Jonathan Kent (ředitel) - Jonathan Kent (director)
Jonathan Kent CBE (narozen 1946) je anglický divadelní režisér a operní režisér . Je znám jako režisér / producent po boku Iana McDiarmida v divadle Almeida v letech 1990 až 2002.
V únoru 2016 byl královnou Alžbětou II. Jmenován velitelem Řádu britského impéria (CBE) za služby v oblasti divadelního umění.
Časný život
Kent se narodil v Anglii rodičům architektů. Když měl Kent jeden rok, přestěhovali se do Kapského Města v Jižní Africe. Chodil do školy na Diocesan College v Rondebosch, kde se jako školní hra objevil v roce 1964 jako král Lear. Původně uvažoval o povolání malíře, ale vrátil se do Anglie, aby studoval herectví na střední škole řeči a dramatu v r. sedmdesátá léta. Po ukončení dramatického vzdělání nastoupil do repertoárové společnosti Glasgow Citizens Theatre ve Skotsku.
Kariéra
Režisér
V roce 1990 se Kent spojil se skotským hercem Ianem McDiarmidem a v letech 1990 až 2002 jako společní umělečtí režiséři proměnili Almeidu v hlavní produkční divadlo. Úspěch tohoto podniku - představení široké škály mezinárodních her - vedl k tomu, že 14 her vyrobených během Kentova působení bylo převedeno na West End a také na Broadway . Jeho produkce pro Almeidu zahrnovala When We Dead Awaken ; Vše pro lásku ; Medea (také West End / Broadway); Chatsky ; Showman ; Škola pro manželky ; Gangster č. 1 ; Tartuffe ; Život Galileiho ; Pravidla hry ; Ivanov (také v Moskvě); Vládní inspektor ; Nahý (také West End); Bouře ; Hamlet (také Broadway); Richard II ; Coriolanus (také New York / Tokio); Phèdre ; Britannicus (také West End / New York); Spousta (West End); Lulu (také Washington); Platonov a král Lear .
Mezi další divadelní díla patří Le Cid , Matka odvaha a její děti , Falešný služebník , Oidipus a Císař a Galilean ( Národní divadlo ); Man of La Mancha (Broadway); Hamlet (Japonsko); Hecuba (Donmar); Bondův Lear (Sheffield Crucible); As You Desire Me (West End); Léčitel víry (Dublin / Broadway); Měsíc na venkově ( divadelní divadlo v Chichesteru ); Sweeney Todd (divadelní divadlo v Chichesteru a West End), soukromé životy (divadelní divadlo v Chichesteru a West End), dobří lidé (divadlo v Hampsteadu a West End) a Gypsy (divadelní divadlo v Chichesteru a West End).
V roce 2007 byl Kent pozván, aby se na jeden rok stal uměleckým ředitelem Haymarket Theatre , jako prostředek k oživení divadelní scény ve West Endu. Režíroval tři hry: William Wycherley ‚s Country Wife , Edward Bond ‘ s u moře , a Marguerite , hudební založený na Dáma s kaméliemi , s hudbou Michel Legrand a kniha Alaina Boublila
Režíroval kruhový objezd divadelní společnost "výroba s Broadway v Eugene O'Neill je Dlouhá denní cesta do noci s Jessicou Lange na American Airlines divadla v roce 2016. Inscenace získala dvě roce 2016 Tony Awards , včetně nejlepší výkon herečkou v hlavní Role ve hře.
Jeho uznávané divadelní inscenace Chichester Festival Theater Platonov , Ivanov a The Seagull od Antona Čechova - v nové verzi Davida Hare - hrály v Národním divadle v Londýně v roce 2016.
Ředitel opery
Po jeho odchodu z Almeidy začal Kent režírovat opery . Jeho operní režijní debut byl během inscenace Katya Kabanova v sezóně 2003 v opeře Santa Fe. Inscenace byla přijata s velkým ohlasem, jak poznamenal Simon Williams v Opera News : „Režisér Jonathan Kent je v opeře nový, když se proslavil svým jménem činohra v Londýně. Ukázal přirozený cit pro dynamiku a rétoriku opery a režíroval s neochvějnou pozorností k partituře. Stručně řečeno, šlo o vynikající interpretaci velké moderní tragédie. “
Jeho první britské produkce byl Michael Tippett je oratorium , Dítě naší doby v roce 2005. Vrátil se ten samý rok do Santa Fe pro Mozart ‚s Lucio Silla a znovu v roce 2006, kdy řídil americká premiéra Tomáše Ades ‘ The Tempest , který získal značný ohlas u kritiků. Kritik londýnského The Sunday Times Hugh Canning napsal:
Kentova produkce začala jedním z nejkouzelnějších scénických obrazů, jaké si pamatuji v posledních operních sezónách. Stálá sada Paula Browna je písečný ostrov s kalužemi vody představující moře: v předehře vychází z vody průvod plně oblečených lidí (pravděpodobně přeživších neapolských vraků lodí) jako obojživelní tvorové, což je oslnivě surrealistický úvodní gambit v produkce pozoruhodná svou vyprávěcí jasností a pozorným vymezením charakteru. Kent a Brown dosahují organického spojení divadelních prvků nejjednoduššími prostředky. „Ostrov“ podobný duně poskytuje příležitosti pro vtipně překvapivé vstupy - v jednu chvíli vylezla Arielina hlava z kouzelného kabinetu Prospera - a nebezpečné východy - komické postavy, Stefano a Trinculo, jsou pohlceny jako pohyblivý písek.
Ve Velké Británii v roce 2006, Kent řídil novou inscenaci Pucciniho ‚s Tosca na Královské opeře Covent Garden. Očekávání byla velká, protože to byla náhrada Covent Garden za slavnou produkci Franca Zeffirelli pro Marii Callas v roce 1964 a která se používala 42 let. Kent je přesvědčen , že Tosca , kterou Puccini převzal z francouzské hry o pěti dějstvích, je ideálním prostředkem pro jeho talent:
To, co na něm, kromě vzrušující hudby, obdivuji, je jeho divadelní řemeslo ... Je to napnuté, šlachovité melodrama, skvěle sestavené. Není na tom ani kousek masa ... To mě zajímalo: najít způsob, jak v tom zdrcujícím příběhu prozkoumat vztahy a jeho témata sexu, moci a smrti.
V roce 2007 režíroval Kent Richarda Strausse ‚ Elektra v Mariinského divadla v Petrohradě a Benjamin Britten ‘ S přelomu šroubu pro Glyndebourne Festival Opera ve své sezóny 2007. V roce 2009 se vrátil do Glyndebourne, aby režíroval novou inscenaci The Fairy-Queen s následujícími prezentacemi v Caen, Paříži a New Yorku a Don Giovanni pro festival a v roce 2012. Jeho nejnovější produkce pro Glyndebourne z Hippolyte et Aricie ho viděla smířit s William Christie po úspěšné mezinárodní spolupráci s The Fairy-Queen .
Do opery Santa Fe se vrátil v červnu 2008, aby režíroval novou inscenaci Figarova svatba, a znovu v roce 2009, kdy režíroval premiéru nové opery Paula Moravce a Terry Teachout , Dopis na scéně Somerseta Maughama z roku 1927. verze jeho stejnojmenné povídky .
Kent debutoval v Anglické národní opeře filmem Létající Holanďan Richarda Wagnera v roce 2012, poté jej následující rok vzal do dánského Královského divadla v Kodani.
Jeho produkce pro Královskou operu v Covent Garden, Manon Lescaut , byla v roce 2013 převedena do Šanghajské opery .