Michelangelo Cerquozzi - Michelangelo Cerquozzi

Michelangelo Cerquozzi , známý jako Michelangelo delle Battaglie (18. února 1602 - 6. dubna 1660), byl italský barokní malíř známý svými žánrovými scénami, bitevními obrazy, malými náboženskými a mytologickými díly a zátišími. Jeho žánrové scény byly ovlivněny dílem vlámských a nizozemských žánrových umělců označovaných jako Bamboccianti působící v Římě, kteří vytvářeli malé kabinetní malby a tisky každodenního života nižších tříd v Římě a na venkově. Jeden z předních bitevních malířů působících v Itálii v první polovině 17. století, Michelangelo Cerquozzi získal přezdívku „Michelangelo delle Battaglie“ („Michelangelo bitev“).

Život

Michelangelo Cerquozzi se narodil v Římě jako syn Marcella Cerquozziho a Lucii Vassalli, obou římských občanů. Jeho otec byl úspěšný obchodník s kůží a rodina byla dobře zajištěná. Michelangelo Cerquozzi zahájil své umělecké školení ve věku 12 let v ateliéru Giuseppe Cesari , malíře historie, v jehož ateliéru mladý Caravaggio po svém příjezdu do Říma trénoval.

Různí životopisci a učenci popisují Cerquozziho jako umělce v úzkém kontaktu s kruhem vlámských a nizozemských umělců působících v Římě. Umisťují jej do období 1620–1621 jako žijícího nebo pracujícího v Římě po boku Jacoba de Hase (také známého jako Giacomo Fiammingo), antverpského malíře bitev, který přišel do Říma v roce 1601. Před tímto datem mohl studovat u Jacoba de Hase . V roce 1624 žil u nizozemských malířů Pauluse Bora původně z Amersfoortu a Jana Harmansze původně z Remeše a v letech 1625-1630 u Fleminga Willema Michielse. Do roku 1631 měl ateliér se svým žákem Matteo Bonicelli a Michiels.

Práce z jeho raného období není známá. Maloval několik bitevních obrazů a také produkoval obrazy zátiší, které napodobovaly dílo Pietra Paola Bonziho , specialisty na zátiší .

Cerquozzi se připojil k Accademia di San Luca v roce 1634 a účastnil se jejich setkání až do roku 1652. Nikdy však neřídil jejich přísným dekorem.

Cerquozzi postupně získal uznání od roku 1630 a jeho práce se velmi dobře prodávaly všem třídám patronů. Rané sponzorství kupujících, jako je obchodník Dominico Viola, hrálo při zahájení jeho kariéry důležitou roli. Byl také schopen zajistit provize z prominentních patronů, včetně odborníků, jako právník Raffaelo Marchesi a doktor Vincenzo Neri a aristokratických klientů z kruhu rodiny Barberini je rodina Colonna , kardinál Rapaccioli, MODENESE hrabě Camillo Carandini, počítat Carpegna a Monsignor Raggi. Mnoho z jeho patronů pocházelo z kruhů, které podporovaly španělskou věc v Itálii. Cerquozzi by také spolupracovat na návrzích Famiano Strada 's De Bello Belgico slaví Alessandro Farnese je kampaně zachytit Španělsko Nizozemsko pro španělskou císaře.

Mezi jeho přátele patřili Pietro da Cortona , Giacinto Brandi a Cornelis Bloemaert . Mezi jeho žáky byli Matteo Bonicelli a Giovanni Francesco Gerardi.

Cerquozzi se nikdy neoženil a zůstal bezdětný. Když zemřel 29. března 1660 v Římě ve svém domě poblíž Španělských schodů , stal se velmi bohatým umělcem s významnými finančními a majetkovými podíly.

Práce

Všeobecné

Michelangelo Cerquozzi je nejlépe známý pro malování malých pláten zobrazujících žánrové scény a jeho živé barokní bitevní scény. Cerquozzi byl uznáván jako významný malíř zátiší, zatímco jeho mnohostranná kariéra zahrnovala i náboženské a mytologické kompozice. Cerquozzi provedl v Římě pouze jednu veřejnou zakázku, lunetu zobrazující zázrak svatého Františka z Paola v ambitu kostela Sant'Andrea delle Fratte, který byl ztracen. Říká se, že maloval oltářní obrazy pro několik neidentifikovaných sardinských kostelů.

Cerquozziho náboženská díla jsou obecně obrazy velikosti kabinetu a obsahují, stejně jako jeho žánrové obrazy, malé, neidentifikované postavy v naturalistických krajinných podmínkách. Jeho mytologická plátna, například Herkules a Herminie a pastýři, jsou zakotveni v rolnickém světě. Maloval také některé alegorické obrazy, včetně personifikací ročních období, jako je léto a jaro (oba v Ashmolean Museum ).

Bitevní obrazy

Michelangelo Cerquozzi si za své bitevní kousky vysloužil přezdívku „Michelangelo delle Battaglie“. Ve svých bitevních kouscích přizpůsobil styl Bamboccianti žánru. Cerquozzi použil okamžitý, téměř brutální jazyk a posunul bitevní malbu směrem k zastoupení nahých faktů. Některé z jeho bitevních kousků byly ovlivněny scénami Salvadora Rosy , například „bitva“ v Římské galerii.

Významně přispěl k žánru na svých malých plátnech. Jedná se o detailní pohled na bitvu, v níž dominuje intenzivní jezdecký konflikt, doplněný o koně a muže nespoutané ve vířivém pohybu. Tato díla ovlivnila a očekávala úspěchy Jacquesa Courtoise (Borgognone) v žánru bitvy.

Žánrové scény

Cerquozzi ve svých žánrových scénách ukazuje svou zadluženost vůči Bamboccianti , kruhu nizozemských a vlámských malířů kolem Pietera van Laera a Jana Miela, kteří v Římě vyvinuli nový styl zakořeněný v severních tradicích žánrového malířství. Obraz v tomto stylu byl znám jako Bambocciata (množné číslo: Bambocciate ). Důležitým přínosem Bamboccianti byl úvod do římské malby nových předmětů odvozených od vlámských a nizozemských žánrových obrazů, včetně podle současného zdroje „darebáci, podvodníci, kapsáři, skupiny opilců a žroutů, svině tabákovníci, holiči a další“ špinavé předměty. “

Ve svých raných žánrových dílech Cerquozzi ukázal své zvládnutí stylu Pietera van Laera a Jana Miela v jejich kompaktním měřítku, antihrdinském tématu a dramatických šerosvitu. V těchto pracích Cerquozzi prozkoumala pokorný život římského lidu, mezi jeho ruinami, v jeho hospodách a jejich hádkách. Často připravoval scény v Římě a okolní Campagně . Cerquozzi nebyl otrockým stoupencem těchto vlámských a nizozemských modelů a lišil se od nich důrazem na současné narativní a anekdotické prvky. Rovněž představil postavy vyššího společenského postavení, což je tendence rovněž přítomná v díle Jana Miela během 40. a 50. let 16. století. Cerquozziho večírek v zahradě s římskými umělci (Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister ) vykazuje ve svém naturalismu a malém formátu typické charakteristiky bambocciaty . Spíše než obvyklá čísla s nízkým životem však zobrazuje skupiny jemně oblečených mužů a žen. Patří mezi ně samotný umělec, jeho lékař Vincenzo Neri a další přátelé zabývající se konverzací a hrami.

Tradiční historický pohled na umění spočíval v tom, že Bamboccianti styl praktikovaný Bamboccianti nabídl realistický „skutečný portrét Říma a jeho populárního života bez variací a úprav“ toho, co umělec vidí. Jejich současníci však obecně Bamboccianti nepovažovali za realisty. Alternativním pohledem na umění Bamboccianti je, že jejich díla představují složité alegorie, které poskytují komentář ke klasickému umění s cílem přimět pozorovatele k úvahám o nápadech. Stojí tak v dlouhé tradici paradoxu, kdy nízké nebo vulgární předměty byly prostředkem k předávání důležitých filozofických významů.

Zatímco jeho malířským stylem otevřeně pohrdali přední italští malíři v Římě a Bologni, jako Sacchi , Albani a Reni , přijetí Bamboccianti v Accademia di San Luca nebylo prestižní sdružení předních umělců v Římě nemožné . To dokazuje skutečnost, že Cerquozzi a van Laer byli spojeni s oběma. Cerquozzi byl dokonce přijat na Accademia v roce 1634, když mu bylo pouhých 30 let. Nechuť ostatních umělců k Bamboccianti byla vysvětlena skutečností, že vyráběli obrazy, které byly často levnější a představovaly tak silnou konkurenci pro „seriózní“ malíře, zejména na konci 40. a 16. let, kdy byla ekonomika v depresi. Na rozdíl od toho, čemu věřili tito další umělci, nejúspěšnější Bamboccianti jako Cerquozzi byli ve skutečnosti schopni přikázat vysoké ceny za svá díla.

Obrazy zátiší

Cerquozzi během své kariéry maloval obrazy zátiší. Jeho obrazy raného zátiší napodobovaly dílo Pietra Paola Bonziho , specialisty na zátiší . Tyto obrazy byly zátiší plodů, které usilovaly o realismus a ukazovaly vliv Caravaggia . Začal skládat velké malby zátiší, které byly doplněny figurkami v životní velikosti.

Příkladem jeho obrazů zátiší jsou Mládež sklízející ovoce (640-1645, muzeum Prado ) a Sklizeň granátových jablek (po roce 1640 Muzeum Boijmans Van Beuningen ), které zobrazují mladého muže i mladou ženu v sadu s mužem nabízející sedící ženě kousek ovoce. Zátiší s ovocem je před postavami. Čísla jasně ukazují vliv karavaggeského naturalismu. Trochu zkroucený výraz mladého muže, jeho nahý trup a otevřená bílá košile připomínají vzpomínky na některá raná Caravaggiova díla. Vynikající vykreslení vinných listů a hroznů v kousku Prado evokuje Caravaggio's Basket of fruit v Biblioteca Ambrosiana . Bohatství dýní, otevřené granátové jablko a přítomnost krajiny sotva viditelné v pozadí však ukazují na pokročilejší fázi vývoje žánru a ukazují plné barokní vlivy. Barokní svoboda vidění a „ plenér “ nastavení těchto skladeb ukazují, že Cerquozzi je prostředníkem od Caravaggia po „baroko“.

Téma trhání ovoce a jeho nabízení mladé ženě bylo v nížinách již v 16. století běžné. Při sklizni granátových jablek v muzeu Boijmans Van Beuningen nabízí mladý muž mladým ženám granátové jablko. Granátové jablko bylo po staletí symbolem plodnosti a hojnosti, nepochybně kvůli mnoha semenům, která obsahuje. Erotický význam kompozice naznačuje skutečnost, že nabízené ovoce brzy praskne, a láskyplný pohled, který žena vrhá na muže.

Značného úspěchu dosáhl svými zátišími, která se často objevují v inventářích 17. a 18. století.

Spolupráce

Byl častým spolupracovníkem různých malířů krajiny a architektury. Jednalo se o spolupráci s architektonickými malíři Vivianem Codazzim (od 30. let 16. století) a krajinářem Angeluccioem .

Cerquozzi a Codazzi se stali častými spolupracovníky. Vzhledem k tomu, že Codazziho kompozice obvykle zobrazovaly antické ruiny a památky, spolupráce pravděpodobně způsobila, že se Cerquozzi vzdálil od zastoupení anekdot venkovského života k vyvýšenějším a exotičtějším tématům. V roce 1657 spolupracovali oba umělci na různých plátech pro kardinála Flavia Chigiho , jednoho z nejvýznamnějších mecenášů své doby. Některá plátna vyrobená pro kardinála Chigi ošetřovala původní námět. Například skladba s názvem Dámská lázeň představuje fantastický renesanční interiér, ve kterém je v potopených bazénech zobrazeno mnoho nahých žen, což je možná překvapivé téma pro provizi kardinála.

Cerquozzi spolupracoval s Viviano Codazzi v roce 1648 na plátně zobrazující vzpouru Masaniello . Tato práce se zabývá protispanielským povstáním, které se za podpory Francie uskutečnilo 7. července 1647 na náměstí Piazza del Mercato v Neapoli . Cerquozzi formuloval a objektivizoval svá pozorování události v široké scénické a náročné perspektivě. Brilantně použil naturalistický způsob bambocciaty k vytvoření komiksově-hrdinského ztvárnění vzpoury. Zobrazil živou historickou fresku v malém, ve které je náměstí, rozzlobený lid, drobné zloděje a zvířata obklopeno širokým výhledem na město, které se otevírá na Vesuv . Různé události, ke kterým došlo během povstání, jsou zobrazeny v této jediné skladbě. Vůdce povstání se objeví na koni uprostřed obrazu. Na rozdíl od současného léčení stejného předmětu ze strany Domenico Gargiulo kteří léčí Masaniello dvakrát v jednom plátně jako primitivní světce Cerquozzi zacházela s anti-španělské vzpouru, která byla velmi důležitá událost v rovnováze Evropy moci, v poněkud dokonce rukou a objektivně, přestože byl obecně považován za pro-španělského. Dílo ve skutečnosti objednal pro-francouzský kardinál Bernardino Spada . Cerquozzi, malíř žánrů a bojových scén, mohl být pro kardinála logickou volbou. Historické povstání bylo v době, kdy obraz uváděl do provozu, stále považováno za „novinku“. Masaniello není zastoupen ani tak jako hrdina, nebo dokonce komiksový antihrdina, ať už pro- nebo protišpanělský, ale jako jakýsi zázrak, který povstal nad obvyklým osudem své třídy, aby dosáhl pohádkových činů. Cerquozziho kompozici lze tedy považovat za žánr malovaných zázraků, které si cestující přivezli z východu nebo Nového světa, aby dokumentovali vzácnosti přírody nebo zvláštnosti lidského chování pro zájem evropských sběratelů. Masaniello, rybář, který se stal králem, byl obdobně aberací v běžném běhu lidských událostí, a tak si takové zastoupení zasloužil.

V roce 1647 spolupracoval Cerquozzi s Janem Mielem , Giacomem Borgognonem a dalšími na ilustracích druhého dílu Fam Bella Belgica De Bello Belgico , které oslavovalo kampaně vedené Alessandrem Farnese v Nizozemsku za španělského císaře.

Poznámky

externí odkazy

• Média týkající se Michelangela Cerquozziho na Wikimedia Commons