Venkovská manželka -The Country Wife

Venkovská manželka
První vydání Venkovské manželky
Napsáno	William Wycherley
Znaky
Datum premiéry	Ledna 1675
Místo premiéru	Theatre Royal, Drury Lane
Původní jazyk	Angličtina
Žánr	Restaurátorská komedie
Nastavení	Londýn

Venkovská manželka je komedie o restaurování, kterou napsal William Wycherley a která byla poprvé uvedena v roce 1675. Tatohra, která jevýsledkem tolerantního ranéhoobdobí restaurování , odráží aristokratickou a protituritánskou ideologii a byla kontroverzní kvůli své sexuální explicitě i ve své vlastní době. Název obsahuje oplzlou slovní hříčku s ohledem na první slabiku „ země “. Je založen na několika hrách od Molièra , s přidanými funkcemi, které londýnské publikum v 70. letech16.století vyžadovalo: hovorový prózový dialog místo Moliérova verše , komplikovaná, rychlá spletitá zápletka a mnoho sexuálních vtipů. Ukazuje na dvě netaktní zařízení spiknutí: Pro rake ‚s trik předstírat impotenci bezpečně mít tajné záležitosti s vdaných žen a příjezd v Londýně o nezkušené mladé‚ženy země‘, se svým objevem radosti městského života, a to zejména fascinující londýnští muži. Implicitní podmínka, kterou Rake, Horner, prohlašoval, že trpí, byla, řekl, smluvně ve Francii při „jednání s obyčejnými ženami“. Jediným lékem bylo nechat chirurga drasticky snížit rozsah jeho mužné postavy; proto nemohl být pro manželku žádného muže hrozbou.

Skandální trik a upřímný jazyk jej po většinu historie hry držely mimo jeviště a mimo tisk. Mezi lety 1753 a 1924 byla Venkovská manželka považována za příliš pobuřující, než aby ji bylo vůbec možné hrát, a na jevišti ji nahradila vyčištěná a nevýrazná verze Davida Garricka The Country Girl , nyní zapomenutá kuriozita. Původní hra je dnes opět oblíbeným jevištěm a je uznávána také akademickými kritiky, kteří chválí její jazykovou energii, ostrou sociální satiru a otevřenost různým interpretacím.

Pozadí

Poté, co byl při obnově monarchie v roce 1660 zrušen 18letý zákaz puritánské scény , se londýnský divadelní život rychle a hojně obnovil. Za panování Karla II (1660-1685), dramatici, jako je John Dryden , George Etherege , Aphra Behn a William Wycherley napsal komedie, která vítězoslavně potvrdit aristokratický dominance a prestiž po letech střední třídy moci během Oliver Cromwell je společenství . Tyto hry odrážející atmosféru dvora oslavují životní styl smyslných intrik a dobývání, zejména dobývání, které sloužilo k ponížení manželů londýnských středních vrstev a k pomstě ve smyslové aréně na okraji společnosti a exilu, které utrpěli monarchisté za Cromwella. Charlesův osobní zájem na jevišti živil drama restaurování a jeho nejoblíbenějšími dvořany byli básníci, dramatici a muži důvtipu, jako John Wilmot, hrabě z Rochesteru , Charles Sackville, hrabě z Dorsetu a William Wycherley. Wycherley neměl žádný titul ani bohatství, ale do roku 1675 se již doporučil dvěma dobře přijatými komediemi a byl přijat do vnitřního kruhu, sdílel rozhovor a někdy i milenky Charlese, který „ho měl nesmírně rád kvůli jeho vtip". V roce 1675, ve věku 35 let, vytvořil senzaci s The Country Wife , která byla uvítána jako nejšikovnější a nejšikovnější hra, jaká byla dosud na anglickém jevišti vidět.

Stejně jako Charles II, Wycherley strávil několik let Commonwealthu ve Francii a začal se zajímat o francouzské drama a po celou dobu své krátké dramatické kariéry (1671–1676) si půjčoval dějové linie a techniky z francouzských her, zejména Molièra . Na rozdíl od Francouzů však anglické publikum sedmdesátých let 16. století nemělo nadšení pro strukturálně jednoduché komedie ani pro neoklasické jednoty času, místa a akce , ale vyžadovalo rychlé tempo, mnoho komplikací a především „pestrost“. Aby dosáhla mnohem hutnější textury a složitějšího vykreslování, které v Londýně potěšilo, spojila Wycherley několik zdrojových her, aby vytvořila rušnou akci a střetávající se nálady, od frašky přes paradox až po satiru.

Novinkou restaurování, které Wycherley využila, byla připravenost veřejného mínění přijmout ženy na pódium, poprvé v britské historii. Diváci byli fascinováni tím, že skutečné ženy převracely oblékání alžbětinských chlapců a objevovaly se v přiléhavých mužských šatech v oblíbených rolničkách a slyšely, jak se shodují nebo dokonce překonávají rakeové hrdiny v reparátu a dvojím entendru . Charlesův výběr hereček jako milenek, zejména Nell Gwyn , pomohl udržet zájem čerstvý a Wycherley hraje na tento zájem o The Country Wife tím, že pan Pinchwife zamaskuje svou manželku (stejnojmennou 'venkovskou manželku') v chlapeckém oblečení. Bylo také navrženo, aby používal půvab žen na displeji, aby téměř voyeuristickým způsobem zdůraznil provokativní nevinnost Margery a také neskromnou znalost manželek „měst“ jako Lady Fidget.

Pozemky

Venkovská manželka je úhledněji postavená než většina komedií o restaurování, ale pro svou dobu a místo je typická tím, že má tři zdroje a tři zápletky. Jednotlivé zápletky jsou provázané, ale odlišné, z nichž každá má výrazně odlišnou náladu. Mohou být schematizovány jako Hornerův trik impotence , manželský život Pinchwife a Margery a námluvy Harcourt a Alithea.

1. Hornerův impotenční trik poskytuje organizační princip hry a body obratu akce. Trik, předstírat, že impotence je povolena tam, kam žádný úplný člověk nesmí, je (vzdáleně) založen na klasické římské komedii Eunuchus od Terence . Městský hrabě z vyšší třídy Harry Horner zahajuje kampaň, která má svést co nejvíce úctyhodných dam, a tak paralyzovat nebo „nasadit rohy“ svým manželům: Hornerovo jméno slouží k upozornění publika na to, co se děje. Šíří falešnou zvěst o své vlastní impotenci, aby přesvědčil ženaté muže, že mu může být bezpečně umožněno stýkat se s jejich manželkami. Tato fáma má také napomoci jeho kampani pro hromadné svádění tím, že mu pomůže identifikovat ženy, které tajně touží po mimomanželském sexu, protože tyto ženy budou na údajně impotentního muže reagovat vyprávějící hrůzou a znechucením. Tento diagnostický trik, který vždy funguje perfektně, je jedním z mnoha vtipů o venkovské manželce na úkor pokryteckých žen vyšší třídy, které jsou srdcem hrábě.

Hornerova lest impotence je velkým úspěchem a on má sex s mnoha dámami s dobrou pověstí, většinou s manželkami a dcerami občanů nebo „cits“, tj. Vzestupně mobilními obchodníky a podnikateli City of London, na rozdíl od Town, aristokratické čtvrti, kde žije Horner a jeho přátelé. Tři takové dámy se objevují na jevišti, obvykle společně: Lady Fidget, její švagrová paní Dainty Fidget a její přítelkyně paní Squeamish-jména, která vyjadřují jak citlivou citlivost na klenot pověsti, tak jistou nervózní fyzickou neklid nebo lechtání - a dialog vyvolává neurčitý dojem z mnoha dalších. Hra je strukturována jako fraška, vedená Hornerovým tajemstvím a sledem blízkých objevů pravdy, z nichž se vymyká nadšením a štěstím. Poslední hrozba odhalení účesu přichází v poslední scéně, prostřednictvím dobře míněné upřímnosti mladé venkovské manželky Margery Pinchwife. Margery se rozhořčuje nad obviněním z bezmocnosti namířeným proti „chudákovi, vážený pane Horneri“, o kterém z osobní zkušenosti ví, že není pravdivé, a hodlá to říci na tradičním veřejném shromáždění celého obsazení. . V závěrečném mistrovském díle podvodník Horner odvrací nebezpečí a spojuje síly se svými sofistikovanějšími milenci, aby přesvědčil žárlivou Pinchwife, aby alespoň předstírala, že věří Hornerovi bezmocnému a jeho vlastní manželce stále nevinné. Horner se nikdy nestane reformovanou postavou, ale předpokládá se, že bude nadále sklízet plody své zasažené dezinformace, za posledním aktem i mimo něj.

2. manželský život Pinchwife a Margery je založen na Molière ‚s škole pro Husbands (1661) a Škola pro manželky (1662). Pinchwife je muž středního věku, který si vzal naivní venkovskou dívku v naději, že nebude vědět, jak ho parohat. Horner ji to však naučil a Margery prochází celou řadou komplikací londýnského manželství a svádění vyšší třídy, aniž by si jich vůbec všimla. Restaurátorské komedie často kontrastují s městem a zemí kvůli vtipným efektům, a to je jeden z příkladů toho. Jak Molière ve Škole pro manželky, tak Wycherley ve venkovské manželce si díky setkání mezi nevinnými, ale zvídavými mladými dívkami na jedné straně a propracovanou kulturou sexuálních vztahů ze 17. století, která na jedné straně přináší mnoho komických věcí setkávají se. Rozdíl, který by později učinil Molièra přijatelným a Wycherleyho kritickým pro kritiky 19. století a divadelními producenty, spočívá v tom, že Molièrova Agnes je přirozeně čistá a ctnostná, zatímco Margery je pravý opak: nadšený z mužné hezkosti městských galantů, hrábě a zejména divadelní herci, udržuje Pinchwife ve stavu neustálého hororu svou prostou mluvou a zájmem o sex. Právě běžící vtip je způsob, jakým ho patologická žárlivost Pinchwife vždy přivede k tomu, aby Margery zásobila právě takovým typem informací, jaké by si přál, aby neměla.

3. Námluvy Harcourta a Alithea jsou konvenčním milostným příběhem bez přímého zdroje. Pomocí vytrvalosti a opravdové lásky, vtipný Harcourt, Hornerův přítelkyně, vyhrává ruku Pinchwife sestry Alithea, který je, když se otevře hru, zasnoubená s mělkou floutek jiskrný. Mechanismus zpoždění tohoto příběhu spočívá v tom, že vzpřímená Alithea se rychle drží svého zasnoubení se Sparkishem, i když se k ní odvíjí jeho hloupá a cynická postava. Teprve poté, co byla Alithea chycena v zavádějící kompromitující situaci s Hornerem a Sparkish pochybovala o její ctnosti, zatímco Harcourt ne, konečně přiznala svou lásku k Harcourtovi.

Klíčové scény

Mezi notoricky známé scény ve hře patří „čínská scéna“, což je trvalý dialog s dvojitým ententem, který je většinou slyšet mimo pódium, kde Horner údajně diskutuje o své sbírce porcelánu se dvěma svými přítelkyněmi. Manžel Lady Fidget a babička paní Squeamishové poslouchají přední pódium a souhlasně přikyvují, přičemž nezachytili dvojí význam, který je divákům zjevný. Lady Fidget už svému manželovi vysvětlila, že Horner „zná Čínu velmi dobře a má se velmi dobře, ale nenechá mě to vidět, abych si nějaké nevyprosil. Ale já to zjistím a zjistím, pro co jsem si ještě přišel“ (IV.iii.110). Wycherley později prohlásil, že takový dialog udělal z „Číny“ špinavé slovo v běžné konverzaci.

V další slavné scéně se u Hornerova ubytování sejde samozvaný „ctnostný gang“ Lady Fidget, aby pobavil, odhodil veřejnou ctnost a choval se přesně jako mužské hrábě, zpíval bujaré písně a popíjel vzdorné toasty. Nakonec každá z dam vítězoslavně prohlásí, že samotný Horner je tím pravým milencem, kterého si opékali, a vypukne chaos v žárlivosti, když si uvědomí, že jejich přátelé také dostávají Hornerovu laskavost. Ale rychle si uvědomí, že nemají jinou možnost, než skandální tajemství udržet: „Tak tedy, neexistuje náprava, sdílené sestry, nevypadněme, ale starejme se o svou čest“ (V.iv.169).

Scéna spiknutí Pinchwife, která kombinuje frašku a noční můru, je pokus Pinchwife donutit paní Pinchwifeovou napsat Hornerovi povýšený dopis na rozloučenou pomocí freudovské hrozby „napsat kurva s tímto nožem do tváře“ (IV.ii.95). Stejně jako všechny snahy Pinchwife selhává, což dává paní Pinchwife místo toho příležitost poslat Hornerovi dopis fanoušků.

Témata a analýza

Dynamika manželství

Lidé se berou kvůli vnějšímu vzhledu, například Alithea cítí, že jí nezbývá nic jiného, ​​než si vzít Sparkishe, protože to od ní její postavení ve společnosti očekává. Manželky jsou považovány za majetek, o čemž svědčí Pinchwife, která zamyká Margery ve svém pokoji a zakazuje jí mluvit s muži. Manželství sira Jaspera s Lady Fidget je prospěšné pro jeho podnikání; proto s ní zachází jako se svým majetkem. Neustále žádá Hornera, aby ji „sledoval“, aby neměla příležitost z něj udělat paroháče. Kromě toho existuje boj o dominanci mezi muži a ženami. Jak Pinchwife říká: „Pokud nebudeme podvádět ženy, budou nás podvádět“, to je samotný základ hlavní zápletky hry, „která se soustředí na výměnu dominančních pozic v rámci jeho vlastní rodiny“. Pinchwife se rozhodne vzít si venkovskou ženu v naději, že nebude dost chytrá, aby věděla, jak podvádět, ale jeho extrémy v předcházení jejímu vystavení mužům vedou k jeho pádu. Očekává se, že pouze ženy zůstanou svým manželům věrné. V důsledku toho Lady Fidget „používá sex jako prostředek pomsty proti svým manželům a dosahuje jakési morální vítězství nad nimi tím, že z nich udělá to, čeho se nejvíce bojí - paroháče“.

Hornerova pozice moci

Zpočátku je Horner přesvědčen, že dokáže vyhledat vdané ženy, které jsou ochotné mít aféry, protože jim na jejich cti nezáleží. Zdá se, že Horner věří, že je v pozici moci nad ženami, protože jeho mimomanželský vztah je s ním, ale jeho moc během hry ubývá. V 5. dějství, scéna 4, Lady Fidget, Dainty Fidget a paní Squeamishová navzdory jeho protestu pronikly do Hornerova ubytování a zprostředkovaly „jeho nižší pozici, která se zmiňuje o jeho přestrojení: pokorný eunuch“. Mluví o něm, jako by nebyl přítomen, odkazovali na něj jako na „šelmu“, „ropuchu“ a eunucha. Cohen říká: „Jak dámy rostou v agresivním sebevědomí, Lady Fidget ho také‚ tleská po zádech ‘, čímž odhaluje změněné sociálně-sexuální role, které jsou nyní prezentovány.“ Zatímco si Horner myslí, že manipuluje se ženami, „vyčerpal své sexuální zdroje a ve skutečnosti se stal tím bezmocným a zbytečným předmětem, který ho svět veřejně uznává“. Skutečná síla Hornera není ve vztahu k ženám, ale k mužům. Ukazuje svou nadvládu nad muži, které parohá.

Hornerovy skutečné záměry vůči ženám

Andrew Kaufman tvrdí, že ačkoliv se Horner může zdát, že opovrhuje ženami kvůli jeho předstíranému stavu eunucha, jeho nenávist vůči ženám je skutečná. Na otázku, zda si užívá společnost žen, „Hornerův jazyk v neustálém přívalu nepřátelského vtipu, vyvolávající nepřátelství, které v tuto chvíli nelze přímo vyjádřit. Jeho charakteristickým jednáním, verbálně, je„ odhalit “ženy.“

První představení

Country Wife byla poprvé uvedena v lednu 1675, King's Company, v Theatre Royal, Drury Lane . Tento luxusní domeček na hraní, navržený Christopherem Wrenem , se otevřel před necelým rokem a poskytoval modernější scénu pro inovace v scénickém designu a přitom umožňoval úzké spojení mezi herci a publikem.

Původní obsazení bylo uvedeno v prvním vydání The Country Wife , jak byla standardní praxe, a moderní učenci navrhli, že tato informace vrhá světlo na Wycherleyovy záměry. Wycherley psal s ohledem na původní herce a přizpůsoboval role svým přednostem. Vzhledem k tomu, že publikum se skládalo převážně z obvyklých návštěvníků her, mohli autoři a režiséři použít asociace předchozího repertoáru herce k obohacení nebo podřezání postavy, efekty známé v televizi a v kině dnes.

Několik herců bylo specializovaných komiků, zejména Joseph Haines, který hrál falešnou postavu Sparkish, Alitheina původního snoubence. Na začátku své významné kariéry komika a zpěváka písní a tanců už měl mladý Haines pověst výstřednosti a dominantní přítomnosti na jevišti, což naznačuje, že Sparkish není pouhým komickým zadkem pro praváky Hornera, Harcourta a Dorilanta zesměšňovat, ale také skutečnou hrozbou pro romantiku Harcourta a Alithea.

Pinchwife hrál starší Michael Mohun , který byl nejlépe známý pro hraní hrozivých darebáků, jako jsou Volpone a Iago . Paní Pinchwife byla Elizabeth Boutell nebo Bowtel, mladá herečka, která měla „dětinský vzhled. Její hlas byl slabý, ale velmi jemný; obecně se chovala jako mladá nevinná dáma, do které jsou všichni hrdinové zamilovaní“. Boutellovy předchozí zaznamenané role byly ve skutečnosti všechny svobodné a nevinné dívky a Margery byla její první vdanou rolí. Spojení Boutella a Mohuna jako páru by zdůraznilo „její mládí a nevinnost proti Mohunovu věku a násilí“. Druhý muž se cuckolded podle Hornera, sir Jaspar Fidget, byl hrán další starší herec, William Cartwright , nejlépe známý pro komických dílů jako Falstaff . Tento casting naznačuje, že Sir Jaspar byl hrán jako přímočará komická část, zatímco Pinchwife by byla „alarmující i zábavná“.

Mužské role Hornera a Harcourta hráli kontrastní herci Charles Hart a Edward Kynaston (nebo Kenaston). Násilně mužským 45-letý Hart „byl oslavován pro Supermana rolí, zejména arogantní, krvežíznivý Almanzor v John Dryden je dobytí Granada “, a také pro hraní prostopášný komedie hrdiny s nonšalancí a charisma. Mnoho kritiků připisuje osobnost a dovednosti Harta a Nell Gwynovi tím, že vytvořili, stejně jako každý dramatik, slavný komediální pár Flirtování/banování. Krásný androgynní Kynaston, pravděpodobně kolem třicítky, byl jiný druh hrdiny. Svou kariéru zahájil v roce 1660 jako vynikající ženská imitátorka restaurování - „nejhezčí žena v celém domě“ - než na podzim roku 1660 vstoupily do profese skutečné ženy. (Film Stage Beauty z roku 2004 volně vychází z Kynastonovy kariéry.)

John Harold Wilson tvrdí, že při interpretaci hry je třeba vzít v úvahu skvěle virilovskou jevištní přítomnost Harta jako Hornera. Jak ztělesnil Hart, Horner si získá ženy ani ne tak chytrou lstí, jako „staromódním způsobem“, ale také tím, že je „nebezpečně přitažlivý“, a jsou to jen blázni jako Sir Jaspar Fidget, kteří mu opravdu věří jako neškodní. Harcourt/Kynaston, přestože do roku 1675 uznávaný a šikovný herec mužských rolí, by byl Horner/Hart očividně zastíněn. Herečky spojené s každým hrdinou také musely mít tendenci dělat Hornerovu zápletku na jevišti nápadnější než zápletka skutečné lásky. Hornerovu primární milenku Lady Fidget, mluvčí „ctnostného gangu“ tajně sexuchtivých městských manželek, ztvárnila dynamická Elizabeth Kneppová , kterou Samuel Pepys prohlásil „za nejlepší a šíleně humornou věc a zpívá tu nejušlechtilejší, jakou jsem kdy měl. někdy slyšel “, talenty, které se zdá, že slavná scéna pití v Hornerově ubytování byla spravována. Naproti tomu volba herecké herečky Elizabeth Jamesové jako Alithea by zdůraznila spiknutí Harcourt-Alithea. Takové historické úvahy způsobily, že moderní kritici jsou skeptičtí vůči klasické interpretaci hry Normana Hollanda z roku 1959 „správná cesta/špatná cesta“, která staví zápletku skutečné lásky jako nejdůležitější.

Fáze historie

Hra měla dobrý úvodní průběh, ačkoli Hornerův trik a notoricky známá scéna z Číny okamžitě vzbudily urážku. Wycherley se takové kritice vysmál ve své další hře The Plain Dealer (1676), kde pokryteckou Olivii vykřikl, že čínská scéna v The Country Wife „docela vzala pověst samotné chudé Číně a pošpinila ty nejnevinnější a pěkný nábytek dámské komory “. Oliviova rozumná sestřenice Eliza trvá na tom, že se stejně půjde podívat na Venkovskou manželku : „To všechno mě nevyvede z domýšlivosti s Čínou, ani z divadelní hry, která se dnes hraje, ani z jiného stejného zvířecího autora, jak mu říkáš , na které se půjdu podívat. " Wycherley, který se zapsal do The Plain Dealer jako „bestiální autor“ čínské scény, se zdá být více pobavený než kající. Country Wife ve skutečnosti přežila stížnosti, aby se stala spolehlivou repertoárovou hrou od roku 1675 do poloviny 40. let 17. století, ale do té doby se vkus veřejnosti příliš změnil, než aby se smířil se sexuálními vtipy déle. Jeho poslední představení v osmnáctém století bylo dne 7. listopadu 1753, po němž následovala přestávka 171 let, až do úspěšné produkce Phoenix Society v roce 1924 v Regent Theatre v Londýně. Vůbec první americké představení Wycherleyovy původní Country Wife se odehrálo v roce 1931. Wycherleyova hra je nyní opět jevištní klasikou s nespočtem profesionálních i amatérských představení, oblíbenou herci kvůli vysokému počtu dobrých dílů, které nabízí.

Adaptace

Vylepšené verze

Oplzlé prvky The Country Wife inspirovaly několik adaptací k jejímu bowdlerizaci . První byl od Johna Leeho , jehož revize z roku 1765 zcela vyřadila Hornerovu postavu a zkrátila hru z pěti dějství na dvě ve snaze udělat ji „neútočně humornou“. Úspěšnější adaptaci provedl následující rok David Garrick . Ponechal si strukturu o pěti dějstvích, ale postavy přejmenoval a nazval ji The Country Girl . Peggy (přejmenovaná na Margery) je panenská venkovská dívka, která se chce vdát proti vůli svého opatrovníka Jacka Moodyho (přestavba Pinchwife). V této vyčištěné podobě pokračovala The Country Wife ve stinné existenci až do dvacátého století, protože Garrickova verze byla velmi populární, prošla nejméně dvaceti edicemi a v roce 1794 se dostala na newyorskou scénu. Těch několik moderních kritiků, kteří četli Garrickovu verzi obvykle to odmítají jako „sentimentální a nudné, kde je venkovská manželka svíravá a provokativní“.

Další úpravy

She Shall Have Music , hudební komedie z roku 1959 , smíchala The Country Wife s dalšími restaurátorskými komediemi, jako je Škola pro skandál a Láska pro lásku . To debutovalo Off-Broadway dne 22. ledna 1959.

V roce 1977 vysílala BBC Play of the Month inscenaci Venkovská manželka s Anthonym Andrewsem jako Hornerem, Helen Mirren jako Margery a Bernard Cribbins jako Pinchwife; později vyšlo na DVD.

Film Šampon z roku 1975 s Warrenem Beattym jako postavou Hornera je po přesně 300 letech poněkud vzdálenou verzí Venkovské manželky , údajně inspirovanou produkcí Chichester Festivalu z roku 1969.

V roce 1992 byla The Country Wife adaptována do muzikálu Lust . Napsal Heather Brothers , byl poprvé uveden v Queens Theatre v Hornchurch v Havering v roce 1992. Později přešel do Theatre Royal Haymarket v londýnském West Endu, kde Denis Lawson hrál Hornera. Lawson cestoval s produkcí do New Yorku na Off-Broadway běh v John Houseman Theatre v roce 1995.

Dne 13. dubna 2008, adaptace byla vysílána na BBC Radio 3 , režie David Blount a představovat Ben Miller jako Horner, Geoffrey Whitehead jako Pinchwife, Clare Corbett jako paní Margery Pinchwife, Nigel Anthony jako Sir Jasper Fidget, Celia Imrie jako Lady Fidget a Jonathan Keeble jako Harcourt.

Kritický příjem

Od svého vzniku až do poloviny 20. století byla Venkovská manželka vystavena jak estetické chvále, tak morálnímu pobouření. Mnoho kritiků po staletí uznávalo jeho jazykovou energii a důvtip, včetně viktoriánů, jako byl Leigh Hunt , který ocenil jeho literární kvalitu ve výběru restaurátorských her, které vydal v roce 1840 (sám odvážný podnik, údajně „obscénních“ her, které byl dlouho mimo tisk). Ve vlivné recenzi Huntovy edice však Thomas Babington Macaulay smetl stranou otázky literárních zásluh a rozhořčeně tvrdil, že „Wycherleyova neslušnost je chráněna proti kritikům, protože skunk je chráněn před lovci. Je to bezpečné, protože je to příliš špinavé zvládnout a příliš hlučný i na to, aby se přiblížil. " Margery Pinchwife, považovaná ve Wycherleyově době za čistě komickou postavu, byla Macaulayem odsouzena jako šarlatová žena, která se vrhla do „nemravné intriky nejnižšího a nejméně sentimentálního druhu“.

Byl to Macaulay, ne Hunt, kdo vytvořil klíčovou poznámku pro 19. století. Hru nebylo možné stejně inscenovat a diskutovat, zapomenutou a temnou.

Akademičtí kritici první poloviny 20. století nadále přistupovali ke Country Manželce opatrně a často varovali před jeho „bezcitností“, přestože chválili jeho horlivé sociální pozorování. V tuto chvíli to nikomu nepřišlo vtipné a pozitivní kritika se to snažila zachránit spíše jako satiru a sociální kritiku než jako komedii. Macaulayova „nevkusná“ paní Pinchwife se ve 20. století stává středem zájmu o morální zájmy: pro kritiky, jako je Bonamy Dobrée, je to tragická postava, jejímž osudem je, aby její naivitu krutě využila Hornerova „ponurá postava noční můry“ .

Moderní kritika

Za posledních padesát let došlo k zásadní změně a akademičtí kritici uznali hru jako silné a originální dílo. Široce vlivný návrh Normana Hollanda na čtení „správným/špatným způsobem“ v roce 1959 vzal Wycherleyovu morálku s inovativní vážností a interpretoval hru jako prezentaci dvou špatných druhů mužskosti - Hornerova libertinismu a Pinchwife's vlastnickosti - a doporučení zlatého průměru Harcourta, skutečný milenec, představitel vzájemné důvěry v manželství. Konkurenčním milníkovým přístupem stejné generace je přístup Rose Zimbardo (1965), který hru obecně a historicky pojednává jako divokou sociální satiru.

Oba tyto druhy čtení nyní upadly v nemilost; ohledně smyslu Venkovské manželky panuje malá shoda , ale jeho „notoricky známý odpor k interpretaci“ má na akademický zájem spíše osvěžující než tlumící účinek. Nedávno byl zdůrazněn ideologický rozměr hry. Napsal to dvořan pro dvorské a aristokratické publikum a Douglas Canfield poukázal na neobvyklou komplikaci pro dvorskou hru. Hornerovy akty paroháčské agrese nesměřují pouze k narušení rodin střední třídy „Města“, obvyklým způsobem šlechtického restaurátorského shrnutí , ale také k jeho vlastní, vyšší třídě, obyvatelům „Města“- nové a módní čtvrti (budoucí West End), které se vynořily západně od středověkých městských hradeb po Velkém požáru Londýna v roce 1666. Dvorský kodex navržený Wycherleyem je sexuální hra. Eve Kosofsky Sedgwick v knize Mezi muži tvrdila, že se hra nehraje mezi muži a ženami, ale mezi muži prostřednictvím žen, které jsou pouze „kanály“ homosociální touhy mezi muži. Hierarchie důvtipu znamenala, že ve hře zvítězí nejšikovnější a nejmilovanější muž. Horner, jak říká Canfield, „tedy nepředstavuje jen třídní převahu, ale i tuto podskupinu tříd reprezentovaných městským důvtipem, privilegovanou menšinu, která ... je proudová souprava identifikovaná s Městem a Soudem jako s místy skutečné moci v království “. Agresivní útok nasazený v čínské scéně proti třídě a generaci, kterou Wycherley sponzoroval s očekáváním, že ji bude bránit (proti Siru Jasparu Fidgetovi a Lady Fidget), naznačuje Canfield, by pouze nechal publikum této třídy pohodlně se smát kdyby byl Horner nakonec potrestán skutečnou impotencí, což není. „Když hra končí bez poetické spravedlnosti, která dělá Hornera opravdu bezmocným“, píše Canfield, „místo toho, aby byl místo toho mocný a stále v obraze, publikum se směje na vlastní náklady: kvalitní ženy nervózně, protože byly misogynisticky pomlouvány; muži kvality nervózně, protože na určité úrovni uznávají, že třídní solidarita je jen příjemná fikce. “

Poznámky

Reference

Bibliografie

Další čtení

• Hughes, Derek (1996). Anglické drama, 1660–1700 . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
• Wycherly, William (2001) [1675]. Venkovská manželka . Londýn: Nick Hern Books . ISBN 978-1-85459-225-5.

externí odkazy

• Venkovská manželka ve standardních elektronických knihách
• Fotky z Garrickovy venkovské dívky
• Venkovská manželka na internetové Broadwayové databázi
• Venkovská manželka na internetu Off-Broadway databáze
• Venkovská manželka na Theatricalia.com