Mahonri Young - Mahonri Young

Mahonri Young
Fotografie Mahonri M. Younga
narozený
Mahonri Mackintosh Young

9. srpna 1877
Salt Lake City , Utah Territory
Zemřel 02.11.1957 (ve věku 80) ( 11.03.1957 )
Norwalk , Connecticut
Odpočívadlo Hřbitov v Salt Lake City , Utah
Státní příslušnost americký
Známý jako Sochařství
Pozoruhodná práce
 Seagull Monument (1913)
This is the Place Monument (1947)
Brigham Young (1949)
Hnutí Sociální realismus
Manžel (y) Cecelia Sharp
Dorothy Weir
Medailový rekord
Výtvarné soutěže
Zastupování na Spojené státy 
olympijské hry
Zlatá medaile - první místo 1932 Los Angeles Sochařství: Sochy

Mahonri Mackintosh Young (9. srpna 1877 - 2. listopadu 1957) byl americký sochař a umělec v oblasti realismu . Během své zdlouhavé kariéry vytvořil více než 320 soch, 590 olejomaleb, 5500 vodových barev, 2600 tisků a tisíce kreseb. Nicméně, on je primárně uznáván pro jeho sochařství. Jeho tvorba zahrnuje krajiny, portréty, busty, sochy v životní velikosti, památky a rytiny. Bez ohledu na zvolené médium se jeho tvorba vyznačuje spontánností; často dával přednost přípravě své práce rychlými náčrtky na scéně. Cítil, že to dělá jeho práci přirozenější ve srovnání s použitím modelu ve studiu. Během svého života byl docela komerčně úspěšný, ačkoli úspěch našel až v polovině 30. let. Velké provize za sochy od Církve Ježíše Krista Svatých posledních dnů (LDS Church) byly pro něj obzvláště lukrativní.

Young, který se narodil v rodině bohatého mormonského průkopnického dědictví, byl vnukem druhého prezidenta Církve LDS a prvního guvernéra Utahu Brighama Younga . Younga k umění přivedl jeho otec v raném věku. V sedmnácti letech opustil školu a v různých novinách v Salt Lake City pracoval s rytím a tvorbou portrétů, aby si vydělal peníze na hodiny umění a na uměleckou školu v New Yorku a později v Paříži. Většinu svého života prožil v New Yorku, kde byl spojován s filmem „ Osm “ a Ashcan School . Zapálil svůj komerční úspěch v New Yorku; nicméně pravděpodobně dvě z jeho nejslavnějších děl, This Is The Place Monument a Seagull Monument, jsou uváděny prominentně v Salt Lake City v Utahu . Jedním z jeho dalších známých děl je socha Brighama Younga, která sídlí v Statuary Hall v budově Kapitolu Spojených států ve Washingtonu, DC V různých obdobích své kariéry učil Young na Ligě studentů umění . Většina Youngovy práce spočívá na univerzitě Brighama Younga .

Raná léta

Mahonri Mackintosh Young se narodil 9. srpna 1877 v Salt Lake City na území Utahu . Byl nejstarším dítětem Mahonriho Moriancumera Younga, majitele Deseret Woolen Mill, který zdědil po svém otci Brigham Youngovi a Agnes Mackintoshové. Young si užíval čas, který strávil ve venkovském Utahu v továrně; považoval to za svůj „zlatý věk“ v Utahu. Young dostal jméno svého otce, pojmenovaného po postavě Mahonri Moriancumer z Knihy Mormonovy, obecně známé jako „ Jaredův bratr “. Moriancumer byl vynechán kvůli své zvláštnosti a místo toho byl nahrazen Mackintoshem, rodným jménem jeho matky. Jeho dědeček Brigham Young byl druhým prezidentem Církve Ježíše Krista Svatých posledních dnů (LDS Church), hejtmana na území Utahu v roce 1851, a ředitel mormonských průkopníků v Utahu. Mahonri Mackintosh byl pravděpodobně posledním vnoučatem narozeným před smrtí Brighama Younga 29. srpna a posledním, kdo od něj dostal požehnání .

Youngova matka pocházela z polygamistického manželství ve středozápadních Spojených státech. Ačkoli se se svým otcem Danielem Mackintoshem nesetkala, dokud nebyla starší než jeden, zemřel, když jí byly tři roky, a její matka ji vychovala sama. Youngovi rodiče společně navštěvovali University of Deseret (nyní University of Utah). Vzali se v říjnu 1876 v Nadačním domě v Salt Lake City. Po jejich manželství se Agnesina matka Ellen přestěhovala do jejich domova. Youngova dvojčata, Winfield Scott (Winnie) a Waldemar (Wally) se narodili 1. července 1880; začali být úspěšní, novinář a scenárista. Zatímco byl nemocný s apendicitidou, jeho otec představil Youngovi sochařství vyřezáním předmětů ze dřeva. Kvůli jeho bezpečnosti mu otec dal hlínu na modelování zvířat, což v mladém věku vyvolalo jeho zájem o umění. Youngův otec zemřel, když mu bylo asi sedm let. Smrt jeho otce poskytla Youngovi motivaci stát se úspěšným sochařem. Jeho matka se nikdy znovu neoženila, ale kvůli finančním obavám byla nucena továrnu prodat za méně než polovinu své hodnoty. Navzdory tomu dokázala Agnes zajistit životní náklady své rodiny.

Jeho rodina se přestěhovala do malého domku v Salt Lake City, kde Young zahájil školu. V jedenácti letech mu jeho matka koupila řezbářskou soupravu, ze které vyřezal ze sloupku plotu čtyřpalcový basreliéf Julia Caesara. Poté, co skladbu viděl, jej prodavač knih nazval „géniem“, což vedlo jeho rodinu, aby mu říkala „génius“. Kvůli průměrným známkám a neustálému cítění spolužáků opustil Young školu po osmé třídě. Trávil čas čtením a studiem o umění, přátelil se s dalšími mladými, ctižádostivými umělci. Mezi jeho přátele z dětství patřili John Held Jr. a Lee Greene Richards . Svou první sochu vytvořil, když mu bylo třináct. V mladém věku považoval Young formální vzdělání za ztrátu času. Young řekl, že jediné, co se dozvěděl, že má pro něj jakoukoli hodnotu, bylo to, že by se měl dívat spíše na místo, kde čára končí, než na bod tužky. Navzdory svému nezájmu o formální vzdělání však dychtivě četl, přičemž oblíbenými autory byli Ralph Waldo Emerson a Montaigne . Rané vlivy mormonských rodin kolem něj vedly k tomu, že se nezajímal o udržování činnosti církve LDS. Mezi příklady těchto vlivů patřilo zneužívání práva plurálního manželství a nadměrná zbožnost členů církve.

Young byl atletický a účastnil se baseballových a fotbalových týmů. Po zranění během fotbalového zápasu si však zlomil levou paži a poté, co byla nesprávně vynulována a poté správně nastavena žeboken, zůstala jeho levá paže po celý život o něco menší než pravá. Jeho raný zájem o atletiku ovlivnil předmět jeho umění, protože často vyřezával a líčil sportovce soutěžící v různých sportech, z nichž nejvýznamnějším sportem je box. Rovněž rozvinul svůj zájem o přírodu a pozorování ptáků, což dále ovlivnilo témata a předměty jeho umění. Jeho strýc představil Youngovi život na ranči, o který se velmi zajímal. Jeho matka byla pevně přesvědčena, že má jinou kariéru. Ačkoli Young se nestal farmářem, v jeho umění byla častá témata farmaření a amerického západu. Young se o uměleckém stylu Jean-Françoise Milleta dozvěděl z četby časopisů, které ho učily o formě, prostoru, světle a pohybu v umění. Článek o Milletovi přesvědčil Younga, aby opustil školu, dostal práci a chodil na hodiny umění. Young, odhodlaný stát se sochařem, si uvědomil, že od pěti let neřezával, a tak se rozhodl, že může mít větší štěstí jako ilustrátor.

Vzdělání v Salt Lake City a New Yorku

The Heavy Sledge , 1912. Brigham Young University Museum of Art, Provo, Utah

Spíše než navštěvovat devátý ročník se Young rozhodl pokračovat v uměleckém vzdělávání u místního umělce Jamese Taylora Harwooda , Johna Hafena a Edwina Evanse . Zpočátku se hlásil na University of Utah , ale jeho žádost byla zamítnuta, protože nedokončil střední školu. Young místo toho pracoval v kuriozitě a stacionárním obchodě, aby si vydělal peníze na hodiny s Harwoodem. Z důvodu nutné apendektomie byl však zpožděn při účasti na lekcích. Harwood nebyl Youngem nijak dojatý, věřil, že je líný umělec a tvrdě nepracuje. Youngova filozofie však spočívala v tom, že neexistuje žádná ctnost tvrdě pracovat, ale spíše tvrdě myslet. Kromě toho Young rád rychle načrtl pozorování, které později proměnil v kresbu, ale Harwood jako tradicionalista považoval tuto techniku ​​za podvádění a za „umělecký zločin“. Ačkoli Young ještě ve třídě neplastikoval , jednoho dne Young a spolužák vytesali Laocoonovu masku s podrobnostmi od Davida a Laughing Fauna . Young nebyl vycvičen v sochařství a od pěti let nevyřezával. I přes nedostatek zkušeností jeho instruktoři ocenili jeho sochy a jeho přirozený talent. Než však studoval v Paříži, nebude znovu sochařit. Young ušetřil peníze vydělané jako portrétový umělec v Salt Lake Tribune , ale jeho následnou degradaci na rytce vzal jako ránu do svého ega.

Z naspořených peněz se v letech 1899 až 1901 zúčastnil Ligy studentů umění v New Yorku . V New Yorku byl Young fascinován průmyslovou revolucí a rozhodl se, že bude dělat umění tak, aby odráželo témata průmyslové revoluce. V Lize studentů umění absolvoval Young kurzy u George Bridgemana a Kenyona Coxe . Začal používat realistické techniky; rychle by se podíval na umělecké modely a pak se pokusil nakreslit své zapamatované rysy. Ačkoli Young neměl rád instruktora Bridgemana, Young si udržel druhé místo ve třídě. Naproti tomu Young velmi obdivoval Coxe jako instruktora. Během svého pobytu v New Yorku trpěl nespavostí, kterou se pokoušel napravit čtením Shakespeara a časopisů. Young žil s omezeným rozpočtem a většinu času trávil studiem nebo účastí na uměleckých výstavách. Poté, co mu dojdou peníze, se Young musel po osmi měsících vrátit do Salt Lake City místo svých zamýšlených devíti.

Pařížské vzdělání

V Salt Lake City pracoval Young pro Salt Lake Herald jako rytec a udělal nějaké kresby pro Deseret News . I přesto, že se nakazil španělskou chřipku, Young se stal manažerem photoengraving obchodu pro Herold a zachránil dost peněz na cestu do Paříže , ve Francii v roce 1901 studovat na Akademii Julian . Young dostal další peníze na studium od své matky, která zařídila vypořádání části majetku Brighama Younga, jakož i dary od rodiny a členů LDS Church.

Studoval až do roku 1905, kde studoval u Jean-Paul Laurens a Jean-Antoine Injalbert . Young, který nebyl překvapen tradičními styly vyučovanými v Paříži, nevěřil, že se na francouzské akademii něco naučil až do roku 1903, kdy byl schopen pracovat samostatněji a rozvíjet svůj realistický styl. Začal studovat malbu a po dosažení osobních cílů malování a po dalším uměleckém vzdělání z cesty v Itálii se vrátil ke studiu sochařství a leptání v roce 1903. Young naznačil, že člověk se musí ve třídě naučit být tlustý, aby odolal kritice profesorů i ostatních studentů. Většina jeho výuky anatomie pocházela z nezávislého studia knih. Zjistil, že na Ecole des Beaux-Arts nemůže trávit hodiny anatomie , ne kvůli mrtvolám, protože se do té doby na přednáškách ještě nedostal, ale kvůli drtivému zápachu nesprchovaných studentů a potu, který dal mu nesnesitelné bolesti hlavy.

Youngův nejdůležitější lept v Paříži byl Forge Rue St. Jacque . Byl vystaven v roce 1903 a přitáhl pozornost veřejnosti k Youngovým leptům. Jeho první originální sochy The Shoveler a The Man Tired byly dokončeny v roce 1903. Young nesouhlasil s použitím modelů při jeho sochařství, protože věřil, že to vzalo na přirozenosti díla. U svých soch zjistil, že náčrtky a pozorování v průběhu času přispěly k přirozenějším výsledkům a lepšímu zobrazení pohybu. Nervózně poslal Man Tired a The Shoveler na výstavu American Art Association v roce 1903 a dosáhl velkého úspěchu. Jeho sochy byly představeny v Paris Herald v článku o výstavě American Art Association. Jeho sochy byly odeslány do Nového salonu v Paříži za svobodným uměním, byly umístěny v hlavní galerii a získaly ohlas u kritiků. Celý čas trávil prohlížením umění na výstavách nebo skicováním na ulici, což mu sbíralo kritiku spolužáků za to, že byl líný. Young však cítil, že by se mohl naučit víc pozorováním, než prací a studiem ve studiu.

V létě roku 1903 se Young vrátil do Salt Lake City, protože mu došly peníze. V Salt Lake City pokračoval Young ve skicování. Naštěstí pro Younga si jeho matka půjčila dost peněz, aby mohl strávit další dva roky studiem v Paříži. V New Yorku, na cestě do Paříže, se Young zúčastnil amatérského boxerského zápasu a zlomil si palec, což mu na několik měsíců bránilo v sochařství, a proto se místo toho pokusil o zbarvení vodou. V pařížském Starém salonu nechal viset několik modelových kreseb, což ho vedlo k experimentování s dalšími modely. Jeho model Bovet-Arthur byl vystaven v Novém salonu. Young často používal tohoto muže Bovet-Arthur jako vzor pro svou práci, když byl v Paříži. Young udělal parodii s názvem The Toilet , ale nikdy nebyla vystavena a Young ji zničil v roce 1905. Zničil další dílo, které nebylo přijato do salonů. Později přiznal, že lituje, že zničil jeho práci, a nikdy nezničil další kousek. Heber J. Grant , tehdejší prezident mise LDS European Church, dal Youngovi peníze na odlití některých Youngových soch z bronzu. Během posledních dvou let studia ve Francii navštívil galerie a ateliéry známých umělců. Mahonri Young pokračoval v rozvoji svého stylu realismu a byl jedním z prvních mladých amerických sochařských realistů.

Kariéra

Seagull Monument , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Mahonri Young se vrátil do Utahu v roce 1905 a potřeboval najít způsob, jak si vydělat na živobytí. Kvůli svému neúspěchu a finančním potížím považoval Young roky 1905 až 1910 za „pět let vyhnanství“. Jeho první zakázkou byla socha másla pro Frost Creamery pro státní veletrh v Utahu s názvem The Dairy Maid . Později Young založil na YMCA mírně úspěšnou třídu výtvarné výchovy , která však byla zrušena poté, co jeden z jeho studentů založil umělecký klub, který mu v roce 1906 vzal studenty. Podařilo se mu udržovat několik soukromých lekcí. Young doufal, že udělí provizi tím, že vyrobí a prodá bustu BH Robertsa , ale na její bronzování neměl peníze až do roku 1908. Robertova první manželka však poprsí odmítla koupit, protože dostatečně nevystihovala osobnost jejího manžela. Young konečně získal více provize, když on a Lee Greene Richards dokončili nástěnnou malbu pro filmové divadlo Isis a používali se jako modely postav. Jednalo se o první vnější nástěnnou malbu provedenou v Utahu a jedinou mladou. Noviny o nástěnných malbách však byly stále zabíjeny, což vedlo Younga k domněnce, že došlo ke spiknutí proti realistickým umělcům. Ve Spojených státech však bylo jen málo kariérních vyhlídek, protože umělecké scéně dominovaly konzervativní poroty, které nechtěly riskovat neznámé umělce a nezajímaly je jedinečné nebo průkopnické styly. Muzea a exhibicionisté chtěli předvést akademické umění a nechtěli předvést americké umění. V důsledku toho Young zjistil, že je obtížné prodat nebo vystavit své dílo ve Spojených státech. Během prvních pěti let ve Spojených státech našel malý úspěch. Skupina realistů s názvem „ Osm “ však uspořádala v roce 1908 ve Filadelfii samostatnou výstavu, která podnítila úspěch, který mohli realističtí umělci ve Spojených státech najít.

Seagull Monument , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Young si vylepšil reputaci vytvořením busty Alfreda Lambourna . Na začátku roku 1907 poskytla církev LDS Mahonri Youngovi svolení vytvořit pomocí jeho masky smrti sochu Josepha Smitha , prvního prezidenta církve LDS, v životní velikosti . Poté, co církev LDS jeho dílo odmítla, Young nabídl, že dílo předělá a vyrobí další sochu Hyruma Smitha , bratra Josepha Smitha. Tyto sochy byly přijaty a v současné době sídlí na Temple Square . Navzdory finančním potížím se Young oženil s Cecelií Sharpovou 19. února 1907. Young zpočátku viděl Sharpa v Paříži, kde Sharp studoval hru na klavír; ještě se nesetkali a Sharp musel cestovat zpět do Utahu, protože zdraví jejího otce začalo selhávat. V Utahu navštěvovali stejný kostel LDS, kde byl Sharpovým otcem biskup, ale ještě se nesetkali, protože Sharp byl o pět let starší než Young. Young a Sharp se setkali v roce 1906, zatímco Sharp poskytoval soukromé hodiny klavíru v Salt Lake City a zamilovali se. Young vytvořil Sharpovu bustu v roce 1906. Vyleštěná a krásná busta byla jiná než cokoli, co vytvořil během své kariéry.

Young a Sharpovo první dítě, Cecelia Agnes Young, známá jako „Agnes“ nebo „Aggie“, se narodila 25. dubna 1908. Young, který si byl neustále vědom vzpoury „Osmičky“, cestoval v letech 1908 a 1909 do New Yorku zda by mohl být úspěšný v New Yorku. Poté, co představil nápad postavit Seagull Monument církvi LDS, byli projektem nadšení, ale nebyli schopni jej financovat. Místo toho vytesal vlys, aby šel nad gymnázium LDS. Jednalo se o poslední projekt, který dokončil v Utahu, než se přestěhoval do New Yorku. Young měl pocit, že by mohl souviset se styly a cíli filmu „Osm“, a tak se se svou rodinou přestěhoval do New Yorku v roce 1910. V New Yorku byl Young zakládajícím členem Společnosti amerických leptů. Našel úspěch až v roce 1912, což byl zlom v jeho kariéře. V roce 1911 Young získal cenu Helen Foster Barnettové pro Bovet-Arthur a Laborer , zobrazenou na Národní akademii. Jeho první newyorská výstava se konala v roce 1912. Stevedore byl uveden v Metropolitním muzeu v New Yorku. Ve stejném roce byl Young zvolen do Národní akademie designu jako spolupracovník. Kromě toho v roce 1912 Young podruhé navrhl Památník Seagull Church LDS, přičemž zdůraznil osobní význam památníku předsedajícímu biskupovi LDS Church Charlesi W. Nibleymu . Církev LDS nabídla Youngovi smlouvu na dostavbu Památníku Racek a nabídla mu zálohu 200 $ měsíčně na jeho životní náklady. Mahonri "Bill" Sharp Young se narodil 23. července 1911 v New Yorku.

V návaznosti na smlouvu Seagull byla Youngovi nabídnuta smlouva na vytvoření umění pro indickou výstavu Hopi pro Americké muzeum přírodní historie . Navštívil Arizonu, Nové Mexiko a Utah, aby získal inspiraci, a poté se vrátil do New Yorku, aby dokončil projekt se svým kolegou Howardem MacCormickem. Youngovi byla nabídnuta provize za vytvoření dioramat také pro kmeny Navajo a Apache. Seagull Monument byl odhalen a věnoval na Chrámové náměstí 1. října 1913. Je členem Asociace amerických malířů a sochařů a kvůli podobných uměleckých cílů a zájmů, Young se spřátelil s některými členy Ashcan školy a připojil se k nim v pořádání Armory Show 1913 , která se snažila představit patrony novým stylům a pohybům v umění. Přehlídka Armory zahrnovala realismus a představila více abstraktních stylů, jako je kubismus . Mladým se nelíbily styly abstraktního umění. Young ve skutečnosti věřil, že nastupující styly surrealismu a abstraktního expresionismu, které se začaly objevovat později v jeho životě, jsou „větší hrozbou než komunismus “. V roce 1915 se Young stal členem The Brooklyn Society of Etchers (dnes známá jako Society of American Graphic Artists nebo SAGA). Cílem společnosti bylo, stejně jako dnes, prosazovat vynikající díla amerických leptů. Youngův šest leptů, „Noon“, „Ensign Peak“, „The Main Digger“ (který byl uveden za 18 $), „Kite Fliers“, „Pavers“ a „The Sand Pit“, to vše bylo vystaveno v The Brooklyn Society of Etcher výstava v Brooklyn Museum, NY v roce 1916. Také v roce 1915 představil devět kusů na mezinárodní výstavě v Panamě a Tichomoří, kde získal stříbrnou medaili. Youngovy sochy Apache byly odhaleny v Americkém muzeu přírodní historie v roce 1916. Cecelia Sharp zemřela na rakovinu v roce 1917, poté se Young vrátil do Paříže, aby pokračoval ve studiu umění. V Paříži pobýval v letech 1925 až 1927. V Paříži učil studenty, z nichž jedna byla Mary Tarleton . Tarleton a Young udržovali romantický vztah několik let. Tarleton, o 27 let mladší, přiznala Youngovi svou lásku, ale odmítla jeho mnoho sňatků. Jejich vztah a důsledná korespondence skončila v roce 1930. V roce 1923 byl Young jako akademik zvolen do Národní akademie designu . V roce 1924 Young odhalil své sochy Navajo v Americkém přírodovědném muzeu v New Yorku.

V roce 1926 objednala EW Marland sochu průkopnické ženy; vyzval dvanáct umělců, aby odevzdali sochy, které budou považovány za pomník. Young předložil sochu, ale prohrál s Bryantem Bakerem . Young to považoval za největší zklamání své kariéry. Youngovy sochy bronzových boxerů Prize Ring byly uvedeny v galerii Rehn v New Yorku v roce 1928, jejich první výstavě. V roce 1929 Young vytvořil bronz Joe Gans pro Winfield Sheehan , výkonného ředitele Fox Film v té době. Young se oženil s Dorothy Weirovou , dcerou malíře J. Aldena Weira dne 17. února 1931, a okamžitě se přestěhoval na rodinnou farmu Weir v Connecticutu . Young udržoval studio na statku Weir, který se stal národním historickým místem Weir Farm . Young se poprvé setkal s Weirem v roce 1921 na večeři, aby diskutovali o plánech Phillips Memorial Gallery, jedna z knih pro galerii měla být věnována Weirovu otci. Když se Young v letech 1925 až 1927 vrátil do Paříže učit a pracovat na svém umění, byli znovu seznámeni a stali se přáteli. Po návratu do New Yorku Young několikrát navrhl sňatek s Weirem, ale váhala, že se nikdy nevydala a cítila odpovědnost starat se o stárnoucí nevlastní matku.

V roce 1932 Young soutěžil v uměleckých soutěžích na Letních olympijských hrách v roce 1932 s osmi boxerskými sochami. Knockdown , který vytvořil v roce 1920 v Paříži, získal zlatou medaili za sochařství. V roce 1934 začal učit na Art Students League. Ve stejném roce byl jeho leptaný Pont Neuf uveden v Fine Prints of the Year , 1933. V roce 1941 jej časopis Life nazval „ George Bellows amerického sochařství“. Na Světové výstavě v New Yorku v roce 1939 byly vystaveny „Průmysl“ a „Zemědělství“, socha továrního dělníka s nástroji a socha farmáře, který si brousil čepel . Tyto velké sochy stály u vchodu do veletrhu.

Toto je Památník Place , 1947. Salt Lake City, Utah

Toto je památník místa

Mahonri Young měl jedinečný vztah s církví LDS. Od dospívání nechodil do kostela, nesledoval Slovo moudrosti ani neplatil desátek církvi LDS. Obdivoval však několik vedoucích církve LDS a byl hrdý na své průkopnické dědictví. Přes nedostatek činnosti v církvi LDS těžce loboval za práci na několika projektech pro církev. Young, který byl považován za své nejvýznamnější umělecké dílo, byl obzvláště hrdý na památník This Is The Place, který se nachází v parku Heritage This Is the Place v podhůří Salt Lake City . Umělecky nejvýznamnější reliéf památníku zobrazuje Donnerovu párty . Pomník měl připomínat 100. výročí příchodu Brighama Younga a Mormonů do údolí Salt Lake v roce 1847. Již v roce 1935 byl vybrán výbor, který posuzoval návrhy umělců na pomník. Young pro projekt provedl rozsáhlý průzkum a skicování, věřil, že mu bude dána příležitost vytvořit pomník. Po téměř pěti měsících lobování ve výboru se vrátil do New Yorku, frustrovaný z toho, že projekt ještě nezajistil. Rozhodl se lobovat u amerických senátorů z Utahu, aby získali federální financování projektu, který urazil člena výboru Johna D. Gilesa. Giles řekl Youngovi, že mu nemůže dát smlouvu, protože čekali na financování z církve LDS; Giles však ve skutečnosti zdržoval čas, aby našel jiného umělce, který by projekt dokončil. Výbor se rozhodl učinit z návrhu pomníku soutěž, což Younga znepokojilo kvůli jeho zkušenostem se soutěží Pioneer Woman. John Fairbanks , mladší umělec, již dokončil významné sochy a památníky pro kostel LDS; byl Youngova nejdivočejší konkurence. Prezident LDS Heber J. Grant zvolil Youngův design v roce 1939, protože zdůrazňoval spíše významné osobnosti Brighama Younga, Hebera C. Kimballa a Wilforda Woodruffa než krytý vůz, jako v designu Fairbanks.

Brigham Young , 1949. National Statuary Hall Collection , United States Capitol , Washington DC

Young získal 50 000 $ na stavbu pomníku v roce 1939, když mu bylo 62 let. Poté, co mu byla udělena smlouva, mnoho uměleckých kvalit hledaných Youngem vetovalo představitele státní vlády v Utahu , církve LDS a potomků průkopníků. Například Young chtěl vůdce průkopníkem v realistickém oblečení jako oni by měli nosit při vstupu do údolí Salt Lake dne 24. července 1847. Nicméně, Youngův představa vůdce jako Brigham Young a Heber C. Kimball v podvazky a bombarďáky bylo považováno za nedůstojné. Místo toho byli vůdci průkopníků zobrazeni v těžkých formálních kabátech . Young pracoval na sochách na Weirově farmě, pomáhal mu Spero Anargyros. Pomník byl zasvěcen 24. července 1947, ke stému výročí oslav Brighama Younga v údolí Velkého slaného jezera. Je to největší sochařská památka v Utahu. Přestože Youngovi bylo za památník zaplaceno 50 000 dolarů, věřil, že mu podle podmínek smlouvy dluží 11 000 dolarů navíc. Hněval se, když mu byly peníze odepřeny, a nakonec byl natolik frustrovaný, že psal přímo prezidentu církve LDS George A. Smithovi . George Q. Morris z Kvora Dvanácti apoštolů Youngovi přísně vyčítal, že kontaktoval Smitha a Younga, nikdy nedostal dalších 11 000 $. Youngovi se toto údajné porušení smlouvy po celý život nelíbilo.

V roce 1947 byl Young zvolen členem Americké akademie umění a literatury . Dorothy Weirová zemřela 28. května 1947. Young tam žila i po své smrti. Jeho poslední hlavní dílo bylo pro stát Utah. Vytvořil šest stop vysoký pomník Brighama Younga sedícího pro Statuary Hall v budově Kapitolu Spojených států. Práce byla odhalena ve Washingtonu DC v roce 1950. Tuto práci vyřezal na Americké akademii v Římě v Itálii. Během návštěvy Utahu ve stejném roce byl jmenován čestným členem Pioneers Clubu synů Utahu . V roce 1955 se Young zúčastnil pamětní výstavy Armory Show v New Yorku. V lednu 1957 měl Young vážnou mrtvici a v říjnu 1957 měl vředový záchvat. Young zemřel v Norwalku v Connecticutu 2. listopadu 1957 na následky krvácení z vředů komplikovaných pneumonií; bylo mu osmdesát let. Byl pohřben na hřbitově v Salt Lake City na rodinném pozemku Young, vedle Cecelia Young.

Styl a práce

Přestože se Mahonri Young učil klasickému stylu, který převládal ve francouzských uměleckých ústavech té doby, a byl obklopen kolegy, kteří se snažili klasický styl odmítnout impresionistickými a postimpresionistickými styly, Young neměl zájem zobrazovat idylické nebo naturalistické obrazy a více se zajímal o zobrazování realit života, který ho obklopoval. V důsledku toho je Youngova práce často spojována se sociálním realismem , protože jeho práce zobrazovala dělníky, přistěhovalce, menšiny, Západ a interakci člověka s přírodou. V té době se Young cítil izolován od svých tradicionalistických instruktorů a kolegů, kteří označili Youngovu práci za „nečestnou“. Velikost jeho díla sahala od větších pomníků po malé sochy, které obvykle dělal ve stylu sociálního realismu. Mezi jeho nejběžnější předměty patřila zvířata, domorodí Američané, boxerský ring, život na ranči a dělníci. Young velmi obdivoval práci Cyruse Dallina a Youngova práce měla často paralely s prací Dallinovou.

Mahonri Young byl všestranný ve své tematice a metodách, přesto byla jeho díla sjednocena v „silné eleganci“. Zběhl v různých médiích a technikách, jako je lept, kresba, akvarel, olej, kvaš a sochařství, které zahrnovaly jeho méně známou práci o medailích a reliéfech. I když je známý svou sochou, vždy měl u sebe skicář a k vykreslení scén, které viděl na farmě, používal pero a inkoust, olej a akvarel. Zatímco umělecký kritik Frank Jewett Mather chválil Youngovy kresby, leptání a sochařství, kvalifikoval Youngovu malbu jako průměrnou, což naznačuje, že Young mohl zahájit malování v příliš starém věku nebo k němu nepřistupoval se stejným úsilím a péčí který se přiblížil svým dalším médiím. Navíc byla porovnána Youngova práce s prací Jean-Françoise Milleta , Honoré Daumiera a Constantina Meuniera . Ačkoli Young to rázně popřel, někteří kritici obvinili Younga z napodobování Milletovy práce. Youngova práce, zejména jeho dřívější díla, byla také silně ovlivněna Auguste Rodinem . Youngova socha bojujících boxerů, Right to the Jaw je charakteristická pro Rodinův styl svými křivkami a protilehlými úhlopříčnými pohyby. Youngova zkušenost jako skicáře pro Salt Lake Tribune mu dala spontánní styl, o kterém věřil, že jeho umění prospívá. Young vynikal v „zobrazování postav v pohybu“ a „psychologických nuancích gesta“. Spíše než zdůrazňovat světlo, vzhled a technické dovednosti, jaké převládaly v tradicionalistickém umění, Young upřednostňoval rytmus, rovnováhu, pohyb, formu a design.

Dědictví

Kariéra Mahonriho Younga trvala více než padesát let a jeho díla byla vystavena ve více než padesáti muzeích a galeriích ve Spojených státech a Evropě. Po jeho smrti jeho majetek představoval 320 sochařských děl, 590 olejomaleb, 5 500 vodových barev, 2 600 výtisků a tisíce kreseb. Young byl prvním umělcem v Utahu, který nechal své dílo vystavit v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Young navíc získal téměř každé ocenění nabízené umělcům v Utahu. Springville muzeum umění s názvem Young „nejslavnější Utah je New York-založený umělec“. Podle encyklopedie mormonismu získal Young národní pověst pro své sochařství a grafiku. Guy Pène du Bois řekl: „Mahonri Young patří mezi ... ty, kteří z kmenů Michelangelo, Tizian, Rubens, Goya, Renoir a Millet ... je v Americe vzácným sochařem.“ Young byl členem Americké akvaristické společnosti. V roce 1940 se v Addison Gallery of American Art konala retrospektivní výstava Youngových různých děl. V roce 1999 zahájilo Umelecké muzeum umění Brighama Younga v Prově v Utahu celoroční výstavu díla Mahonriho Younga s názvem „Mahonri: Píseň radosti“. Rodina Youngů darovala Univerzitě Brighama Younga více než 7 000 různých děl Younga. Muzeum umění BYU navíc v létě 2019 uspořádalo výstavu Youngových prací.

Viz také

Poznámky pod čarou

Citace

Reference

externí odkazy