou kariéru zahájil jako námořní bojový umělec, později pracoval v abstraktním expresionismu , realismu a americkém westernovém stylu.

Časný život a vojenská kariéra

Union Sklad Yards , kde Jackson pracoval v matčině jídelně. Během svého působení ve čtvrti balení masa Jacksona fascinovali kovbojové, se kterými se tam setkal, a projevil zájem o americký hraniční a západní žánr.

Harry Aaron Shapiro mladší se narodil Harrymu Shapirovi a Ellen Jacksonové v Chicagu 18. dubna 1924. Jeho jméno bylo změněno na Harry Andrew Jackson poté, co se jeho rodiče rozvedli. Jako dítě Jackson občas vynechával hodiny a toulal se po ulicích Chicaga. Pracoval v jídelně své matky v Union Stock Yards . Jacksonovi se líbili kovbojové, se kterými se tam setkal, a začal se zajímat o americký hraniční a západní žánr již od útlého věku. Když byl mladý, začal chodit na sobotní kurzy na Art Institute of Chicago poté, co jeho učitel uznal jeho umělecké schopnosti a zajistil si jeho stipendium.

Inspirován fotografií z února 1937 šířenou v Životě o kovbojském stylu Wyomingu („Zima přichází na Wyomingský ranč“), Jackson ve čtrnácti letech utekl z domova v roce 1938. Stopoval do Wyomingu, kde pracoval jako ranč v Cody . V roce 1938 pracoval pro Earla Martina na Bradford Ranch na North Fork, poté s Calem Toddem na Ranči Pitchfork poblíž Meeteetse (o kterém později řekl, že byl jeho „duchovním rodištěm“) v roce 1939. Nakonec se stal kovbojem . Jackson také podle The New York Times začal skicovat na způsoby Frederica Remingtona . Během každé zimní sezóny v letech 1938 až 1942 se vrátil do Chicaga, aby pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání.

V roce 1942, když mu bylo osmnáct let, Jackson narukoval během druhé světové války k námořní pěchotě a stal se náčrtníkem pátého obojživelného sboru. Byl zraněn během bitvy o Tarawu v listopadu 1943 a později v Saipanu . Zranění mu vynesla dvě Purpurová srdce a zanechala Jacksona do konce života epileptickými záchvaty , poruchami nálady a posttraumatickou stresovou poruchou . V září 1944 se Jackson vrátil do USA a ve dvaceti letech se stal nejmladším bojovým umělcem námořní pěchoty . Byl umístěný v Los Angeles a v této roli nakreslil a namaloval „[své] nejkrvavější zážitky z boje zblízka“. Jackson byl čestně propuštěn v říjnu 1945. Zimní sezónu strávil na ranči Pitchfork, než se v květnu 1946 přestěhoval do New Yorku.

Abstraktní expresionismus k realismu

Červená, žlutá a modrá (1951)

Zatímco v Los Angeles, Jacksonův styl byl silně ovlivněn obrazem Jacksona Pollocka The Moon-Woman Cuts the Circle , který podle něj „ zasáhl první prasklinu denního světla do mého zablokovaného mozku“. Jackson vzpomínal: „Ta jediná umělecká práce mě přiměla znovu prožít (1943) krvavé řeznictví Tarawy; Věděl jsem, že se musím co nejdříve setkat s Pollockem tváří v tvář.“ Ovlivnila ho také tvorba Wassilyho Kandinského .

Během této „umělecké konverze“ se Jackson přestěhoval do New Yorku , spřátelil se s Pollockem a začal malovat v abstraktním expresionistickém stylu. Získal si následovníka kritika umění Clementa Greenberga a historika umění Meyera Schapira, kteří Jacksona zařadili na výstavu „Talent 1950“ v Kootz Gallery. Greenberg řekl, že Jackson produkoval „nejlepší první show od Jacksona Pollocka“. Několik dalších let vystavoval v Galerii Tibora de Nagy , která je úzce spojena s druhou generací abstraktního expresionismu.

Jacksonovy cesty do Evropy na počátku padesátých let jej ovlivnily, aby se stal místo abstraktního expresionistického malíře realistickým umělcem. V roce 1956, Život mu profilován v osm stránkového foto-esej s názvem „Painter Ve snaze najít sám sebe: Harry Jackson Slouží k Hard Way“, který popisuje Jackson jako „americký malíř stoupající talent a ambice“. Jackson se přestěhoval zpět do Wyomingu v roce 1970. Počátkem 80. let byl jedním z nejlépe placených amerických umělců.

Jackson později vzpomínal na svůj čas v New Yorku a přechod k realismu: „Po Cézanne mnoho umělců dělalo umění kvůli umění, a když jsem se stal abstraktním expresionistou v New Yorku, byl jsem mezi nimi“. Řekl, že newyorská škola je „příliš vzdálená člověku“ a „nemluví s lidmi, se kterými jsem se narodil a vyrostl ... John Wayne hovořil za tyto lidi ... byl nádherným ztělesněním nadčasové síly drsný individualista, většina jednoho muže, v kterou věřím celou svou bytostí. “

Od konce 90. let do roku 2006 se Jackson vrátil k malování. Jeho práce se vrátila k abstraktním expresionistickým experimentům a vojenským zkušenostem a do obrazů „Kvarteta“ zahrnula také „mírumilovnější, až transcendentální rejstříky cítění“.

Funguje

Range Burial (1963)

Mezi Jacksonovými bojovými díly byly Betio Beachhead (1944), Marine in Battle (1944) a Charging Under Fire (1945). Jedním z jeho prvních realistických děl byla rozsáhlá malba Italská lišta (1956), který znázorňuje tavernu a jeho patrony na Little Italy ‚s Mulberry Street . Dílo bylo nazváno „jedním z nejdůležitějších portrétních obrazů v americkém umění 20. století“. V roce 1958 byl pověřen velvyslancem Robertem Douglasem Coeem a Buffalo Bill Center v západní Whitney Gallery of Western Art v Cody, aby vytvořil sekvenční obrazy Stampede (1965) a The Range Burial (1963), které byly instalován v roce 1965. V těchto dílech jsou vidět západní vlivy, které zobrazují longhornskou tlačenku stahující kovboje z koně a jeho následný pohřeb. Jackson věnoval The Range Burial Pollockovi. Obě díla byla zapůjčena do Atlanta Art Conservation Center v roce 2009 za účelem zachování. Obrazy 10 x 21 stop (3,0 m × 6,4 m) byly také provedeny jako bronzy a litografie . V polovině šedesátých let vytvořil Jackson portrét Boba Dylana během přechodného období v kariéře zpěváka.

V roce 1969, Jackson vyřezával maršál pro čas , který popsal Wayne jako Rooster Cogburn ve filmu Opravdová kuráž , jízda na koni a nesoucí pušku. Po Waynově smrti v roce 1979 byl Jackson pověřen společností Great Western Savings & Loan, aby vytvořil sochu Wayna, který se během posledních dvou let objevil v sérii reklam pro společnost, pro budovu Great Western Savings & Loan (nyní Flynt). Budova) podél bulváru Wilshire v Beverly Hills v Kalifornii . Před jezdec ‚s debut, Beverly Hills Architectural Komise si vyžádala několik změn, včetně odstranění vícebarevné nátěrové barvy a motoru v jeho základně, která by měla pomalu otáčet sochu. 21 stop (6,4 m), 6 tun (6 000 kg) bronzová socha byla zasvěcena v roce 1984. V roce 1980 byla monumentální socha Sacagawea zasvěcena v Buffalo Bill Center na Západě.

Mezi dubnem 2005 a květnem 2006 Jackson dokončil prvních šest svých obrazů „Quartet“, které podle něj „naznačují blaženě osvobozujícího ducha Kandinského a Pollocka“. První čtyři jsou uvedeny ve filmu Harry Jackson mluví o umění , který je o průniku Jacksonova abstraktního a realistického díla. Jeho bronzová socha Sacajawea Modified II (2005) byla uváděným dílem pro show a prodej Buffalo Bill Art Show 2006, za kterou byl Jackson pojmenován „Ctěný umělec“.

V roce 2007, Kalifornská státní univerzita, Northridge otevřel Washingtonskou vzájemnou galerii v Redwood Hall v areálu a představil třicet Jacksonových soch na stálém displeji. Bronzy sbírky v hodnotě 740 000 USD zobrazují kovboje, domorodé Američany a raný západní život a byly darovány společností Washington Mutual v roce 2006 na památku „hluboké role, kterou hraje Cal State Northridge v kulturním životě regionu“.

Osobní a pozdější život

Joan Baez a Bob Dylan v roce 1963. Jackson vystupoval s oběma v Carnegie Hall a v polovině 60. let vytvořil portrét Dylana během přechodného období v kariéře zpěváka.

Jackson dělal nějaké hraní v hollywoodském rádiu a nahrával písně, které se naučil na Pitchfork Ranch pro Folkways Records v roce 1950. Jeho album The Cowboy: His Songs, Balads and Brag Talk vyšlo v roce 1959. V 60. letech nahrával pro společnost Columbia Records v New Yorku a dokonce zpíval v Carnegie Hall s Dylanem a Joan Baezovými a Pete Seegerem . Jeho repertoár zahrnoval písně jako „The Pot Wrassler“ a „ Streets of Laredo “ a byly „všechny zpívány autentickým, nezdobeným stylem, který se hodně vzdálil od populární hudby nebo dobového folk-popu“.

V roce 1954 Jackson koupil sérii 1860 skic od Paula Cézanna za 80 dolarů od někoho z Aix-en-Provence, který tvrdil, že jeho otec byl umělcovým správcem. Jackson se je pokusil prodat v roce 1962, ale byli považováni za ukradené a zabavené poté, co byla během autentizačního procesu nalezena pečeť Louvru . Pět let bojoval za vlastnictví náčrtků a svůj nárok stáhl v roce 1967. Řekl: „Byl jsem šílený. Zatraceně šílený. Ale teď jsem se dostal do kruhu a vracím kresby, což bych udělal okamžitě, kdyby FBI nepřevzala kresby a právě mě na to upozornil Rewald. “

V březnu 1945 si založil soukromý deník, který se nakonec rozrostl na více než 100 svazků. Jacksonův deník o setkání s Pollockem zněl:

V pondělí 11. října 1948 jsem se konečně setkal s Jacksonem Pollockem, který se stal mým přítelem a mentorem, který dodnes hluboce ovlivnil celé mé životní dílo. Několik dní poté, co jsme se s Jackem spojili, můj divoký obraz Bílé figury vulkanicky vybuchl z mé zapečetěné zatemněné mysli. Bylo to příliš odhalující, takže jsem to nikomu neukázal, dokud jsem v roce 1987 nevyčerpal svou retrospektivu na Art Museum University of Wyoming.

Reklamní fotografie Johna Wayna k filmu Comancheros z roku 1961 . Jacksonova socha The Marshal byla vytvořena v roce 1969 pro Time a líčila Wayna jako Rooster Cogburn ve filmu True Grit . Ti dva byli přátelé během poslední Wayneovy dekády života.

Podle některých zdrojů byl Jackson ženatý a rozvedený až šestkrát. Jeho oficiální životopis na webu Harry Jackson Studios však uvádí, že byl čtyřikrát ženatý. Jedním z jeho sňatků byl abstraktní expresionistický malíř Grace Hartigan , který trval rok.

Poté, co opustil New York, Jackson žil ve Wyomingu a Camaiore v Itálii, kde měl slévárnu a studio. Podle Buffalo Bill Center na Západě Jackson za svého života také bydlel v Meeteetse a Lost Cabin ve Wyomingu.

Jackson byl údajně „silně loajální ke svým přátelům“ a často spolupracoval s ostatními, které považoval za „kolegy mavericks“. On a John Wayne se stali přáteli v posledním desetiletí Waynova života. Kromě poranění mozku způsobených během vojenské služby mu byla diagnostikována narcistická porucha osobnosti a podle jeho syna „každý den zacházel jako v bitvě na život a na smrt“.

Smrt a dědictví

Jackson zemřel ve zdravotním středisku Veterans Health Administration v Sheridanu 25. dubna 2011 ve věku 87 let, po několika zdravotních problémech během jeho posledního roku. Zůstali po něm tři synové, dvě dcery a čtyři vnoučata. Jeho nejstarší syn Matt spravuje Jacksonovu sbírku a panství v Cody. V srpnu 2013 Rada umění ve Wyomingu začala vyvíjet plán na zachování Jacksonovy práce, který zahrnoval účast Buffalo Bill Center na Západě, Nicolaysen Art Museum a University of Wyoming Art Museum. Matt pokračoval v úsilí získat finanční prostředky ve výši 5 milionů dolarů potřebných na udržení sbírky a našel instituci a také organizoval putovní výstavy, aby předvedl práci svého otce. Jeho cílem bylo udržet sbírku pohromadě, nejlépe ve Wyomingu, ale důvěra musela začít prodávat kusy poté, co nebyly doručeny žádné nabídky na financování zachování celé sbírky. Reno's Coeur d'Alene Art Auction prodala sérii svých děl 23. července 2011.

V roce 2014, poté, co strávil tři roky montáží a průzkumem práce svého otce po jeho smrti, Jacksonovy děti hledaly instituci, ve které by se nacházela sbírka více než 5 000 kreseb, obrazů a soch, které Jackson uložil a vystavil ve svém domě v Cody a ve slévárně v Itálie. Jeden z jeho synů, který slouží jako správce důvěryhodnosti Harryho Jacksona, řekl: "Tělo práce Harryho Jacksona lze plně prozkoumat až nyní, když zemřel a přestal tvořit. Sbírka vypráví celý příběh o životě bezkonkurenčního umělce, a je na rozdíl od jiných ... [Sbírka je] něco, co svět umění nikdy neměl možnost plně prozkoumat, a teď, když chybí, se o jeho neocenitelném přínosu pro americké umění dozvídáme mnohem více. “ Sbírka také obsahovala štětce, domácí videa, fotografie, rekvizity, příručky, nástroje, Jacksonovy obchodní a osobní záznamy a více než 100 svazků jeho deníků.

Muzeum umění Nicolaysen vystavovalo The Big Picture: A Look at the Life and Art of Harry Jackson od května do srpna 2014. V roce 2015 vystavila studia Harry Jackson Betio: Světlo a válka , které se skládá z 56 obrazů, poprvé a ve spojení s Buffalo Bill Center of the West „Rendezvous Royale“ fundraiser. Umělec a kritik Gordon McConnell, který byl kurátorem Yellowstonského muzea umění , označil exponát za „monumentální mistrovské dílo“, které „si zaslouží místo mezi důležitými malbami naší doby“. Předvedeny byly také sochy dříve uložené ve Jacksonově slévárně v Itálii spolu s desítkami dalších kreseb, obrazů a soch.

V Buffalo Bill Center of the West , které v 60. letech pověřilo Jacksona vytvořením sekvenčních obrazů The Stampede a The Range Burial , se nachází největší muzejní sbírka umělcovy tvorby ve Spojených státech.

Mezi instituce s dílem Jacksona patří Americké muzeum v Británii , Amon Carter Museum of American Art , Denver Art Museum , Gilcrease Museum , Lyndon Baines Johnson Library and Museum , Metropolitan Museum of Art , Ronald Reagan Presidential Library , a Smithsonian American Art Museum . Jeho práce je v soukromých sbírkách House of Saud , italské federální vlády, královny Alžběty II a Vatikánu. V Buffalo Bill Center na Západě se nachází největší muzejní sbírka Jacksonova díla ve Spojených státech. Mezi další Wyomingské instituce s dílem Jacksona patří mimo jiné veřejné a soukromé sbírky Meeteetse Museum, University of Wyoming a Wyoming State Museum .

Recepce

Jackson se proslavil především abstraktním uměním a malbami a bronzovými plastikami kovbojů a indiánů. Byl také připočítán za zvládnutí metody ztraceného vosku odlévání bronzu a oživení polychromované plastiky .

V roce 1980 kritik umění The New York Times Hilton Kramer řekl, že Jacksonova díla inspirovaná Západem jsou „na rozdíl od jiných v nedávné historii amerického umění“. Kramer dále řekl, že evoluce Jacksonova stylu „proměnila známého a velmi chváleného, ​​ale penisivního mladého umělce v jednoho z nejbohatších‚ neznámých ‘umělců v Americe-umělce neznámého, tedy do uměleckého světa, kde byl jeho první pověst byla vytvořena před 30 lety. " Jackson obdržel v roce 1990 Cenu guvernéra umění Wyoming Arts Council.

V Jacksonově nekrologu ho list The New York Times popsal jako „umělce, který dobyl Západ“. V roce 2013 přispěvatel National Geographic Jordan Carlton Schaul popsal Jacksona jako „nejvýznamnějšího západního umělce své doby“ a „jednoho z nejvýznamnějších amerických sochařů a malířů v historii“.

Lyndon Johnson , Gerald Ford a Ronald Reagan ocenili a vystavili Jacksonova díla a vybrali jeho sochy jako dary hlavám států. V roce 1976 daroval Ford královně Alžbětě II sochu s názvem Dva šampióni , která zobrazuje Claytona Danksa visícího na Steamboatu, hřebce z Bucking Horse a Ridera, který byl vidět na registračních značkách vozidel Wyomingu , na oslavu dvoustého výročí Spojených států . Reagan uschoval v Bílém domě osm bronzů .

Vybraný seznam děl

Maršál, malovaný (1970)

Alba

  • The Cowboy: His Songs, Balads and Brag Talk (1959, 1965), Folkways Recordings

Kresby

Výstavy

  • Dobře zaměřené osvětlení: Abstraktní umění Harryho Jacksona (1953), Galerie umění Ucross Foundation (2012)
  • The Big Picture: A Look at the Life and Art of Harry Jackson (2014), McMurry Gallery, Nicolaysen Art Museum
  • Betio: Light and War (2015), se skládá z 56 pláten, které dohromady měří 14 stop (4,3 m) na výšku a téměř 50 stop (15 m) na šířku

Litografie

  • Range Burial , podle jeho stejnojmenného obrazu z roku 1963
  • Stampede podle jeho stejnojmenného obrazu z roku 1965

Monotypy

  • „Random Monotypes“, série 49 monotypů vytvořených blotováním kapající barvy při tvorbě La Fiesta , Mexican Composition a Toro Rojo del Sol (1949)

Obrazy

  • Kovboj Harry, autoportrét ve 12 letech (1936)
  • Tarawa-Betio (1944), součást sbírky Národního muzea námořní pěchoty
  • Bez názvu (1948), olej s pískem na plátně
  • White Figure (1948), abstraktní expresionista
  • Collage (1949), abstraktní expresionista
  • La Fiesta (1949), abstraktní expresionista, jeden ze tří dokončen v San Miguel de Allende , Mexiko, po svatbě s Grace Hartigan
  • Mexican Composition (1949), abstraktní expresionista, jeden ze tří dokončen v San Miguel de Allende, Mexiko, po svatbě s Grace Hartigan
  • Random Monoprint (1949), abstraktní expresionista
  • Toro Rojo del Sol (1949), abstraktní expresionista, jeden ze tří dokončen v San Miguel de Allende, Mexiko, po svatbě s Grace Hartigan
  • Italský bar (1956)
  • Range Burial (1963), olej na plátně
  • Stampede (1965), olej na plátně
  • Ukřižování v Betio (2002), abstraktní expresionista
  • Quartet 1 (2005), abstraktní expresionista

Sochy

  • The Range Burial (pozdní 1950), založený na jeho obraze stejného jména z roku 1963
  • Trail Boss (1958), bronz, součást sbírky Smithsonian American Art Museum
  • Bronc Stomper (1959), bronz
  • Stampede , nebo jednoduše Stampede (1959), podle jeho stejnojmenného obrazu z roku 1965
  • Lone Hand (1961), bronz
  • Kovbojská meditace nebo kovbojská meditace (1964)
  • Where the Trail Forks (1964), bronz, součást sbírky Smithsonian American Art Museum
  • Gunsil , nebo The Gunsil (1964 nebo 1966), patinovaný bronz
  • Iroquois Guide (1967), polychromovaný bronz
  • Pony Express (1967), polychromovaný bronz a Pony Express (1969), patinovaný bronz
  • Trapper Study (1968), bronz
  • Maršál nebo maršál (John Wayne jako Rooster Cogburn) (1969–1970), malovaný bronz, součást sbírky Metropolitního muzea umění
  • Trapper (1970), bronz
  • Algonquin Chief , bronz
  • Algonquin Chief a Warrior (1971), bronz
  • Algonquin Chief Busta (1971), patinovaný bronz
  • Algonquin Chief a Warrior (1971)
  • Two Champs (1974) a Two Champs, Five Foot , patinovaný bronz
  • Two Champs II (1977), bronz
  • Chief Washakie - první pracovní model (1978), bronz
  • Marshall II (1979), bronz a Marshall III , polychromovaný bronz
  • Pony Express III (1979), malovaný bronz
  • Sacagawea, Study for a Monument (1979), bronz s hnědou patinou
  • Sacajawea, první pracovní model pro památník (1979), bronz
  • Pony Express II (1980), patinovaný bronz, součást programu Art in Embassies Program
  • Ve větru nebo ve větru (Sacagawea) (1980)
  • Iroquois Guide II (1980), polychromovaný bronz
  • Sacagawea (1980), malovaný bronz, součást sbírky Buffalo Bill Center na Západě
  • Sacagawea II (1980), polychromovaný bronz a Sacajawea II (1980), polychromovaný bronz
  • Jezdec nebo John Wayne: Jezdec (1984), bronzová jezdecká socha zobrazující Johna Waynea, instalovaná v budově Great Western Savings & Loan (nyní Flynt Building) podél Wilshire Boulevard , Beverly Hills
  • Foreman (1981), malovaný bronz
  • John Wayne: První nedokončený model pro památník (1981), bronz
  • Ol 'Sabertooth (1981)
  • Ropin 'a Star (1982), bronz
  • Safe and Sound (1982), bronz a Safe and Sound (1982), polychromovaný bronz
  • Trapper II (1982), bronz
  • Dog Soldier (1983), bronz a Dog Soldier (1985), bronz, prodán za 15 000 $ v roce 2011
  • The Flag Bearer , or The Flagbearer , polychrome bronze, or Flagbearer (1983)
  • Safe and Sound Blizzard (1983), malovaný bronz
  • Západ slunce Washakie II (1986), malovaný bronz
  • Psí voják II (1991), malovaný bronz
  • Victor (1991), polychromovaný bronz
  • The Flag Bearer II (1992)
  • Kosmos (1996–1997), bronz, vaječná tempera
  • Sacajawea Modified II (2005)

Reference

Další čtení

externí odkazy

Externí video
ikona videaUmělec Harry Jackson (15. dubna 2011), Wyoming PBS