Jean Bellette - Jean Bellette

Jean Bellette
narozený	( 1908-03-25 )25. března 1908 Hobart , Tasmánie , Austrálie
Zemřel	16.března 1991 (1991-03-16)(ve věku 82) Palma, Mallorca , Španělsko
Vzdělávání
Známý jako	Malování
Pozoruhodná práce
Ocenění	Sulmanova cena 1942 Pro koho zvoní mýtné 1944 Ifigenie v Taurisu

Jean Bellette (příležitostně Jean Haefliger ; 25. března 1908 - 16. března 1991) byl australský umělec . Narodila se v Tasmánii a získala vzdělání v Hobartu a na umělecké škole Juliana Ashtona v Sydney , kde byl jedním z jejích učitelů Thea Proctor . V Londýně studovala u malířů Bernarda Meninského a Marka Gertlera .

Modernistický malíř, Bellette byl vlivný v polovině dvacátého století Sydney uměleckých kruzích. Ona často maloval scény ovlivňované z řeckých tragédiích z Euripides a Sophocles a eposů Homera . Bellette, jediná žena, která získala Sulmanovu cenu více než jednou, si v roce 1942 připsala ocenění For Whom the Bell Tolls a v roce 1944 Iphigenia v Taurisu . Pomohla založit Blakeovu cenu za náboženské umění a byla jejím inauguračním soudcem. Bellette se provdala za umělce a kritika Paula Haefligera v roce 1935. Pár se přestěhoval na Mallorku v roce 1957; ačkoli poté navštívila a vystavovala v Austrálii, nevrátila se tam, aby žila, a stala se periferií australské umělecké scény.

Časný život a výcvik

Bellette se narodila v Hobartu 25. března 1908 a vyrůstala jako jediné dítě na venkově v Tasmánii se svou matkou umělkyní a otcem poštmistrem. Zpočátku studentka místní anglikánské školy v Deloraine , ve věku 13 let se stala strávnicí na Škole přátel v Hobartu a poté na Hobartově technické škole. Následně byla studentkou umělecké školy Juliana Ashtona v Sydney. Mezi její učitele patřil Thea Proctor a mezi spolužáky výtvarník John Passmore . Její kresby a akvarely zobrazené na výstavě studentských umění v roce 1934 přitahovaly příznivé komentáře uměleckého kritika pro The Sydney Morning Herald . Na Ashtonově umělecké škole se Bellette setkala s australským umělcem Paulem Haefligerem a v roce 1935 se vzali. Následující rok odcestovali do Evropy a Bellette (jako Passmore) studovala na Westminsterské škole umění , kde ji učili figurální malíři Bernard Meninsky a Mark Gertler . V roce 1938 Bellette a její manžel studovali kresbu života na Académie de la Grande Chaumière v Paříži.

Kariéra

Austrálie

Bellette a Haefliger se vrátili do Austrálie těsně před vypuknutím druhé světové války. Krátce po svém příjezdu Bellette uspořádala výstavu v Sydney Macquarie Galleries . Pár se stal vlivnými členy Sydney Art Group, sítě „módních“ modernistů, mezi jejichž členy patřili William Dobell a Russell Drysdale . Bellette malovala a pořádala pravidelné přehlídky - „sólo show každý druhý rok a skupinová show každý rok v galeriích Macquarie“. Její manžel deset let a půl sloužil jako kritik umění pro The Sydney Morning Herald .

V roce 1942 získal Bellette sira Johna Cenu Sulman s Komu zvoní hrana . Znovu ji získala v roce 1944 svým obrazem Iphigenia in Tauris , inspirovaným Euripidesovou hrou . Kompozice je zasazena do suché otevřené krajiny s několika jezdci na koních, jejichž vzhled naznačuje „australskou současnost, nikoli řecký starověk“. Porotkyně udělující cenu ve skutečnosti dala přednost jinému ze svých příspěvků, Electře , zobrazující sestru Ifigenie, která je rovněž prominentní v řecké tragédii - ale nesplnila požadavky na velikost. Oba Iphigenia v Tauris a Electra byl mezi mnoha děl vytvořených Bellette v roce 1940, která byla inspirována tragédií euripides , Sophocles a Homer . Její výběr předmětu a přístupu ji stavěl do rozporu s mainstreamovým modernismem, zatímco se zdálo, že se vyhýbá explicitním vazbám mezi klasikou a Australanem. Bellette usoudila, že raději zvolila svou paletu a prostorové uspořádání svých skladeb, aby navodila atmosféru místa. Kritici identifikovali vliv evropských modernistů Aristide Maillol a Giorgio de Chirico a také italských malířů Quattrocenta Masaccia a Piero della Francesca , o některých z nich Bellette psal články v časopise Art in Australia .

Nejvýraznějším rysem umělcovy práce byla tato volba klasických předmětů . V roce 1946 byly Belletteiny obrazy zavěšeny nejméně ve čtyřech samostatných výstavách. Recenzenti komentovali její syntézu „impulzivity romantismu a záměrnosti klasicismu “ a její „romanticky klasický“ přístup. Navzdory obecně pozitivním názorům existovaly určité výhrady, zejména k tomu, že umělkyni by mohlo hrozit, že se ve své tvorbě usadí a poté zopakuje vzorec. Bellettina léčba klasických předmětů přesahovala rámec konvenční malby; v roce 1947 vytvořila textilní design s názvem „mýty a legendy“ a v roce 1948 vytvořila sady pro inscenaci Shakespearova Perikla, knížete z Tyru . Její „energická imaginativnost“ byla dobře hodnocena, i když herectví nikoli.

Refrén bez Ifigenie (c. 1950)

Ačkoli ona znovu nevyhrál Sulman, ona byla úspěšná v mít práce visely v té soutěži na mnoha příležitostech, včetně 1946, 1947, 1948 a 1950 ukazuje. Bellette pokračovala v malování klasických scén a kolem roku 1950 produkovala dílo Chorus bez Ifigenie . Tato olejomalba, zakoupená Národní galerií Austrálie v roce 1976, ukazuje pět postav, „pózovaných jako sochy v živém obrazu , [a] kteří mají jakousi erotickou energii“. Anne Gray, kurátorka Národní galerie, interpretovala scénu zvolenou Bellette:

Ačkoli se na tomto obrázku nic neděje, spojujeme postavy s tragédií, se smrtí a smutkem - s klasickým odkazem v názvu obrazu. Iphigenia , Agamemnonova dcera, dala život své zemi, když o to bohyně Artemis požádala výměnou za příznivé větry, aby řecké lodě mohly plout do Tróje. Bellettin melancholický obraz by mohl představovat přátele Ifigenie, které truchlí nad její smrtí.

V roce 1951 se Bellette umístila na druhém místě v Jubilejní umělecké soutěži Commonwealthu za mladým Jeffrey Smartem . Následující rok vyhrála soutěžní výstavu sponzorovanou společností Metro Goldwyn Mayer s dívkou se zátiším .

Ačkoli Haefliger nikdy nekritizoval výstavy své ženy, jiní občas zasáhli, aby poskytli recenze v Herald . Jeden kritik při popisu její výstavy z roku 1950 v galeriích Macquarie ji považoval za „jednu z nejvíce stimulujících a osvěžujících, jaké zde byly již dlouhou dobu k vidění“ a že „Maluje silnou, pochmurnou paletou a její formy jsou vytesány s velkým rozhodnutím. "Používá barvu smyslně a vášnivě jako barvu, ne jako tolik současných Australanů, jako pouhou barvu".

O dva roky později stejný recenzent, který se zúčastnil další z umělcových sólových výstav v Sydney, poznamenal, že Bellette:

je jedním z mála australských umělců, kteří kombinují pevnou techniku ​​s citlivou a bohatou emocí. V některých světlejších krajinách této výstavy se zdá, že se slečna Bellette pokoušela vyřešit některé zvláštní potíže při malování australských krajin. Jasné, silné světlo má tendenci zplošťovat formu a bělit barvu; problém, který se nehodí k dramatickému napětí a temným náladám, které jsou pro její tvorbu charakteristické. Vyžaduje chladnější a nezaujatější přístup. Ale když najde krajiny podle svého vkusu, jako jsou drsné kopce a broučí mraky v č. 8, země rozpadající se erozí v č. 19 nebo pichlavá pustina „drsné země“ č. 14, zvládne je s velká zručnost a účinnost. Její figurální kresby jsou rozhodně kreslené a pevně modelované. Dívky mají zamyšlenou důstojnost, jako by přemýšlely nad břemeny a bezradností budoucnosti, kterou mají strávit jako karyatidky . Zátiší a interiér jsou obdivuhodnými cvičeními ve formální organizaci, barvy jsou temné a přesto bohaté.

V této době Bellette také uspořádala show v Melbourne, která zahrnovala některé černobílé studie krajiny a některé z jejích klasických řeckých předmětů. Arnold Shore, kritik umění pro The Argus , nakreslil kontrast mezi oběma skupinami děl. Myslel si, že jedna z krajin „nastavuje zpěv srdce svým nádherným tónem, vzorem a smyslem pro místo“. Pokračoval tím, že poznamenal, že krajiny a některá další díla „dosahují svého nejlepšího standardu, jen matně naznačoval, když se malířka příliš zabývala snahou o nové zacházení se starověkými řeckými ideály“.

Zátiší s dřevěnou miskou (asi 1954)

Obrazy Bellette patřily mezi obrazy dvanácti australských umělců zařazených na výstavu Arts Council of Great Britain v Londýně v roce 1953 v pěti regionálních britských městech a na Benátském bienále . Bellette byla jednou z pouhých dvou zastoupených žen, tou druhou byla Constance Stokes . Stejně jako u jejích vítězů Sulmanovy ceny byly Belletteiny předměty klasicky tematicky zaměřené práce: Electra (1944) a Oidipus (1945). Předseda Rady umění Kenneth Clark byl zklamán reakcí britských kritiků na výstavu a jejich zaměření na téma národnosti věnovalo málo pozornosti dílům Bellette a několika dalších.

Kromě trávení času v umělecké komunitě Sydney si Haefliger a Bellette v roce 1954 koupili chalupu v Hill Endu , staré vesnici těžby zlata v centru Nového Jižního Walesu. Přidali studio a místo se stalo víkendníkem i místem společenských návštěv a uměleckých snah kolegů z okruhu Sydney, včetně Drysdale, Margaret Olley , John Olsen , David Edgar Strachan a Donald Friend . Toto setkání umělců, někdy označované jako Hill End Group, je známé svým krajinářským uměním. Bellette, i když někdy byla malířkou krajin, byla známá svými klasickými předměty a zátiší , kterým se kritici snažili vyhovět v chápání Hill End Group. Nicméně několik zátiší z tohoto období je drženo ve veřejných sbírkách, včetně Zátiší s rybami (1954), v Tasmánském muzeu a galerii umění a Zátiší s dřevěnou miskou (c. 1954), v Galerii umění Nový Jih Wales . Tyto obrázky byly často vykresleny výraznými barvami, což byl také někdy rys dřívějších prací, na které by kritici poznamenali.

Bellette i Haefliger byli po mnoho let neformálními organizátory umělecké komunity v Sydney. V roce 1955 Bellette pomohla založit Blakeovu cenu za náboženské umění a byla jejím inauguračním soudcem.

Mallorca

Kouzla pro výsadbu (1964), namalovaná v době, kdy Bellette žila na Mallorce

V roce 1957 skončila Haefligerova mimomanželská aféra, která trvala více než deset let. Bellette a Haefliger opustili Austrálii s úmyslem potichu se rozvést, ale byli smířeni. Po roce v Paříži se usadili na Mallorce , žili nejprve v Deia a poté si koupili dům v osadě C'an Baxu. Bellette maloval krajiny a zátiší, které odrážely španělský vliv , příkladem jsou Kouzla pro výsadbu (1964). Tuto práci získala Art Gallery of New South Wales v roce, kdy byla vystavena v Melbourne, jedné z řady výstav, na nichž se Bellette v 60. letech účastnila Austrálie. Rok, kdy se přestěhovala na Mallorku, se ukázal být posledním rokem, ve kterém vystavovala práce mimo Austrálii. Pár navštívili v roce 1970 a 1975 a Bellette se vrátil ještě jednou v roce 1983. Bellette se stala „divákem“ místní umělecké scény. To bylo částečně způsobeno přechodem v australském umění, který zahrnoval vzestup abstraktního expresionismu , silný vliv malého počtu majitelů galerií a diskriminaci žen, která dosáhla „rekordních úrovní“. Bellette přesto dokázala zajistit některé výstavy v Sydney a Melbourne. Tyto vzácné výstavy byly kritiky přijaty velmi pozitivně. Když byla její práce v roce 1964 zavěšena v Galerii South Yarra , poznamenal historik umění a kritik Bernard Smith ve své recenzi pro The Age , že „si nemohl vzpomenout na výstavu v Melbourne této kvality, protože jsem začal psát tento sloupek“. Při přezkoumání své show z roku 1966 v Sydney kritik Herald usoudil, že je to její „schopnost spojit klidnou krásu formy jejího milovaného klasicismu obsahu s temným romantickým duchem, který jí získal tak čestné místo v australské malbě ... starověk přírody a lidské stavby jsou zkoumány jemným, mocným zkoumáním. " V roce 1971 melbournský kritik Alan McCulloch považoval její klasické skladby za nejúspěšnější. Kreslil paralely mezi klasickou tragédií a současnými globálními uprchlickými krizemi a poznamenal: „V těchto obrazech je nekonečná něha a nekonečný smutek. Přestože jsou tyto skalnaté, stínované krajiny osídleny duchy a odstíny starověké civilizace, jsou také zvláštně symbolické současné napětí a tragédie “.

Bellette a Haefliger žili a pracovali po zbytek svého života na Mallorce, s pravidelnými výlety do Itálie. Přátelé jako umělci Jeffrey Smart a John Olsen je pravidelně navštěvovali v Evropě. Zranění zápěstí znamenalo, že obrazy připravené v roce 1976 na samostatnou výstavu byly její poslední. Haefliger zemřel v březnu 1982; Bellette přežila rakovinu prsu a mastektomii v roce 1986 a zemřela 16. března 1991.

Dědictví

Před svou smrtí Bellette odkázala chatu Hill End národním parkům a divočině (která spravuje historické místo Hill End) za podmínky, že bude použita jako ústup umělců. Za tímto účelem nadále funguje. Od roku 2016 je Bellette jedinou ženou, která získala Sulmanovu cenu při více než jedné příležitosti. Velké množství jejích děl drží Galerie umění Nového Jižního Walesu; mezi další galerie patří například Bathurst Regional Art Gallery, Art Gallery of South Australia , Art Gallery of Western Australia , Bendigo Art Gallery , Geelong Art Gallery , the National Gallery of Australia, and the Tasmanian Museum and Art Gallery. V letech 2004–05 se konala velká retrospektivní výstava v Bathurst Regional Art Gallery, SH Ervin Gallery v Sydney, Art Museum of University of Queensland, Regional Gallery Mornington Peninsula a Drill Hall Gallery v Canbeře.

Amanda Beresfordová je popsána jako „jediný skutečný moderní klasicista“ Austrálie a Bellette je obecně považována za vlivnou osobnost hnutí moderního umění v Sydney v polovině dvacátého století. Historička umění Janine Burkeová popsala Bellette jako „vůdkyni poválečného uměleckého světa“ a kurátorka University of Queensland Art Museum ji umístila jako „klíčovou postavu výtvarného umění od 30. let 20. století až do své smrti na Mallorce v roce 1991“. Názory na její obrazy se různí. Burke ji popsal jako „pravděpodobně nejlepší malířku“ ze Sydneyského kruhu. Historik Geoffrey Dutton nebyl o jejím výběru předmětu přesvědčen, ale chválil Belletteův styl „zajištěného, ​​pokud ztlumeného“, přičemž odmítl menší úsilí jejího manžela. Historik umění a spisovatel Sasha Grishin měl jiný pohled. V komentáři k Bellettiným obrazům řeckých mytologických témat vytvořeným ve čtyřicátých letech minulého století napsal: „nebyly ani příliš přesvědčivé jako obrazy, ani díla, která měla v té době zvláštní ohlas v Sydney nebo australském umění“. John Passmore a Bellette spolu studovali jak v Austrálii, tak v Anglii, cestovali po Evropě a vystavovali bok po boku na skupinových výstavách. K Belletteině práci byl velmi kritický, zatímco Yvonne Audette , která chodila do několika výtvarných kurzů kresby, popsala její klasická díla jako „matné pózy a velmi špatně kreslené a ještě hůře namalované jako nemotorné vybarvování“.

Poznámky

Reference

Bibliografie