Lásky jedné blondýnky -Loves of a Blonde

Lásky jedné blondýnky
Režie	Miloš Forman
Napsáno	Miloš Forman Jaroslav Papoušek Ivan Passer Václav Šašek
Produkovaný	Doro Vlado Hreljanović Rudolf Hájek
V hlavních rolích	Hana Brejchová Vladimír Pucholt Vladimír Menšík
Kinematografie	Miroslav Ondříček
Upravil	Miroslav Hájek
Hudba od	Evžen Illín
Datum vydání
Doba běhu	90 minut
Země	Československo
Jazyk	čeština

Lásky jedné plavovlásky ( Czech : Lásky jedné plavovlásky ), také známý jako Lásky jedné plavovlásky , je 1965 československý komediální drama film režírovaný Miloš Forman , který sleduje mladou ženu, Andula, který má rutinní práci v továrně na boty v provinčním Československo a její pokusy o navázání romantického vztahu.

Forman založil svůj příběh na incidentu ze své minulosti v reálném světě a filmaři zaměřili velkou část své pozornosti na snahu vytvořit skutečný vzhled a atmosféru tím, že budou natáčet na místě v malém českém městě s vlastní továrnou na výrobu obuvi s využitím do značné míry neprofesionální obsazení, spoléhající na značné množství improvizace dialogů, a využívající kinematografické techniky dokumentárního stylu.

Po jeho vydání, Loves of a Blonde byl populární úspěch ve své domovské zemi a byl uveden na některých velkých filmových festivalech, kde byl dobře přijat a získal řadu nominací a ocenění. Kritická reakce byla do značné míry pozitivní, i když někteří recenzenti byli méně nadšení než ostatní. Film je nyní považován za jeden z nejvýznamnějších příkladů české nové vlny , hnutí, které využilo dočasného uvolnění totalitní kontroly nad kreativními umělci a využilo kinematografii jako prostředek k prozkoumání nových narativních strategií a zároveň kriticky kritizovalo sociální a politické poměry za železnou oponou . Loves of a Blonde byl nominován na Oscara 1966 za nejlepší cizojazyčný film .

Spiknutí

Andula je dělnická mladá žena žijící v zanikajícím českém továrním městě, kde kvůli dohledu nad centrálním státním plánováním převažují ženy nad muži 16–1. Film začíná intimní scénou mezi Andulou a jejím kamarádem z továrny na boty, jak leží na posteli ve své ložnici a diskutují o prstenu, který Andule dal její přítel Tonda, a pomlouvají její mírně koketní setkání s lesním strážcem, který zobrazeno v retrospektivě.

Vedoucí továrny si opožděně uvědomuje, že rozdíly mezi pohlavími poškozují morálku a produktivitu, a proto zařídí, aby armádní důstojník organizoval vojenské manévry poblíž města, aby továrna sponzorovala velký tanec, při kterém mohou dělníci najít mužskou společnost mezi vojenství. „Potřebují to, co jsme potřebovali my, když jsme byli mladí“, vysvětluje sympatickému důstojníkovi. Očekávání narůstá na obou stranách a dívky očekávají setkání s vysněnými mladíky, zatímco rekruti, z nichž mnozí jsou ve skutečnosti záložníci středního věku, bez formy a již ženatí, se těší na noc plnou zábavy a svádění. Noc večírku je pro některé členy obou skupin zklamáním; Andulu a její přátele odpuzují neatraktivní vojáci, kterým říkají „staré nárazníky“, a trojici záložníků situace tak netěší, že se dopustí série komických faux pas, jako když pošlou láhev vína na špatný stůl a odhodil snubní prsten, který se jeden z nich pokouší skrýt, jen aby sledoval, jak se valí po podlaze a přistává u nohou opuštěných mladých žen, které omylem poslaly láhev také. Pro tyto lidi je mixér obrovským propadákem, přičemž dívky odcházejí na toaletu, aby vymyslely způsob, jak uniknout svým pronásledovatelům, a stárnoucí záložníci se mezi sebou dohadují o výdajích (jeden poukazuje na to, že „můžete to získat pouze [sex] zdarma doma “) a spekulovat o nutnosti jít do lesa, aby naplnili své romantické plány („ Představte si, v tomto počasí! “). Pro ostatní je však tanec úspěch: vedoucí továrny se dívá na samolibou spokojenost, když se páry tlačí na přeplněném tanečním parketu, jedna dívka drží ruce pohromadě v gestu, které ukazuje její potěšení a vděčnost, když je požádána o tanec, zatímco obézní, plešatějící voják kapary s neodpovídající vysokou, hubenou brunetkou, obě evidentně mají čas svého života.

Andula naváže flirt s Mildou, velkoměstskou klavíristkou kapely, která poskytuje hudbu. Čte její dlaň a poučí ji, jak odmítnout nechtěné zálohy kopnutím do holeně. Po večírku jde spát s Mildou, ačkoliv komické frustrace pokračují, Milda svádí bitvu s okenním stínidlem, které se nezavírá, než se cítí bezpečně při milování. Poté, když spolu leželi v posteli, se Andula ptá, co tím Milda myslela, když řekl, že je „hranatá“. Odpovídá, že žena má tvar kytary: „A ty, ty také vypadáš jako kytara“, říká jí, „ale tu namaloval Picasso “. Než se rozejdou, ručně ji pozve, aby přišla do Prahy a někdy ho navštívila.

Ačkoli po jejich společné noci od Mildy nic neslyší, stále očekává, že se brzy sejde se svým vysněným mužem, a tak se rozejde s Tondou, který vtrhne do koleje a požaduje jeho prsten zpět. Poté, co si vyslechla proslov hospodyně o ctnostech věrnosti a oddanosti, sbalila si kufr a dorazila na práh Mildy ve velkoměstě, připravená obnovit jejich romantiku. Milda není doma a potkává jeho rodiče, kteří o ní nikdy neslyšeli a nevědí, co by s ní měli dělat. Milda se vrací domů velmi pozdě a po večeru komicky bolestivého napětí a nejistoty se jeho rodiče rozhodnou, že je jen slušné dívku posadit na noc na pohovku a požadovat, aby s ní Milda vylezla do postele, aby se vyhnula jakémukoli vzhledu. nevhodnost. Forman popsal tuto slavnou scénu: "Je to těsné. Starý muž chce spát; syn by chtěl být vyhozen, aby se mohl připojit k dívce na gauči, ale matka vede show a nebude tolerovat žádnou." takové špinavé nápady pod její střechou. “ Andula, klečící za dveřmi jejich ložnice, zaslechne hašteření rodiny, a když jí začne být jasné, že si jí ani v nejmenším neváží, rozbrečela se v slzách a druhý den ráno se vrátila domů. Vypráví svým přátelům o svém „nádherném“ výletu do hlavního města a o tom, jak milí k ní byli Mildovi rodiče, zejména jeho otec, a poté se vrací pracovat do továrny.

Obsazení

V 18 letech byla Lásky jedné plavovlásky první filmovou rolí Hany Brejchové a získala své 3. místo v kategorii Nejlepší herečka na filmovém festivalu v Benátkách .

• Hana Brejchová jako Andula
• Vladimír Pucholt jako Milda
• Vladimír Menšík jako Vacovský
• Ivan Kheil jako Maňas
• Jiří Hrubý jako Burda
• Milada Ježková jako Mildina matka
• Josef Šebánek jako Mildin otec
• Josef Kolb jako Pokorný
• Marie Salačová jako Marie
• Jana Nováková jako Jana
• Táňa Zelinková jako dívka
• Zdena Lorencová jako Zdena
• Jan Vostrčil jako plukovník
• Antonín Blažejovský jako Tonda

Výroba

Pozadí

Miloš Forman

První celovečerní film Miloše Formana Černý Petr ( Černý Petr ) byl uveden v roce 1964 a nebyl českými vládními úřady vnímán příznivě, dokud nebyl vybrán do soutěže na letošním filmovém festivalu v Locarnu , kde získal hlavní cenu , čímž získal souhlas československého komunistické byrokracie a umožnění Formanovi realizovat další projekty s relativní svobodou. Nejistý, jaký by měl být další projekt, si Forman vzpomněl na zážitek, který měl jednoho večera pozdě večer po Praze, když narazil na mladou ženu, která se snažila přejít most, zatímco nesla těžký kufr. Zvedl ji a seznámil se s jejím příběhem: Přijela do velkého města z Varnsdorfu , kde ji svedla mladá inženýrka, která jí dala falešnou adresu na Žižkově a slíbila, že ji odvede z jejího bezútěšného života. Poté, co potvrdil, že byla podvedena, Forman s dívkou po většinu noci vedl rozhovor, než ji nasadil na vlak zpět do jejího rodného města. Komentátoři poznamenali, že Forman byl na takové situace obzvláště citlivý, protože když mu bylo 10 let, jeho matku odvezlo gestapo , aby ji už nikdy nikdo neviděl, což vedlo k tomu, že Forman roky cestoval po bezpečí a hledal jen kufr. Formanovými slovy: „Asi mě vždycky dojme pohled na mladého člověka s kufrem, který hledá spojení v cizím městě.“

Forman tuto vzpomínku vyprávěl kolegům filmovým nadšencům a kolegům Ivanu Passerovi a Jaroslavu Papouškovi a zeptal se jich, zda by to mohl být základ dobrého filmu. „Možná,“ odpověděl Passer, „ale to ještě potřebuje jednu věc - kulečníkový stůl.“ Trojice měla vášeň pro kulečník a cítila, že by mohla dosáhnout úspěchu i toho nejslabšího nápadu, kdyby měla připravený přístup ke stolu. Poté, co tito tři spolu s Václavem Šaškem našli dobrého na zámku Dobříš , napsali scénář, který zhmotnil Formanovo setkání s mladou ženou z Varnsdorfu.

Když byl hotový scénář předložen produkčnímu týmu Šebor-Bor, byl nejprve schválen, jen aby ho vedoucí oddělení skriptů prohlásil za nejnudnější věc, kterou za poslední roky četl, a naléhal na Formana, aby v projektu nepokračoval, protože by to pokazilo dobrou pověst, kterou si režisér s Black Peterem vybudoval . Formanovými slovy: "Nebylo to dost umělecké, ale na druhou stranu to nemělo ani dost komerční přitažlivosti. Urazilo by to a rozčílilo veřejnost, řekl mi, protože to zesměšňovalo obyčejného člověka," kdo by byl tím znechucen. “ Navzdory této námitce Vlastimil Harnach, vedoucí studia, částečně schválil pokračování filmu, protože vzhledem k tehdejšímu politickému a kulturnímu rozmachu v Československu rozhodující činitelé toužili vyhnout se zjevnému administrativnímu zasahování do tvůrčí činnosti. proces.

Casting

Pamětní deska Vladimíra Menšíka, jednoho z mála profesionálních herců, který se objevil v Láskách jedné plavovlásky

Forman a jeho kolegové se zavázali ke strategii obsazení neprofesionálů a využívání improvizace dialogu, kdykoli je to možné. Většina herců byla vybrána z řad příbuzných, přátel a známých Formana a jeho štábu, a to až do bodu, kdy měl Forman později přirovnat atmosféru k „domácímu filmu“. Forman si pro titulní roli vybral svou osmnáctiletou bývalou švagrovou Hanu Brejchovou , protože ji znal dlouho, důvěřoval jí a měl velký respekt k jejím přirozeným talentům: „Měla úžasný schopnost volného projevu, ale s rizikem, že nerozpoznala rozsah. Vláďa Pucholt [který hrál Mildu] ji však pevně držel v rytmu scény, na profesionální pozici. “ Postavu Mildina otce ztvárnil strýc manželky Miroslava Ondříčka a matku Mildu ztvárnil operátor továrního soustruhu, kterého Passer a Papoušek potkali v tramvaji a který v nich působil jako někdo, kdo „vypadal, že ho věci tak zajímají“ kolem ní, bez ohledu na to, jak hloupé “. Vedoucího továrny byl skutečný manažer pro styk s veřejností továrny ve Zruči nad Sázavou , kde se střílelo. Pro hlavní trojici záložníků chtěl Forman použít neprofesionály, včetně spisovatele Josefa Škvoreckého , ale zjistil, že zatímco se třem mužům dobře improvizovalo, kdykoli se objevili ve dvojicích, ztratili rytmus, když byli všichni tři zařazeni do stejný výstřel. Forman tedy šel za Škvoreckým a řekl spisovateli, že vypadá příliš inteligentně na to, aby mohl hrát svoji roli, a nahradil ho profesionálním hercem Vladimírem Menšíkem . Škvoreckého slovy: „Řeknout někomu, že je příliš inteligentní na to, aby byl hercem, je velmi příjemný způsob, jak mu dát najevo, že by měl zůstat u psaní scénářů. Miloš je velmi ohleduplný člověk. Skutečnost, že tak jemně hodil já jsem umožnil největší scénu Lásky jedné blondýnky “. Forman později své rozhodnutí přidat profesionála odůvodnil: „Zatímco neherci udržují herce čestné a skutečné, herci dávají scéně rytmus a tvar, který neherci necítí. Neaktor obývá situaci tak úplně, že on nebo ona není schopen to vidět zvenčí, vnímat to jako rytmický celek s interpunkcí a větším dramatickým účelem. Neaktoři se dokonale spokojí s tím, že se opakují a hrají dál, takže je herec může protáhnout dramatickým obloukem scénu a vykreslit emocionální kontury situace. “

Je ironií, že nejméně sebevědomým umělcem ve filmu byl jeden z mála profesionálních herců: Vladimír Pucholt, který hrál na klavíristu. Podle Formana: „Tento skvělý herec, který měl ohromnou uměleckou intuici, zcela nedůvěřoval svému talentu. Myslím si, že to bylo proto, že měl velmi racionalistické dispozice a nikdy nemohl vidět, natož pak měřit, výsledek svého herectví.“ Bylo to dobré „Pane Formane?" Zeptal se mě po každém dokonalém výstřelu. „Bylo to skvělé!" 'Opravdu?' 'Opravdu.' Nikdy mi nevěřil a všichni jsme ho milovali. “

Natáčení

Zruč nad Sázavou byla místem velké části natáčení Lásky jedné plavovlásky . Podle Formana: „Pamatuji si těch pár měsíců ve Zruči nad Sázavou jako na některé z mých nejslunnějších dnů ve filmovém průmyslu. Měli jsme veškerý potřebný čas. Hráli jsme kulečník. Dusili jsme se smíchem a sledovali, jak Pucholt bojuje se svými rodiči v úzké manželské posteli. “

Protože pracoval s převážně neprofesionálním obsazením, Formanovým operačním postupem nikdy nebylo sdílet scénář s žádným z účinkujících, protože kdyby jim dal scénář, „vezmou si to domů ke čtení a jejich manželky budou nakonec režírujte svůj film “. Místo toho se rozhodl každou scénu velmi podrobně vysvětlit těsně před zahájením natáčení, přičemž z paměti recitoval dialog pouze jednou, takže když se kamera pohybovala, herci se museli snažit co nejvíce si pamatovat, co měl. řekl jim a pak podle svých nejlepších schopností improvizoval to, co zapomněli nebo jen z poloviny pochopili. Jeho kameraman měl později říci, že v důsledku toho všichni účinkující hráli své role Miloše Formana.

Kameramanem Lásky jedné plavovlásky byl Miroslav Ondříček , podobně jako Forman absolvent FAMU . Ondříček a Forman se setkali v československých Barrandov Studios na začátku 60. let, kdy se Ondříček teprve učil točit celovečerní filmy a Forman se snažil vytvořit vlastní rané projekty. Ondříček byl plně v souladu s Formanovým spoléháním na neprofesionální herce a přijal styl cinéma-vérité kompatibilní s ortodoxním socialistickým realismem . Ondříček se vyučil dokumentární tvorbě a v důsledku toho trval na tom, že bude osobně provádět všechny fotografické úkoly, jako je zaostřování, osvětlení a skládání, přičemž odmítl přístup k souboru všem filmovým editorům a řekl: „Redaktor může upravovat pouze to, co jsem natáčím. Nemůže použít mistrovský záběr, pokud ho nemá. Nemůže udělat detailní záběr, pokud jej nemá. Toto je naše [jeho a Formanova] práce. “ Kritici často obdivovali Ondříčkův úspěch při udržování nízkokontrastního osvětlení v celém filmu, čímž se „sladce tajemná měkkost stala, jako by ve světě vedle jeho krutosti existoval princip soucitu“.

Velký tanec byl nejtrvalejší a nejpropracovanější sekvencí filmu, takže byly použity dvě kamery s častým využíváním držení rukou a teleobjektivem, aby se udržel vzhled a dojem dokumentárního stylu a aby se snížil tlak na umělce, kteří byli ne vždy jistý, zda byly zahrnuty do záběrů.

Během natáčení tuto sadu navštívila britská režisérka Lindsay Andersonová , jejíž film This Sporting Life Forman velmi obdivoval. Andersona Ondříčkova práce natolik zaujala, že přivedl kameramana do Anglie na natáčení Bílého autobusu a kdyby ... , oznámil, že našel osobu s novým citem, „novým párem očí“.

Je ironií, že děj filmu byl přehráván v reálném životě. Jedna z neprofesionálních hereček, blonďatá tovární dělnice, měla žhavý románek s technikem, který byl součástí filmového štábu. Přestože jí muž opomněl sdělit, že je ženatý s dítětem, slíbil, že pro ni pošle, až se vrátí do Prahy a zařídí ji v bytě v hlavním městě. Poté, co na něj dlouho čekala, a sdělila všem svým přátelům, že bude brzy povolána do svého hnízdečka lásky, sbalila si své věci a odcestovala do Prahy, kde však byla v nejistých termínech zavržena. Důsledek této situace byl pochmurnější než rozuzlení filmu; dívka se styděla vrátit domů, stala se prostitutkou, šla do vězení, pokusila se o sebevraždu a nakonec emigrovala do Austrálie, kde byl zejména mezi českými emigranty nedostatek žen.

Úpravy

Jakmile bylo focení dokončeno, Forman se ocitl s kilometry surovin, a tak se svým redaktorem Miroslavem Hájkem strávili mnoho dlouhých hodin organizováním záběrů do řady situací, jako je situace „velkého tance“ a „setkání s rodiči“. "situace. Každá z těchto situací je postavena na sekvencích roubíků, ve kterých postavy improvizují, slovy komentátora Constantina Parvulesca, „jako různé nástroje kapely“: „Mnoho z těchto situací lze rozdělit na roubíky. je několik takových roubíků připomínajících ranou komedii v Láskách jedné plavovlásky : roubík vojáků vystupujících z vlaku; roubík na láhev vína; roubík na snubní prsten; roubík na čtení z dlaně; roletové rolety roubík; a roubík tři kluci ve dvou postelích. " Těmito roubíky se prolínají rozšířené improvizace postav, například diskuse Mildy o Picassovi, chvástání jeho matky u jídelního stolu a odvolání vedoucího továrny na podporu armády.

Další scény

Jakmile byl film uveden do Československa, Forman vyhledal mezinárodního distributora, který ho informoval, že film je pro americké publikum příliš krátký a že v něm není dost nahoty; takže byl Forman nucen natočit několik dalších scén, které nebyly nikdy uvedeny pro domácí spotřebu. Jedna z těchto scén, která byla zahrnuta v americké verzi, zahrnovala sekvenci grotesky, ve které se Milda, pianistka, snaží vyzvednout rozcuchanou dívku v pražských ulicích, jen aby ji přiměla, aby vstoupila do špatné ložnice čtyřpatrová budova, ve které žije, znepokojující spící obyvatele.

Témata

Filmový vědec Peter Hames shrnul tři témata Lásky jedné plavovlásky, která byla opakovaně diskutována v kritických spisech k filmu, témata, která byla po celou dobu Formanovy kariéry něčím konstantním: „nestálost mladé lásky, zmatek a zoufalství středu věk a propast mezi generacemi “. Další často identifikované téma zahrnuje nešikovnost a zmatek kolem sexu v represivní společnosti. Většina kritiků se také vyjádřila k soutoku komedie a smutku ve filmu, který líčí každodenní život v totalitním státě, ačkoli někteří považují Lásky jedné plavovlasé Formanové za nejvýraznější kritiku české společnosti za komunismu, jiní poukazují na to, že ponuré podmínky jsou nejen kvůli zavádějící veřejné politice, ale také proto, že si jednotlivci vytvářejí vlastní izolaci.

Recepce

Když byla Loves of a Blonde poprvé uvedena na trh, panoval pocit zrady ze strany továrny na obuv ve Zruči nad Sázavou, která hostila tvůrce místa a značného zděšení mezi úřady na ministerstvu lehkého průmyslu, přičemž obě organizace cítily, že komicky nemilé líčení sociálních poměrů v českých továrních městech by ještě více ztížilo nábor pracovníků, než tomu bylo dříve. K překvapení všech však film fungoval jako „velká velká inzerce“, protože stovky českých chlapců cestovaly do Zruče nad Sázavou a utábořily se v lesích v naději, že se spojí s dělnicemi z továrny, které vhodně reagovaly v noci vyklouzli ze svých kolejí za úkoly s táborníky.

Lásky jedné plavovlásky byly vyprodány v divadlech po celém Československu. Film byl držitelem Řádu Klementa Gottwalda , ocenění, které uznalo příkladná díla „za budování socialistické vlasti“. Forman později řekl: „Ocenění od prvního komunistického prezidenta země a legendární bzučák bylo spíše trapné než cokoli jiného. Jediná dobrá věc na tom byla tlustá obálka, která přišla se stuhou. Obsahovala 20 000 Kč, téměř roční plat “.

Lásky jedné plavovlásky byly předloženy řadě významných filmových festivalů té doby: byl to úvodní film New York Film Festivalu 1966 , byl pozvánkou na letošní londýnský filmový festival a byl nominován na nejvyšší cenu na Benátský filmový festival . Krátce poté, co byl dokončen, jej koupila česká distribuční společnost Filmexport, aby byl znovu prodán jako součást balíčku více obrazů firmě s názvem CBK, která jej začala vysílat v televizi prostřednictvím řady 24 hodinové filmové kanály.

Film byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film a Cenu Akademie za nejlepší cizojazyčný film v roce 1967. V roce 2010 byl zařazen na 89. místo časopisu „The 100 Best Films Of World Cinema“ časopisu Empire .

Kritická reakce

Kritická reakce v Československu měla tendenci soustředit se na vnímanou negativitu filmu s ohledem na sociální a politické podmínky v zemi, a proto nebyl v Sovětském svazu distribuován vůbec.

Celkově mezinárodní kritici té doby chválili Lásky jedné plavovlásky , kladné recenze vydaly společnosti Saturday Review , The New Yorker , America , Sight and Sound , Harper's a The New York Times . Jedním z nejvlivnějších šampiónů filmu byl Jean Collet, který v knize Cahiers du cinéma napsal, že zachycením momentálních nerozvážností svých postav na plátně nutí Forman diváky do voyeuristické situace, která vyvolává rozpaky a smích. Zazněly však nesouhlasné hlasy: Phillip J. Hartung, píšící v Commonweal , porovnával film nepříznivě se současným Intimním osvětlením Ivana Passera , zatímco Robert Hatch ve filmu The Nation cítil, že Loves of a Blonde je „roztomilý, ale bez umění“ film, s dlouhou centrální částí velkého tance má málo společného s hlavní zápletkou. V obsáhlém článku ve Filmovém komentáři Kirk Bond srovnal „obyčejnost“ Lásky jedné blondýnky nepříznivě s jinými českými filmy z období, které podle něj prokázalo větší zvládnutí narativní techniky.

Novější retrospektivní recenze filmu byly stejně smíšené, přičemž někteří kritici, například Dennis Schwartz, napsali, že „jeho jednoduchý, ale smysluplný příběh zachytil emoce svého předmětu nadčasově a reálně“, zatímco jiní, jako David Nusair , najděte chybu: „Film má být pravděpodobně svérázný a odhalující kousek života - ale protože ústřední postava není nikdy vyvinuta za povrchní, není možné se o ni starat“.

Je držitelem 93% hodnocení na webu agregátoru recenzí Rotten Tomatoes od 15 recenzentů, kteří jej v průměru ohodnotili 8,1 na stupnici 10.

Dědictví

Lásky jedné plavovlásky byly často označovány za jednu z nejvýznamnějších a nejambicióznějších inscenací České nové vlny , hnutí, ve kterém skupina mladých filmařů, z nichž mnozí byli vzdělaní národní filmovou akademií v Praze (včetně Formana, Jána Kadár , Věra Chytilová a Jiří Menzel ) Toto hnutí je přičítáno období kulturních a politických reforem, počínaje rokem 1962, během něhož dostali filmaři státní podporu, ale byla jim také poskytnuta určitá umělecká svoboda, což jim umožnilo vytvářet filmy s deklarovaným cílem vytvořit „ Češi si kolektivně uvědomovali, že jsou účastníky systému útlaku a neschopnosti, který je všechny brutalizoval. "

Zejména Forman, Ivan Passer a Jaroslav Papoušek se společně stali známými jako „formanská škola“ filmové tvorby, která v sobě spojuje zájem o dokumentární realismus, včetně důsledného zaměření na kvidiana, se surrealistickou tendencí „odkrývat skrytou stránku reality“ „Jeho komická nebo monstrózní kvalita, která leží těsně pod každodenními nehodami, koktáním a kolísáním“. Diane Sippl poznamenala, že jakmile Forman přišel do Ameriky a vytvořil své vysoce postavené hollywoodské produkce, jako například Přelet nad kukaččím hnízdem , Vlasy a Amadeus , dokázal do komerční kinematografie zavést stejné kvality, které charakterizovaly jeho rané filmy jako Lásky jedné plavovlásky : „Akutní pozorování ironických detailů pozemského života; intimní porozumění emocím, promítaným i umlčeným; horlivá citlivost na okamžik, kdy se slavnost promění ve frašku,“

Anglický režisér Ken Loach uvedl, že směs profesionálních a neprofesionálních herců ve filmu Lásky jedné plavovlásky měla na něj a další mezinárodní filmaře významný vliv tím, že vytvořila atmosféru, ve které neprofesionálové, kteří žijí v prostředí zobrazeném filmem přinést odbornost a autenticitu, která slouží jako „prubířský kámen pro všechny ostatní ve filmu“, zatímco profesionálové přinášejí znalosti o filmovém řemesle, které mohou být užitečné pro jejich nezkušené kolegy. Ačkoli se z toho později stali někteří umělci, kteří v té době nebyli profesionální, jeden z profesionálních herců Vladimír Pucholt, který hrál hlavní roli, klavíristka Milda, brzy herectví zanechal, přestěhoval se do Kanady a stal se dětským lékařem.

V dubnu 2019 byla vybrána obnovená verze filmu, která bude uvedena v sekci Cannes Classics na filmovém festivalu v Cannes 2019 .

Domácí média

Loves of a Blonde byl propuštěn ve formátu VHS video v roce 1987 RCA/Columbia Pictures a re-povolený v tomto formátu v roce 2000 Janus Films, Home Vision Cinema . V roce 2002 byl vydán jako DVD od Criterion Collection , v novém digitálním přenosu, s obnoveným obrazem a zvukem, video rozhovor s režisérem Milošem Formanem, vymazaná scéna a nový a vylepšený překlad anglických titulků. Od roku 2010 je verze k dispozici jako součást série „Essential art house“ od Criterion .

Ceny a nominace

Viz také

• Seznam příspěvků k 39. cenám akademie za nejlepší cizojazyčný film
• Seznam návrhů Československa na Oscara za nejlepší cizojazyčný film
• Seznam vítězů a nominovaných na cenu České akademie

Reference

Bibliografie

externí odkazy

• Loves of a Blonde na IMDb
• Loves of a Blonde ve společnosti AllMovie
• Loves of a Blonde esej Davida Kehra v Criterion Collection
• Loves of a Blonde recenze z New York Times .