Andrea Sacchi - Andrea Sacchi
Andrea Sacchi | |
|---|---|
 Portrét od Maratty .
| |
| narozený |
30. listopadu 1599 |
| Zemřel | 21.června 1661 (ve věku 61) |
| Národnost | italština |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Barokní |
| Patron (y) | Francesco Maria del Monte |
Andrea Sacchi (30 listopadu 1599 - 21 června 1661) byl italský malíř High barokního klasicismu, aktivní v Římě. Mezi generace umělců, kteří sdíleli jeho umělecký styl, patří malíři Nicolas Poussin a Giovanni Battista Passeri , sochaři Alessandro Algardi a François Duquesnoy a současný autor životopisů Giovanni Bellori .
Včasné školení
Sacchi se narodil v Římě . Jeho otec, Benedetto, byl nevýrazný malíř. Podle autora životopisů Giovanniho Pietra Belloriho (který byl také Sacchiho velkým přítelem) Andrea původně vstoupila do studia Cavalier d'Arpino . Toto jsou slova Bellori:
[...] tedy Benedetto, jeho otec, jakmile viděl, že ho v dětství předstihuje jeho syn, který již neměl odvahu ho vzdělávat, moudře si myslel, že mu poskytne lepšího pána, a doporučil mu, aby Cavalier Giuseppe d'Arpino, který ho s radostí vzal do své školy, vnímal, že je pozornější a usiluje o pokrok než kterýkoli jiný mladík.
Sacchi později vstoupil do dílny Francesca Albaniho a většinu času strávil v Římě, kde nakonec zemřel. Hodně z jeho rané kariéry pomohlo pravidelné sponzorství kardinála Antonia Barberiniho , který si objednal umění pro kapucínský kostel v Římě a Palazzo Barberini .
Zralý styl
Sacchi, současný rival Pietra da Cortony , studoval malby Raphaela a vliv Raphaela je patrný v řadě jeho děl, zejména s odkazem na použití několika postav a jejich výrazů. Údajně cestoval do Benátek a Parmy a studoval díla Correggia .
Dvě z jeho hlavních děl na plátně jsou oltářní obrazy, které jsou nyní vystaveny v malířské galerii Pinacoteca Vaticana ve Vatikánu (viz Hlavní díla níže).
Kontroverze s Pietro da Cortona
Jako mladý muž pracoval Sacchi pod Cortonou ve Villa Sacchetti v Castelfusanu (1627–1629). Ale během řady veřejných debat v Accademia di San Luca , cechu umělců v Římě, silně kritizoval Cortonovu nevázanost. Debata je významná, protože naznačuje, jak dva z předních zastánců převládajících stylů malby, nyní nazývaných „klasická“ a „barokní“, diskutovali o rozdílech mezi jejich prací.
Sacchi zejména prosazoval, že vzhledem k tomu, že každé postavě ve skladbě je třeba přiřadit jedinečný, individuální výraz, gesto a pohyb, tak by malba měla mít jen několik postav. V přeplněném složení by postavy byly zbaveny individuality, a tak zakrývaly konkrétní význam díla. V některých ohledech to byla reakce proti horlivému nadbytku davů v obrazech umělců, jako je Zuccari v předchozí generaci, a Cortona mezi jeho současníky. Jednoduchost a jednota byla nezbytná pro Sacchiho, který, analogicky k poezii, přirovnal malbu k tragédii. Ve svém protiargumentu Cortona uvedl, že velké obrazy s mnoha postavami byly jako epos, který by mohl vyvinout několik podtémat. Ale pro Sacchiho by inkrustace obrazu s přebytečnými dekorativními detaily, včetně melees of crowds, představovala něco podobného umění „tapety“ než soustředěnému vyprávění. Mezi partyzány Sacchiho argumentu pro jednoduchost a zaměření byli jeho přátelé, sochař Algardi a malíř Poussin . Spor byl nicméně méně pronikavý a monolitický, než by si někteří mohli myslet. Poussinův životopisec Bellori ve skutečnosti líčí, že se umělec „smál těm, kteří uzavřeli smlouvu na [historický obraz] se šesti nebo osmi čísly nebo jiným pevným číslem“.
Sacchi a Albani, mimo jiné, sdíleli nespokojenost s uměleckým zobrazením nízkých nebo žánrových témat a témat, jako jsou ty, které preferují Bamboccianti a dokonce i Caravaggisti . Cítili, že vysoké umění by se mělo zaměřit na vznešená témata - biblická, mytologická nebo z klasické antické historie.
Sacchi, který téměř vždy pracoval v Římě , nechal několik obrázků viditelných v soukromých galeriích. Měl vzkvétající školu: Carlo Maratta byl mladší spolupracovník nebo žák. Ve velkém studiu Maratty by Sacchiho preference velkolepého stylu našla v římských kruzích přednost po celá desetiletí. Ale mnozí jiní pracovali pod ním nebo jeho vlivem, včetně Francesco Fiorelli , Luigi Garzi , Francesco Lauri , Andrea Camassei a Giacinto Gimignani . Sacchiho vlastní nemanželský syn Giuseppe zemřel mladý po velkých nadějích do své budoucnosti.
Sacchi zemřel v Nettunu v roce 1661.
Hlavní práce
Alegorie božské moudrosti v Palazzo Barberini
Tato freska Sacchiho v Palazzo Barberini v Římě je považována za jeho mistrovské dílo. Zobrazuje Božskou moudrost (1629–1633). Práce byla inspirována Raphael ‚s Parnasus v této Rafaelových Pokoje v vatikánského paláce .
Podle amerického historika umění Josepha Connorsa:
Osobním znakem Urbana VIII je vycházející slunce [a] návštěvník paláce by viděl slunce božské moudrosti a souhvězdí lva (stejně jako na trůnu) na Sacchiho fresce ... oko [může ] vezměte fresku, ale také pronikněte dále do sousední kaple. Ze správného hlediska vypadá slunce Božské moudrosti, jako by se vznášelo nad kopulí kaple a „vyzařovalo dolů své blahodárné světlo“. ... Scottova astrologická interpretace ... je přesvědčivá, protože je také politickou interpretací. Kvůli příznivému spojení hvězd ve dvou klíčových okamžicích, při narození a volbě Urbana VIII., Se Barberini „narodili a byli zvoleni vládnout“. Campanella mohl papeži říci, že když byl zvolen, slunce vstoupilo do Velké konjunkce s Jupiterem (jehož orla ukazuje Sacchi ve spojení se sluncem a levem). Synovec Urbana VIII. Taddeo Barberini , patron tohoto křídla paláce a příbuzný, na kterého rodina upínala své naděje na potomky a nesmrtelnost, měl rodnou tabulku podobnou jeho strýci a shodou okolností také dítě, které se mu narodilo během jeho bydliště v paláci. Malá kaple sousedící s Sacchiho freskou byla navržena pro křest těchto dětí a její fresky nesly všechny obvyklé talismany plodnosti. Lze očekávat, že hvězdy budou příznivě sledovat rodinu, která se „narodila a byla zvolena vládnout“ po generace.
St. Gregory a zázrak desátníka
Tento obraz, známý také jako Zázrak sv. Řehoře Velikého , byl popraven v letech 1625-57. Nyní je v Pinacoteca Vaticana .
Plátno zobrazuje legendu, že císařovna Constantia prosila papeže Řehoře I. , aby jí dal relikvie těla svatých Petra a Pavla, ale papež, který se neodvážil narušit pozůstatky těchto svatých, jí poslal fragment prádla, které mělo obalil ostatky svatého Jana Evangelisty . Constantia odmítla tento dar od papeže jako nedostatečný. Potom Gregory, aby prokázal sílu relikvií k zázrakům (a ospravedlnění jejich hodnoty), položil látku na oltář a po modlitbě ji probodl nožem a z něj tekla krev jako ze živého těla. V roce 1771 byla pro baziliku svatého Petra vyrobena mozaiková kopie tohoto obrazu . Tato malba odráží postoje uvedené v kánonech Tridentského koncilu : kde relikvie hrály důležitou roli v zázrakech, papež sloužil jako konečný interpret svatosti a nakonec to byla metafora platnosti eucharistie jako pravého těla Kristus.
Vize svatého Romualda
Obraz v Pinacoteca Vaticana, který byl dokončen v roce 1631, připomíná epizodu v životě raného benediktinského mnicha, svatého Romualda , kamaldolského řádu, o kterém se údajně snilo, že členové jeho řádu v bílých barvách vystoupali do nebe (jak je vidět v Pozadí). Pro Sacchi je charakteristická vyrovnanost a gravitace mnichů, uspořádaných jako ve filozofickém diskurzu.
Další díla
Dalšími předními příklady Sacchiho díla jsou Smrt sv. Anny v San Carlo ai Catinari v Římě ; St. Andrew , v Quirinal Palace ; St. Joseph , v Caponile Case; and The Three Marys (1634), at Palazzo Barberini , Rome. Narození sv. Jana Křtitele a portrét Francesca Albaniho mimo jiné zajímavá díla v muzeu Prado v Madridu . Další oltářní obrazy od Sacchi jsou v Perugii , Folignu a Camerinu .
Reference
- Sutherland Harris, Ann (1977). Andrea Sacchi: kompletní vydání obrazů s kritickým katalogem . Princeton : Princeton Univ. Lis.
- Rudolf Wittkower, Rudolf (1993). Pelican History of Art (ed.). Umění a architektura Itálie, 1600-1750 . 1980. Penguin Books. 261–266.
- Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon leavenée de Andrea Sacchi . Caen: Musée des Beaux-Arts de Caen.